數字媒體特征范文
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第1篇
中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9416（2013）02-0217-01
1 數字媒體藝術的含義與發展特點
1.1 強調多感官的傳播渠道
由于消費理念和時尚潮流的影響，如今電影院的大熒幕幾乎被具有強烈視覺沖擊的科幻大片、制作精良的動作大片及氣氛活潑的動畫片所包圍，極少見到純粹故事片上映。其背后原因主要有兩點：第一、人們的生活水平大幅度提升、家庭影院的配備已可以滿足人們對故事片的視覺享受；第二、購買DVD顯然更加經濟實惠。在這種背景下，唯有發展數字立體電影才能重新贏得消費者的熱情反饋。所謂多感官，并不是說將各種感官體驗機械地疊加在一起，而是在保留各自差別的同時強調其融合的協調性，使各感官系統達到有機統一，實現多元化的審美需要。要實現多感官的傳播方式需依賴多學科、多種表達理念的支撐，如計算機技術、影視藝術學等，彼此之間的通力協作共同組合為有機體。
1.2 交互性與偶然性的發展特點
數字媒體藝術的技術性很強，因此其表現形式與具體內容很多時候是由電腦程序進行控制的。計算機實際上充當了藝術工作者與觀眾之間的橋梁，被賦予了雙方的意識建構，由于計算機的表達，觀影人不再是藝術信息的被動接收者，而是化被動為主動，成為具有強烈參與意識的人。在互動交流的過程中，觀眾會有一個再次創作的過程，以獨特的方式去感受數字媒體作品。數字媒體藝術最為顯著的特性是交互性強，因而具有極大的偶發性，這種不確定反而改變了過去刻板的藝術形態，增強了其動態可能性，也更加多樣化，對于加強雙方的溝通交流幫助極大。充分的互動性能賦予了觀眾更多的觀影自由，很大程度上也提升了他們對藝術的感受能力、對美的享受使其情感得到了滿足。
1.3 沉浸性和時空跨越性特征
所謂沉浸性，是另一個具有重要地位的藝術特性，這一特征使得人們在觀賞數字媒體藝術作品時可以跨越時空。因為在這種新型藝術品種中，即使是虛擬的制作內容，依舊可以喚起人們真實的情感體驗。例如，北京大學數字藝術工作室曾成功研制出虛擬的漫游太空，其大致畫面是：觀眾只要帶上研發的數字化頭盔，眼前立馬浮現出浩淼的太空景象，再輔以失重的模擬太空環境，吸引參與者完全沉浸其中，仿佛真的在傲游太空。仔細研究頭盔的制作可以發現，其為參與者所演示的太空意境是真實空間的三維模型，更為神奇的是，參與者幾乎可以360度觀察漂浮的隕石，感覺非常強烈。總的來說，這種虛擬現實的高科技為藝術家的創作提供了更多的可能性，大大拓展了其創作空間。
1.4 親和力更強
曾經，藝術對于普通人群來說好像是陽春白雪，難以理解，而新媒體藝術的發展使得藝術的親和力更強，更顯平民化風格。比如說攝影，由于數碼相機的日益普及，加之數碼技術的發展成熟，攝影作為往日比較冷門的藝術形式已開始廣受認可，并在人群中逐步流行起來。它已經走出了神秘圈，演變為了大眾化的藝術品種。只要有愛好，即使是非專業人士也完全可以參與其中，曾經屬于少數人的舞臺終于成了大眾參與平臺。
2 重技術而偏離藝術本位的發展現實
2.1 同質化現象嚴重，限于呆板的泥淖
庫比特曾經表達過這樣一種觀點：步入數字信息時代，整個社會就是一個可以縱的統一體，客觀世界中的任何單位和個人就是將要被控制的對象。人們在嚴苛的管理下逐漸失去了自己的個性，社會演變成了整齊劃一、缺乏多樣性的物種。數字時代就是這樣，對各種資源具有絕對的統治權。對于這些于人類社會有益的資源的去留問題并不能由某一個體決定，必須交給“超個體”，具體的表現形式這一就是諸多的跨國集團。這些大型公司永遠基于自己的利益對資源進行分配攫取，從而將貧困地區與多數社會地位較低者排除了。實質上，現代計算機技術系統的應用就是隨上述這種管理模式而誕生的，它很大程度上扼殺了人們的創作才能，使數字媒體藝術流于同質化。
2.2 唯技術至上論，忽視了人類本性
