藝術與設計概論范文
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第1篇
中圖分類號：G640 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）17-009-01
一、三本院校藝術教育的目的性
眾所周知，三本院校教育是高等教育的重要組成部分。它的教育教學目的是“培養全面發展的具有優勢品質的高等應用型人才”，能夠在畢業后直接參與社會實踐的具備更高素養的專業人才。對于藝術設計專業來說，我們專門研究與社會需求緊密相連的應用課程。所謂術業有專攻，每個行業都有各個技術層面的共同協作，同樣在設計行業，有人搞概念，就要有人畫圖紙；有人做設計，就要有人做成品。務實的設計技能往往更容易在社會實踐中得到認可，比如學校開設的室內設計、環藝設計、服裝設計等課程。
二、三本院校設計概論課與普通本科的差異性
有的學生在實習期間會給老師這樣的反饋，“當設計技術成熟的時候，會感到自己的設計沒有新意，沒有亮點，也分析不出深度，連設計者本人都不感到完成一個設計的喜悅…”。
藝術設計行業的確需要設計經驗的積累，好的設計都不是一朝一夕設計出來的。但是我們需要思索的是在實際教學中，設計理論課教學盡量彌補一些設計審美眼界和設計素養、內涵的問題。三本院校設計理論課與普通本科理論課教學從模式上有很大的區別。三本院校的教育目的就是成為一個具有更高技能具有更多實踐經驗的應用型人才，在教學上，以社會需求為指導，也就是面對學生的反饋和行業更新的，我們必須思考新的教學模式。三本院校的學生入校前文化課相對薄弱一些，設計概論課照本宣科效果不好，雖然知識點都泛泛的講了一遍，但學生不一定消化理解，更不知道如何與實踐結合起來，設計作品中也不清楚如何入手聯系藝術理論，做出來的設計不生動。
三、三本院校藝術設計概論課的應用性
筆者認為以理論為依據，以項目為驅動，在設計概論教學中以“聽設計”為“想設計、寫設計、說設計”，不拘泥于常規模式，實題實做實踐意義更明確，應用性更強。
1、設計概論的課程設計，必須要超越經驗和技巧的傳授
通過課程訓練學生能夠運用理論指導設計，或者說每個設計作業乃至走向成功的設計師崗位后，所完成的作品都執行藝術設計理論和規律，除了設計構思和創意，現代的設計師都應具備設計說明的撰寫以及設計意圖的口頭表達能力，而這兩者恰恰是眾多藝術設計師的軟肋。
2、主題與客體的身份轉換
生活中有很多精彩之處可以用來做設計元素，可是大多數都充耳不聞，尤其是90后的一代大學生。那就是因為還沒有把自己的位置找準。當把本體放在一個設計師的位置上，來再次審視生活和自己的職業，這種責任感和使命感會迫使學生發揮主觀能動性。例如：設計概論課程針對蘋果Ⅱ號獲得巨大的成功，喬布斯的創意是怎樣產生的這個問題進行互動。
蘋果Ⅱ號的研制，喬布斯設想到消費者使用產品的場景，他的創意來自對用戶體驗的準確預測。所以，藝術設計要重視用戶研究。所謂用戶研究，就是企業在產品的開發、生產和營銷的各個環節，不以物為中心，而以人為中心，不以產品為中心，而以用戶為中心，調查、研究、分析用戶的現實需求和潛在需求，并為這些需求提供相應的產品和服務。
在講解時首先讓學生需要明白學習藝術設計，首先要知道設計什么，然后才是怎樣設計。藝術設計改變著人們的生活方式，我們處處享受著藝術設計的成果。當你撥打電話的時候，你可能沒有想過，現代電話機的原型是美國藝術設計師德雷福斯1937年設計的，德雷福斯進行了人機工程學和造型研究，并與AT&T公司的工程系統部門合作，設計的這款電話吸收了當時最先進的通訊技術。教師可以展示這款電話機的圖像，并向學生提問：這款電話的人機工程學因素體現在哪里？參考答案有三點：一、電話的聽筒和話筒都置于手柄上，話筒到聽筒的距離按照人臉的形狀采用了最佳平均值。二、電話機上設計了一個支架用來放置手柄。三、撥號盤被安置在一個機座上，機座的重量可以保證單手撥號時話機保持穩定。從上述答案我們可以進一步延伸到德雷福斯對人機工程學的研究。德雷福斯出版于1959年的著作《男人與女人的測量》是人機工程方面的開山之作，后來這本書改名為《人體測量學――設計中人的因素》。德雷福斯是在座椅和工作環境設計中應用人機工程學的先鋒。通過問答的形式使學生更快的將設計概論課與人體工程學科聯系在一起，加深對專業課的理解及應用。
