小學音樂教學特色范文
前言：我們精心挑選了數篇優質小學音樂教學特色文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。
第1篇
眾所周知，小學階段音樂課堂是音樂教育、美育教育和藝術教育的人生起跑點。在音樂課堂中需要講究教學過程的藝術性，以體現藝術的美、教學的美。《音樂課程標準》中指出："音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式。激發和培養學生的學習興趣。"因此，對于新時期的小學音樂課堂，做為教師的我們不能忽視，反而要更加重視，不斷提高自身能力，從而合理的創建特色小學音樂教學課堂。作為懷文小學的一名音樂教師，經過多年的教學，以及參閱大量的文獻，對于新時期創設特色小學音樂課堂有著深刻的體會，在此表述，供同仁參考指正。
1.創設愉快學習環境，營造歡快學習氛圍
不容否認，愛玩是小學生的天性。因此，新時期，作為小學階段音樂教師，我們應該從這方面入手，積極創設愉快學習環境，營造歡快學習氛圍。情境教學主要是由某種富有感彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法，音樂課情境教學則是運用音樂特有的藝術魅力，教師通過聲光圖等各種教學手段，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而使學生在興趣盎然中學習音樂。對于小學階段音樂課堂。教師可以借助語言帶入情境。語言也是音樂課情境教學的重要手段之一。教師的語言應充滿激情。在小學音樂教學實踐中，音樂老師要善于用語言來表達作品的構思、韻味及其含義，充分調動學生的想象力，促使學生進入作品的氛圍和境界，全神貫注地沉浸在音樂欣賞中。與此同時，我們還可以通過表演體會情境。學生喜歡表演，也喜歡看表演。教師可根據教學的需要和作品的實際內容，在教學前，讓學生初步理解作品的內容，然后根據本人的理解，構思表演動作，再現作品情景。教師也可課前根據作品內容配好音樂，一邊表演，一邊放音樂，這樣一來，更能使學生盡快進入音樂表現狀態和教學氛圍，既讓學生理解了作品的內容，又讓學生獲得了教學帶來的快樂。同時，我們還可以借助生活領略情境。教學生活情境可以是真實的，也可以是虛擬的。教師為了使學生對音樂作品有更深入的了解和領悟，可以根據課程作品的需要和實際條件創設生活情景，有選擇性地創設生活情境，以便學生更好的領悟和體會音樂作品的韻味和意義。在教學中，通過一系列的教學方式，創設愉快的教學環境，營造歡快的學習氛圍，從而激發小學生學習音樂的樂趣。
2.重視課堂導入，從一開始吸引學生
俗話說的好：好的開始是成功的一半。新時期，我們要重視課堂導入，在小學音樂課堂中，運用靈活多樣的導入形式不僅能引發學生學習的興趣，點燃求知的火花，更能使課堂教學達到事半功倍的效果。在以往的教學過程中，我經常使用情境導入法、對比導入法、以及謎語導入法。這些方法都是依照小學生的特性準備的，完全符合小學階段的學生使用。情境導入法，音樂是視聽藝術，直觀形象的視覺感受更容易被學生接受，而學生的想象力也會在情境的誘導下產生無限的能量。通過情境導入法能激發學生的情感，讓學生興趣盎然地學習新課。對比導入法就是把兩種不同的事物或者同一事物的正反面放在一起相互比較，以造成一種強烈的視覺、聽覺沖擊。