對于藝術作品創作者來說，其思維靈感都集中于藝術本身，而不是技術方面的開發研究。要是讓他們去攻克技術難關可能會無所適從，甚至是忙著追求技術上的絢爛而以往了藝術本身的魅力。對信息的崇拜與渴望其實也是一種愚弄。這部作品面世之后引起了強烈的社會反響，人們開始警惕所生活的這個世界，被計算機主導的世界里，人們找不到自己存在的價值感，也不清楚未來世界究竟是人操縱機器還是機器控制人。
2.3 呈現模塊化的弊端
誰都知道科技是把雙刃劍，在為生活帶來諸多便利的同時也不可避免產生嚴重的負面影響，它對于藝術創作本身來說也是利弊皆有的。最為顯著的藝術工作者的創作方式有了改變，傳統的藝術作品必定是建立在充分的積累與充足的準備之上，至于作品呈現的效果只是小小的一環。而現代數字藝術的創作者似乎沒有時間進行藝術構思與材料準備，一開始便著眼于技術方面的亮眼效果。智能化的操作系統漸漸使人們迷失了自我，所謂的藝術作品也不過是先進技術的演示品。
3 回歸本真，找到數字媒體藝術的根本
當傳統的創作工具進化為數字材料時，技術就成為了數字媒體藝術創作中不可忽視的環節。但是，技術畢竟是輔的工具，如果舍本逐末，將會使藝術作品失去自己的靈魂，喪失自己的個性。因此，藝術工作者要充分意識到這一現實，打破技術的束縛，找回自我，使自己的創作思維不再被禁錮，重新找回自己在藝術創作中的主體地位。但必須注意的是，技術本身是中性的，我們并不反對技術，關鍵是要反對人們對技術的崇拜與信仰這種迷失自我的行為。不論是什么藝術形式，其最終要歸結為人的創作，數字媒體藝術也不能例外。
參考文獻
[1]鄭剛.數字媒體藝術的審美特征[J].蘭州工業高等專科學校學報，2011（01）.
第2篇
關鍵詞：網絡技術；數字媒體藝術；美學特征；藝術風格；交流
0引言
伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
1關于數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美[4]。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
參考文獻：
[1] 邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征[J].深圳信息職業技術學院學報，2004（2）：2022.
[2] 王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性[J].天津美術學院學報，2005.
[3] 馬凌燕.論新媒體藝術與數字藝術的異同[J].湖北社會科學，2007.
第3篇
[關鍵詞]數字媒體 藝術美學 特征
中圖分類號：R02 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）19-0358-02
1、概述
在這個信息時代，數字科技已經深度介入到了藝術與文化領域之中。現在更多的藝術家、設計師及數碼愛好者們都在數碼的“工具箱”里找尋新的創作靈感，拾取更加得心應手的創作工具與手段，不同程度的通過其他的形式實現著自己的藝術夢想。不管是藝術家、藝術對象、材料、方法和手段，還是藝術理念等都到了數字化集成和整合的底部，這也很大程度上的促成和實現了藝術元素間的有機互動，產生出和傳統藝術特征，風格完全不同的新審美特質。
伴隨著數字媒體藝術的不斷發展，給人們帶來的是各種不同藝術的有機結合，進而真正的實現各種藝術的辯證統一，同時也把語言和藝術的統一性進行了更加有效的整合，在廣義的數字媒體藝術中，在進行數字媒體藝術的構架時，其涉及的領域包括很多，比如：科學技術、媒體等多個方面，同時也包羅了更為廣闊和深邃的文化理念。一方面，我們可以從數字媒體藝術的表現形態中可以看出，其大量的介入了數字和多媒體技術，其中也包括網絡技術和現代通訊技術等，進一步通過這些技術的有機結合來形成數碼的圖像或者是音頻，包括諸如動畫等一系列的藝術形式，從另一個角度來說，不同領域的藝術創作形式的完美結合，把之前傳統并且簡單的表現形式和創作空間進行了進行了一定的擴展，使之變的更加的多樣和多元化，這其中要求的不僅僅是一種藝術的充分運用，而同時也是多個領域和學科的團結與寫作，這也可以說是一種對藝術的認知和造型進行的一種全新的理解和認識，使藝術家的綜合素養得到較大幅度的提高，但是藝術的對象，也不僅僅局限在以往的藝術的美感和視覺的享受，而是對眾多的藝術的長處進行完美的結合，并且同時也借助于現代數字技術和多媒體技術，將圖文和音頻進行有效互動，從而實現多媒體和多藝術的有效結合。