再比如引用包豪斯教員著名家具設計師馬歇爾。布魯耶在他的課上曾經提到的問題，以“紙”為素材設計一把最牢固的椅子，在教師的提示下迅速展開發散性思維。第一步使學生聯想紙與椅子之間怎么聯系在一起，第二部將設計靈感概念以設計說明的形式寫出來，第三部將自己的設計意圖口頭描述給大家，共同交流。這種在教師指導和規范下的立體復合型訓練，使學生成為課堂的主體，爭先恐后將自己的設計創意分享給大家，主觀能動性發揮到極致。一堂理論課，掌握了知識，鍛煉了思維，落實了寫作，培養了表達……盡管教師備課難度和工作量增加了許多，但是收到的成效確實事半功倍的。
四、三本院校理論課與專業課并行性
三本院校藝術設計理論課與專業課切忌“各自為政”。以往的教學，各個科目之間相關聯的內容較少，尤其是理論課與專業科，學生學習了很多也忘記了很多，尤其到了實習崗位或者工作崗位，經常迷茫于眾多設計因素的協調。如果在校期間每門課都與相關課程尋找一個契合點進行交叉訓練，把縱橫知識編織成網，就容易形成更加縝密的知識體系。理論課教學實際上是對專業課的一種輔助和支撐，兩者并行不悖。理論課為專業課提供了佐證、規律和方法，專業課為理論課提供實踐檢驗真理的空間，兩者同步并行共同達到教學效果的連續性和漸進性。
參考文獻：
[1] 萬學匯.環境藝術設計專業學生專業素質教育與就業分析.甘肅聯合大學學報：社會科學版，第24卷第3期.
第2篇
首先，部分院校在教學工作中不能全面、深刻地理解國家教育部門對藝術設計教學的要求。教育部門的相關規定雖然對設計教學提出了宏觀調控和指導要求，但在具體的教學過程中并沒有形成一套符合院校藝術設計專業自身發展的教學方法和教學內容，部分院校只是片面地完成要求的教學任務，使得課堂教學形式較為呆板、內容不夠新穎。其次，隨著經濟的發展與觀念的轉變，我國藝術教學逐步擺脫了蘇聯模式的影響，轉而借鑒一些西方國家的教學方式。一方面，我國大力推行教育方式的改革，藝術設計教學也不例外，這使得我國藝術教學得到了一定的創新與發展，縮小了與一些發達國家之間的距離；另一方面，一些西方國家推崇功能主義原則，強調物質的成就，這使得藝術設計與自然的距離逐漸拉大。在這樣的前提下，這些西方國家將理性的原則過于絕對化，使得科學精神的法則凌駕于自然法則之上，導致了人與自然之間關系的疏遠，使得西方藝術設計教學陷入了僵局，這也間接影響了我國現代藝術設計教學的發展。再次，是對于西方國家藝術設計教學方法、措施的過度依賴。我國高等教育在發展過程中，要吸收先進的教學方法、教學經驗。然而，現階段我國部分高校藝術設計專業教學對于西方的教學方法過度依賴，存在照抄照搬的現象，而忽視了我國傳統的藝術設計文化，不能更好地繼承和發揚我國的優秀傳統文化，這使得培養出的設計人才不能完全滿足我國經濟社會發展的要求。
二、實現藝術設計教學改革的對策
1.改變傳統的教學觀念
藝術設計教學的最終目的是培養學生的創新能力、審美能力，在我國高校藝術設計專業教學中，存在藝術設計專業學生在學習了基礎繪制課程后難以和之后的專業設計課程相結合而導致的教學脫節現象。這主要是由于固有教學觀念所致。在以往的藝術設計教學中，藝術設計基礎課程是按照繪畫專業的基礎教學方法、教學目的來教導學生，即以客觀事物為對象，強調物體的比例透視、色彩搭配等變化，而沒有注意到二者培養的目的不同，沒有將基礎教學的教學內容和學生的設計方向結合起來。因此，教師在教學中必須轉變教學觀念，明確藝術設計是一種創造性的思維，強調對學生創新能力的培養。學生在進行藝術設計學習時，不僅應學到如何欣賞一幅繪畫、一幅作品，更要學會如何使自己的作品滿足更多受眾的精神需求，使得大部分人都能夠從中獲得一種藝術的享受，這才是藝術設計教學的目標。
2.改革傳統的教學方式