新課程標準指出："每一個學生都有權力以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，都有參與各種音樂活動、表達個人情智的平等權利。"導入新課時，采用對比的手法，可以深化學生的認識，激發他們學習新課興趣。謎語導入法 。音樂家冼星海說："音樂是人生最大的快樂之源。"課堂伊始，讓學生猜猜生動形象的謎語，能極大地激發起他們的學習興趣。謎語導入法最人的特點是能夠充分調動全體學生的積極性，引發他們的學唱興趣，開拓學生的思維，活躍課堂氣氛。其實，課堂導入的優劣直接影響到一節課的教學質量，作為新時期的音樂教師，我們要正視這個問題，并加大投入，從而構建優質課堂。
3.不斷反思，不斷進步
優質的課堂構建并不是一件容易的事情。冰凍三尺非一日之寒，作為新時期的音樂教師，我們要經常反思，不斷地反思，只有反思才能前進。當一堂音樂課結束了，接下來就是教師的教后反思。教師對反思結果若能及時處理，對教學效益的提高將十分有益。教師通過對學生的學習效果進行反思，及時、有針對性地組織訓練，教學效果就一定能得到提高。教師通過對教學中各個環節的反思。有助于及時發現自己在語言組織水平或音樂素質等方面的不足之處，若能進行自主訓練，就一定會在今后的教育教學中有更好的提升。平時生活中，我么總會被假象蒙蔽，而實施了反思性教學后，才發現教學中漏洞百出。反思性教學改變了原來從教師的主觀感受出發進行教學的弊端，使教師能夠正確認識和評價自己的教學工作。不斷反思自身的缺點，反思教學中存在的問題，并努力提高自身素質，提高課堂教學水平。因此，作為新時期的教師不怕失敗，要敢于面對，每天都要反思，每天都會改正，每天都在進步，最終定會構建優質的小學音樂課堂。
4.改變觀念和思維方式，了解學生的心理需求
我非常欣賞這樣一句話："蹲下來，同孩子一起看世界。"這個世界絕非成年人眼中的世界。在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。
第2篇
關鍵詞：如何；在音樂教學中；融入；民族特色
在大力弘揚民族特色教育的今天，將地方民族特色融入到音樂教學中成了每一位音樂教育者的必修課。要做到切實有效地將地方民族特色融入到音樂教學中，聽起來是件容易的事，實則難度系數非常大，要求音樂教育工作者必須快速融入到民族風俗習慣中去，學習和掌握民族特色，并能熟練地將其融入課堂。那么，作為音樂教育工作者，如何在中小學音樂教學中有效融入地方民族特色呢？
一、教育者應將地方民族特色與音樂教材有機融合
隨著新課程標準的實施，音樂教材編寫中加大了民族音樂的比例。我國具有悠久的文化傳統，民族音樂文化更是無比豐富。在現行音樂教材中，選用的民歌數量有所增加，但限于篇幅，只能對少數作品進行介紹。民族音樂種類多樣，具有地域性、民族性的特點，音樂色彩鮮明。
（一）充分了解和掌握地方民族特色
新一代的年輕教師，來自五湖四海，四面八方，熟悉自己的地方民族特色，但卻不一定熟悉目標學校的地方民族特色。所以，音樂教師必須深入學生和村寨，全面了解和掌握該地區的民族特色。如果教師在貴州黔東南地區工作，需要熟悉苗族習俗，掌握苗族山歌和舞蹈；如果教師在貴州安順地區工作，需要熟悉布依族習俗，掌握布依族的民間音樂和舞蹈。如果教師在云南地區工作，需要熟悉彝族習俗，掌握彝族的民族音樂和舞蹈。因此，根據地域性和民族性的不同，音樂教育者要掌握的基本技能截然不同，這對了解和掌握地方民族特色增加了難度，但作為當代音樂教育者，必須具備將地方民族特色融入課堂的能力，用地方民族特色激發學生對音樂的激情和興趣。