2、數字媒體藝術的簡介
數字媒體藝術是在90年代以后產生的一種全新的藝術形態，這種藝術形態很好的實現了數字媒體技術與藝術的有效融合。一般來講，藝術創作人員必須要深入了解數字媒體藝術的形態本質，從而進一步更加充分的掌握數字技術的多樣性，進一步的利用數字媒體來完成藝術創作，為人們提供更加優秀的文化作品。對于數字媒體來說，它的本質形態就是價值觀的開放性，擁有不同文化內涵的藝術創作人員將會創造出不同的藝術，因而我國的文化將呈現多元化的發展趨勢[3]。
在一般的情況下，數字媒體藝術也就是將計算機媒體技術應用在資訊、傳播和生物科學等各個領域所創作出來的藝術作品。這其中主要包括了數字圖像、只讀光盤藝術、虛擬現實藝術作品、網絡藝術、數字音頻藝術、虛擬生物作品、綜合數字藝術等，所以我們可以看出，數字媒體藝術與各個領域是息息相關的，七間存在著千絲萬縷的關系，所以，要想加快數字媒體產業的發展速度，從事藝術創作的人員就必須要更加深入了解數字媒體藝術的基本內容，從而進一步加快我國藝術創作的速度。
3、數字媒體藝術美學特征的簡要分析
對于數字媒體藝術來說，它主要的作用是用來實現各種藝術之間的有效結合，并且同時特完成了語言和藝術的整合工作。為了將數字媒體藝術應用于科學、技術和媒體等多個領域，藝術創作者必須首先要深入的了解數字媒體藝術的文化理念和數字媒體藝術的美學特征，以此來實現數字媒體藝術的有效應用。從字面上來看，數字媒體藝術的美學最明顯的特征之一就是多媒體性，這主要體現在數字媒體藝術必須要依賴于多媒體技術來完成數碼圖像和音頻等內容的藝術創作工作。
互動性也是數字媒體藝術美學的一個重要的特性，是數字化藝術在作者與觀眾之間過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通，即共同參與，共同分享的一種藝術模式，這也是藝術同一性的一種典型的體現。例如網絡藝術就是典型的互動性的數字平臺，無論人們身處何處，只要條件允許，我們就可以接入到網絡系統，接下來就可以參與到網絡中的藝術創作中來，進而對作品進行不斷的補充和再創造。同時也可以根據自己的理性認知，生活體驗，個人愛好，對作品進行一定的再創作，期間可以不斷注入新的題材內容。從一名藝術家和原創者角度來看，網絡作品，只是原創者搭起的一個作品框架和供人們表演的舞臺，目的是讓更多的網友都盡情的參與并表露個自的才藝與特長，以此拓展作品、增強自信。另一方面，在網絡互動中，參與者都品嘗到了藝術家及藝術創作的，人的個性化的元素在作品中成為了藝術的對象，沒有專門的藝術技能，憑借數字技術提供的“半成品”（網絡資源），進行“來料加工”式的合成一與后期制作，這種共同參與藝術創作的互動平臺與氛圍，最終形成了當今人們所關注的藝術的互動性特征，即：藝術與非藝術的互動，藝術家與非藝術家的互動，它的結果，似乎人人都可以成為藝術家，藝術對象有愛無類，藝術作品走向復制時代，走向邊緣與混沌[1]。但是不得不說，這都與互動性密不可分。的確是這樣的，互動性的數字創作平臺，充分的給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權利，每一個觀眾都能從自己的角度去出發，去找尋和確定作品的樣式。在觀眾閱讀完他人的故事之后，又以“藝術家”的高度在個人意念的支配下，可以對作品做出回應和進行新的探索。主動的去參與到創作之中，在互動式的溝通中，真正可以實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。
與此同時，創作者才能夠真正的將作者真正的內心心甘情愿的展現到人們的面前，通過作品讓讀者充分的體會到創作時的心里活動。只有這樣，觀眾在分享作品時，才可以得到切身的精神滿足與情感的陶冶。科技對藝術的挑戰是不以藝術家的意志為轉移的。它的結果是通過其自身的吸引力將更多的“門外漢”吸引進藝術的大門，所以才會藝術被簡化成一個“工具箱”，使用者在需要時便可以拿來使用。這種藝術的技術與工具化傾向，在數字媒體藝術里，使更多的人能加人行列，使大眾氣息的藝術氛圍，表現平民生活的數字化作品應運而生。[4]