培養學生的創新能力填鴨式教學方式已經不能滿足社會發展的需求，這種教學方式使得學生缺乏創造力，在學習過程中往往處于被動的狀態，甚至對學習缺乏興趣而產生厭惡的情緒，導致了高校部分藝術設計專業學生曠課、逃課現象的發生。為了改變教學方式，教師需要將單向的教學方式轉變為雙向的教學交流方式，教師不僅要對學生進行知識傳授，還要重視學生對教師教學的反饋，關注師生之間知識的相互傳遞與交流，培養學生的審美能力，了解學生的設計理念，聆聽學生對于自身設計的表達，在此基礎上引導學生對設計方案進行改進與完善。
3.教師要樹立創新的教學理念
第3篇
關鍵詞：藝術設計；理論課程；教學改革
1.藝術設計理論課程的內涵
藝術設計是一門內容豐富、實用性強的復合學科。根據相對的知識結構，各大高校的藝設科目主要分為公共基礎、專業基礎、相關課程、畢業設計這四個部分，而這四個部分也是藝術教學的主要模塊。因此我們可以大致將藝術設計理論也同樣分為四個部分，即公共基礎理論、專業基礎理論、技術性理論、綜合性理論知識，這是藝設專業基礎的非常重要的部分。
2.現階段的藝術設計理論課程情況
當前藝術類高校的理論課程無論是建設還是完善都尚未成熟，實際的教學中也還存在諸多的問題。首先從課程的設置上來考慮，很多的學校都很大程度忽視了個人素質，強調傳授技能卻放松了理論課程，課程的設置非常的不貼近生活。現在的理論課程的問題大概有以下三個方面。
第一，很多院校開設的課程只是非常片面地停留在了純理論上，與培養人才的目標并沒有非常直接的聯系；第二，從教學方式來考慮，很多學校缺少專業的教師，導致課程死板、學生缺乏學習的熱情，因此教學效果也不好；第三，從考核方式上，由于理論考試多為紙面考試的形式，導致學生平時在課堂上不重視學習過程，只在考前啃書。
不難看出，大部分的藝術類院校在現實的理論課程體系的教學過程中都只片面地強調專業性和課程完整性，卻因此而輕視了課程與實踐的關系，這樣一來學生學到的往往都只是非常具體卻缺乏現實實踐的專業知識，因此當真正在現實生活中遇到問題的時候，都會顯得非常心有余力不足。
3.藝設改革的實踐策略
（1）課程設置科學合理。在藝設的理論知識的實際教學之中，應該秉持以實踐為主、理論為輔的原則，藝術教育的培養主要是為了打造具有專業素質的應用性人才，因此在強調學生的培養時一定要透徹地了解本專業基本的情況，擁有專業人員該具備的專業知識。例如在建筑類的藝術課程中出現的現代主義，授課的過程中一定不要讓學生單純地了解紙面上的字面知識，可以選擇一些圖像或者鮮明的實例，讓學生理解得更好。設計概論這樣的課程基本上都是藝設這一專業的入門課程，學生可以通過這類課非常宏觀地感受設計的魅力，掌握相關的基本知識。在后期，根據不同的專業和技術開設一些不同的課程，這些課程在促進學生探究專業技術的同時也可以提高學生的專業素質。理論課的教學必須保持時效性，走在時代的前端，重視專業的基礎。教師在授課之前要深入了解教材，科學搭配，滿足社會需求。
（2）教學模式變革。在藝設理論課程教學的過程中，教師應該把自己放在主導的位置上，保證學生的主體地位。第一，必須要改變講授法為主體的教學模式，借助多種新鮮的形式，使用多媒體課件、討論、演示等，激發學生學習的興趣和熱情；第二，可以采用討論、交流的方式增加互動，進而提高學生的美感，提高對作品的分析能力，也是理論和實際相結合、培養學生的總體能力的主要辦法。
另外，因為隨著信息技術逐漸地在校園之中普及開來，在設計類的理論課程之中，由于設計的虛擬性，教師可以比較靈活地運用信息技術，也就是使用現代化的設備或課件進行授課，學生也可以通過網絡查詢資料數據，獲得素材等，通過比較豐富的教學方式，可以非常有效地提高學生對于學習理論知識的興趣，從而帶來非常好的學習效果。
（3）調整考核方式。為了激發學生對學習的興趣，理論考試的具體的考核方式應該以實踐為主，采用一種比較開放的考核方式。教師不應該硬性要求期末考試成績這樣一次性的評價標準，應該綜合學生對課堂的投入程度、平日的表現等進行評價，基本上可以體現出學生在藝術理論方面的水平。