（二）積極整合國標教材與地方教材
教師在進行音樂教學時，學習枯燥無味的“小蝌蚪”符號讓學生頭疼，但如果教師話鋒一轉，哼唱起大家都熟悉的地方民間小調，課堂頓時會一片嘩然，或許學生還會跟著哼唱，揮著手，跳著舞，在快樂中貫穿國標教材教學內容，讓學生輕松學習“小蝌蚪”。活躍了音樂教學課堂，激發學生學習音樂的熱情。
二、教育者應恰當地將地方民族特色融入課堂
興趣是最好的老師，好奇是課堂教學成功的基礎。在教學時，不妨將地方民族特色融入到音樂課堂，扣動學生內心那根弦，激起一片學習熱情。
（一）巧借民間音樂調子，即興填詞，編一首歌
教師在教學時，將民間音樂五線譜寫在黑板上，學生填寫自己喜歡的詞，小聲哼唱，感受歌曲內涵，體驗自己的音樂成果。也可以將自己寫好的歌曲交換試唱。最后，讓學生展示成果，其他學生評價，教師點評。活躍、激動、振奮的課堂接近尾聲時，教師講準備好的填詞音樂演唱給學生，結束課堂。這樣教學方式，有利于激發學生學習熱情，輕松地落實音樂教學目標，完成教學任務。
（二）巧借民間舞蹈，小組合作，織一支舞
教師在進行舞蹈教學時，將民族舞蹈通過電視屏幕或多媒體展示給學生，師生共同找出該舞蹈的幾個基本動作，教師現場演示，學生練習，學會這幾個基本動手。然后，教師將學生進行分組，讓學生進行合作研究，編織自己的小組舞蹈，并給舞蹈具有藝術韻味的名字。最后，給每個小組展示的機會，現場表演舞蹈。教師做到輕松教學，學生輕松學習，達成設定目標，既學習了教學內容，也豐富了教學課堂，提高了教學效果，融入了地方民族特色。
三、教育者應搭建文化交流平臺
教育的目的是培養學生成為社會人，成為能體驗生活，奉獻人生，體現價值的社會人。學習的目的是為了感受和展示，是為了做貢獻和創造價值。教師應在教學中積極地位學生搭建文化交流平臺。
（一）巧借校園平臺，舉辦音樂大賽
教師的教是為了不教，培養學生自學成才的能力。音樂教學的效果體現在學生的展示，學生成果的展示是給予學生最好的表揚，教師要進行階段性的匯演，讓學生在活動中更多地去體現自己的價值，進行形式多樣的音樂大賽，充分發揮學生的創造力、想象力和表現力，成功地將地方民族特色融入到音樂教學中，達到豐富校園文化生活，創建“快樂校園”行動計劃的目的，提高學校的整體形象。
（二）借助校園平臺，舉辦舞蹈大賽
舞蹈是大型活動不可以缺少的環節，是促進學生健康成長不可缺失的部分，更是傳承地方民族特色的有效措施。溫故而知新的方式是表現，肯定的方式是表現，通過教學，教師要組織大型舞蹈大賽，內容要豐富，形式要多樣，進而展現學生學以致用的能力。
總之，地方民族特色是中華民族悠久文化史的精髓，傳承和發揚民族文化是音樂教育者的根本任務。如何將地方民族特色融入到音樂教學中？第一，教師要掌握和熟悉地方民族特色基本內容；第二，教師要具備將地方民族特色融入課堂的能力；第三，教師組織開發文化交流平臺，展示和傳承地方民族特色文化。
參考文獻：
[1]刑麗萍.在音樂教學中弘揚民族音樂文化[J].教育與職業，2005，（23）：67-68.
[2]梁佶中.民族聲樂教育中滲透民族情感教育的意義[J].四川戲劇，2005，（4）：37-38.