然而，任何一種藝術，都需要長期的訓練和精湛的技藝支撐，這并非是一朝一夕所能成就的，所以這就形成了藝術的神圣并且高不可攀的傾向。盡管這樣，數字科技的普及趨向衍化，使的藝術日益走向純技術的道路，現在的這種傾向九十分的明顯了。因此，只要是經過一定的重復不斷的操作，通過此來不斷的提高熟練程度，幾乎可以說是每個人都可以創作像模像樣的作品了。所以現在就有一種情況不斷的在發生，藝術家們不愿意再花更多的時間去在作品中“慘淡經營”，反而缺漸漸學會了去“偷懶”，在創作中走竭力的去尋找捷徑的存在。
大眾化也是數字媒體的藝術的新美學特征之一。在之前通俗的數字處理技術和互動的藝術創作模式的依托中，構成了數字媒體藝術的又一鮮明的美學特征[3]。當代的數字技術十分人性化的設計，我們可以進行規模化的復制，同時也可以快速傳播工具與載體，這可以說是都在根本上解放了藝術的“勞動生產力”，這也就大大的消解了藝術的高難度。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，自始至終都在和大眾媒體攜手共進。從當今的“第四媒體”的網絡藝術來說，其中的交互性及雙向互動傳播而論，比如說開設電子論壇（BBS），公布記者電子郵件，在每篇報道之后設置評論區等等手段與途徑，給大眾提供一個交換意見和發表評論的場所，這使的進人網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道，這不僅做到了媒體原創，網民之間的溝通，還實現了觀眾對觀眾的傳播，從而真正使媒體與大眾融為一體，真正實現了數字媒體成為“大眾的代言人”[5]。這就像平民作曲家雪村等一代青年藝術家產生了以《東北人都是活雷鋒》為領銜的一大批大眾化的數字化藝術作品，這些作品平凡但是卻讓人感覺十分的親切，憑著數字媒體技術的快速傳播，幾乎是一夜之間，獨具特色的東北腔“翠花上酸菜”就熱遍了網里網外，可謂家喻戶曉。所以我們現在可以肯定的是，數字化藝術的互動與共享，使成千上萬的人共同地創作，共同地欣賞，共同地評論，共同地開拓新的藝術天地。
結束語
數字媒體藝術中所展現出來的大量的美學特征，在現代藝術發展中起到了十分重要的作用，不僅僅為人們提供了多種多樣，形形的藝術表現形式，同時也能夠通過美學特征的存在，而使人類對未知的科學和人文知識進行更加深入的了解和探索，從而進一步的對現代藝術進行重新定位。現代藝術會沿著怎樣的方向發展，是向著現代化的方向繼續發展，還是會返回到復古典的復興，這都是由其所具備的美學特征所決定的，所以說，數字媒體藝術的前途在于其美學特征的有機結合，才可以不斷的創造出新的形式和途徑。
在現代的社會，文化與傳媒產業作為信息經濟發展的重要綜合指標，已經越來越顯示出強大的核心競爭力。同時數字媒體藝術的不斷興盛和發展使得藝術文化問題已經越來越引起人們的關注。現在存在著一個不容否認的事實就是，自誕生以來，數字媒體藝術正在以它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來不同的影響，并且這些影響都具有十分深遠的意義。以媒體技術本體化與視覺文化審美化為表征的新意識形態的不斷的擴散，深刻影響著現代文化的發展。數字技術所引起的最明顯的變化就是由話語文化形式向形象文化形式的轉變，在摧毀傳統文化等級秩序的同時，同時也消解著藝術傳統對意義的深度追求。物質性存在的強勢與觀念性存在的低限之間的博弈，是數字藝術以及電子視覺文化無法回避的現實，數字藝術的發展函待解決唯技術主義的迷瘴與意義場的虛設等現實難題。“數字化生存”的技術和“藝術化生存”的人文相互協調，才能實現數字藝術的平衡發展。
參考文獻
[1] 邱曉巖.試論數字媒體藝術的新美學特征[J].深圳信息職業技術學院學報，2004.
[2] 李四達.數字媒體藝術的理論探討[J].飾，2006.
[3] 王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性[J].天津美術學院學報，2005.