第3篇
關鍵詞：香港音樂教育；中小學音樂；課程與教材；特色
香港中小學音樂教育歷程可以追溯到19世紀中葉的時期。中國傳統的私塾制與天主教會來港辦學，使香港早期的中小學音樂教育處在一種混生狀態中。一方面受中國傳統文化以及內地音樂教育狀況的深刻影響，差不多與內地同步選用了包括學堂樂歌、《復興初級中學音樂教科書》等20世紀前半葉流行于內地的教材；另一方面，它又深受外來文化的沖擊，留下了西方文化撞擊的烙印。1949年前后，許多從內地來港的音樂家對香港的音樂文化生活和教育事業作出過巨大貢獻。一年一度的香港校際音樂節比賽，對香港學校的音樂教師、學生、家長都產生了較大影響。但香港的中小學音樂教育一度缺乏制度上的保證，直到1968年才公布小學音樂教學大綱。另外，中小學音樂教材的使用也不統一。
相對內地來說，香港的中小學校在音樂課程的制定和教材的選擇上相對比較自主，但公立學校與私立學校之間還有一定的區別。公立學校需要根據當地教育行政部門提出的課程指導綱要開展教學，接受督導，中小學音樂教材要在指定的書目中選擇。私立學校一般不受限制，學校可以根據要求自行制訂課程發展事宜，有教材選擇的自主權。1983年和1987年，香港課程發展議會分別出版了初中、小學音樂科課程綱要，作為學校發展音樂科課程的指引。20世紀末，席卷全球的基礎教育改革浪潮給香港特別行政區教育統籌局帶來了緊迫感。2002年，《藝術教育學習領域課程指引（小一至中三）》出版，2003年了《藝術教育學習領域：音樂科課程指引（小一至中三）》（以下簡稱《音樂科課程指引》）。而內地的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》在2001年頒布，比香港早兩年。
作為最新的中小學音樂教育指導文本，香港《音樂科課程指引》對音樂學科的性質有十分明確的認識：“音樂教育對人類的美感、智能和德育發展貢獻重大，能培養學生的創意思維、國民意識及靈活開放和尊重他人的態度。”“音樂是人類進行溝通、表達情感和文化特色的一種重要及基本方式，更是兒童發展智能和身心的關鍵。音樂提供了無限的空間，讓人類利用其獨特的表現力，自由地發揮想象力和抒懷”。
從《音樂科課程指引》對音樂學科性質的表述上看，音樂教育首先是“美感”教育。這與內地的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》的觀點十分接近。內地音樂課程標準強調，音樂教育要以“審美為核心”，音樂教育首先要突出其“審美體驗價值”。
《音樂科課程指引》還指出，音樂可以培養學生的創意思維，“音樂是人類進行溝通、表達情感和文化特色的一種重要及基本方式”。內地音樂課程標準中也有“創造性發展價值”“社會交往價值”“文化傳承價值”等，二者在音樂課程價值觀念上十分默契。
《音樂科課程指引》提出了“音樂教育可以促進智力發展和德育的提高”，這和內地使用多年的中小學音樂教學大綱中“德智體美全面發展”的觀點十分相似。長期以來，“無論哪一種課程，都要達到傳授知識、發展能力、培養品德的目的，這是和諧完美的課程功能”。我們可以據此推斷，隨著內地與香港音樂教育交流的不斷深入，在音樂課程領域的共識也會越來越多。這將為兩地中小學音樂教材在教學內容和方法上相互借鑒提供理論上的支持。
香港采取的是教材多樣化制度，從品種數量上看，中小學音樂教材版本比較多。這些教材都比較注重基礎性，強調學科自身體系，但同時又比較注重考慮學生的興趣愛好與接受能力。我們可以從1993年香港教育署輔導視學處音樂組編寫的一本《小學音樂教師手冊》上大致了解這一點。雖然它并不是學生教科書，但其主要內容均與教材有密切關系，序言中的一段話清楚地表明了這一點：“教師手冊的目標是探討小學音樂科課程綱要（修訂于1987年）內各主要范疇的不同教學方法與重點，更給予不同背景和能力的音樂教師一些教學基礎及意念。”從書上的內容看，這些“重點”及“基礎”大部分就是基礎知識和基本技能的要點提示。全書分為十二章，另有三個附錄。其中六章論及的是音樂課程的常見教學欄目，分別是：第一章歌唱，第二章樂器演奏，第三章音樂聆聽，第四章讀譜，第五章音樂與律動，第六章創作活動。后六章分成兩部分，第一部分是學科知識點：第七章和聲，第八章曲式，第九章表情。最后三章用于指導教師的教學：第十章教學計劃，第十一章課外活動，第十二章學習評估。從這十二章具體內容來看，它的主體是結合音樂學科的知識點，加強對學生能力的培養。
香港教材在注重基礎知識時有兩種編排方式。一種是從音樂學科的角度出發，強調音樂知識（包括讀譜知識、樂器法常識、表演常識等）的認知教育以及基本演唱、演奏技能的訓練。音樂知識與技能始終作為一條重要線索貫穿于教材中。這條線索是顯露的“明線”，起到組織教材的作用。教材具體教學曲目的選擇緊密圍繞音樂知識的分布展開，在具體教學過程中結合唱歌、欣賞或器樂教學等活動引導學生正確理解音樂知識的實際意義。另一種是以豐富多彩的主題活動引導學生積極參與課堂教學，音樂知識與技能在這時是隱含在單元課中的“暗線”，在教與學的過程中起著潛在的支柱作用。
香港中學音樂教材《音樂的韻律》是按照“明線”組織教材內容較為典型的例子。這套教材共有三個分冊。編者在其“書介”（即教材的“說明”）中介紹了該套教材的六個特色：“一、課文中有關的音樂知識均采用精簡、淺白的文章來描述，由淺入深，使學生易于明白。二、每課選用的歌曲都能配合課文內容，多為中外著名、旋律優美悅耳，但伴奏容易的歌曲。三、精心輯錄中外名曲百多首，作為每課教學中音樂欣賞之用，省卻教師尋找資料的麻煩。四、每課所設的練習題均十分恰當，目的是使學生在上課后即可重溫教師所教授的音樂知識。五、全書遍插精彩圖片，全部與課文有關，部分為不可多得的珍貴插圖，必能增強視覺教學的良好效能。六、課本后所增加的附錄，內容包括：視唱、聽音、節奏練習和多首增補歌曲。”
從上述六個“特色”中我們可以看出，編者的意圖是將音樂知識當作學生學習的主要“課文”來編排的，歌曲基本上為了配合課文內容而選用。為了使學生掌握這些知識，編者還特地設計了練習題加以訓練。而在內地最新的多個版本的中小學課程標準音樂教材中，歌曲是學生學習的最主要材料，音樂知識的學習往往服從于所選歌曲的需要，或者作為所選歌曲的附屬成分。從這一點上看，香港教材與內地大綱版教材相似，都十分強調基礎知識、基本技能。此外，香港教材中對情感因素、態度因素等涉及較多，很注意通過文字、圖片以及練習提示，激發學生的學習情趣和參與意識。而這一點卻在內地大多數課程標準教材中較少涉及，這一點值得思考。
具體來看，教材在第一、第二冊分別安排了25課內容，第三冊為22課。每課分為“主要內容”“歌曲”和“音樂聆聽”三項教學欄目。各項教學欄目中穿插有數量眾多的練習題。其“主要內容”即“課文”選編了樂理知識、音樂史知識、樂器知識、音樂體裁與風格、中國傳統音樂等，題材十分豐富。現將其“主要內容”的分布列表如下頁：
從上表中我們看到，音樂知識點在分布上非常廣泛。在教材中，這些知識點的表述也比較細致，這樣做容易使學生對音樂學科體系有一個整體印象。另外，習題設計的變化很多，強化了知識轉化為技能的過程。
香港多數中小學音樂教材都有一個特點，即教材中譜例資料豐富、準確，便于使用。例如，許多歌曲都有鋼琴伴奏譜，聆聽曲目都有音樂主題甚至是合奏譜例。這與內地的教材有很大區別。與世界上絕大多數地區一樣，香港采用五線譜，內地教材則采用簡譜和五線譜兩種譜式。內地教材通常僅將必唱歌曲的全譜放在教材上，欣賞僅選摘譜例片段。另外，練習設計的形式和數量都比較少。
與內地相比，像《音樂的韻律》這樣的教材在教學容量上較重、難度也較大，這說明不同的教學環境下對教材難易程度的要求也會不同。內地目前實行“一綱多本”，如果處理得當，在一定程度上有利于不同文化區域、不同教學基礎的學校“因教選材”。“一綱多本”需要通盤考慮，如果有國家級示范教材，再輔以地方或特色教材，應該更適合內地的實際情況。
香港《小學音樂天地》是按照“暗線”組織教材內容的典型例子。它以綜合性的實踐活動為主體、以音樂知識線為支柱。該教材采用柯達依教學法為編寫的理論依據。其宗旨是“讓兒童從活動中學習（learning by doing)，務求課室充滿歡樂和生氣。”該教材專門為教學欄目設計了一套卡通圖標，分別代表歌唱訓練、節奏訓練、音準訓練、手號（音高手勢）、視唱訓練、聆聽、樂器彈奏、律動、唱游、創造活動、土風舞、繪畫/填色、戲劇、講故事、默寫/抄寫、音樂家介紹等十六項教學活動。雖然編者將每課“課程”分為重點教學（即音樂基礎知識）、歌曲、綜合活動三部分，但教材在編排的時候十分靈活，版面充滿童趣，對小學生有吸引力。教材內容的展現，除了完整歌曲譜外，其他欄目均設計為活動的方式，與教材的宗旨相符。低年級以認識音符（休止符）為主要線索，語言表達力求符合兒童心理習慣。比如，介紹幾種不同的鼓（大鼓、小軍鼓、鈴鼓）時，編者設計了聆聽和樂器彈奏兩個活動，由學生完成：“我是誰？你可以用我為《找朋友》伴奏嗎？”“大家來打打我們的大肚皮，聽聽我們的聲音”等等。高年級適當增加了諸如旋律線、調式、調號、表情記號等知識，并在聆聽（音樂欣賞）中介紹樂器知識、曲式結構、音樂家等。知識的介紹采用靈活的方式進行。例如，介紹前奏、間奏和尾聲時，教材中設計了一幅火車廂示意圖來幫助學生理解。
在歌曲選材方面，香港中小學音樂教材中歐美歌曲較多。究其原因，有兩方面可以解釋：一是歐洲傳統的大小調音樂比較符合西方音樂知識體系的要求，易于學生辨識；二是美國音樂教育比較發達，音樂教學法的研究活動和成果比較豐富，許多編者都有在美國受教育的經歷，因此美國的歌曲也有較大比重。以《音樂的韻律》為例，全部三冊教材共選編歌曲87首，其中歐洲有37首（包括名曲填詞），美國的歌曲有22首，二者合計占總量的67.8%。中國歌曲15首，且均為民歌，僅占總量的17.2%。在內地教材中，情況正好相反。內地教材中國歌曲的比例通常要占到60%以上，且有較多的民族民間音樂供欣賞。
近年來，隨著內地與香港交流的不斷增加，許多音樂教材資源從內地被介紹到香港，一些創作歌曲（如《大海呵故鄉》）、中國傳統音樂（如民歌、戲曲、說唱音樂等）也經常出現在香港中小學教學中。可以預見，今后一段時期，兩地的中小學音樂教材將在相互滲透、相互借鑒中并行不悖地發展。
參考文獻：
［1］朱瑞冰.香港音樂發展概論［M］.香港：三聯書店（香港）有限公司，1999.
［2］香港特別行政區教育統籌局.藝術教育學習領域：音樂科課程指引（小一至中三）［Z］.香港：2003.
［3］中華人民共和國教育部.全日制中小學音樂課程標準（實驗稿）［S］.北京：北京師范大學出版社，2001.
［4］呂達.關于我國中小學課程教材改革的思考［A］.課程教材研究所.教材制度沿革篇上冊［C］.北京：人民教育出版社，2004.
