影視與制作范文
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第1篇
技術與藝術之間的交融發展是二者前進的重要特征，古代社會相對原始的技術產生了原始性的藝術，當代先進的技術則催生了綜合性、高水平的藝術。當前，科學技術迅猛發展，尤其是近年來以數字傳媒（如數字雜志、數字報紙、數字廣播）和移動傳媒（如手機短信、移動電視等）等為代表的第五媒體快速發展，使得影視制作因數字技術的不斷推動而迅速前進，數字技術已經實現了對影視制作的全方位滲透與應用。影視制作既是一門技術性工作，同時也是一門飽含藝術性的工作。一般來說，技術在發展方向上具有單向性，即先進技術替代落后技術是技術發展的前進方向，但是，作為藝術表現方式的技術就并非如此了。比如，在傳統社會時期，人們以相對原始的技術創作出當代人亦無法比擬的藝術作品，而只能望洋興嘆。由此，影視制作中對藝術性元素的適度攝取，對于提高影視制作水平具有重要價值，實際上，人們已經開始這么做了。
作為技術處理與藝術創作相緊密結合的影視制作，技術與藝術之間是相互依存、相互滲透的，二者的關系可以從手段與目的的角度進行解釋，也可以從軟件與硬件的角度進行解釋：在影視制作過程中，技術是手段，藝術則是目的；在影視制作中，技術是硬件，藝術則是軟件，因此，二者相互依存、相互滲透的關系。在以往的影視制作過程中，曾經存在一段不能妥善處理技術與藝術關系的時期，這主要是受制作技術人員素養的影響——曾經一段時間里，在電視臺工作的很多制作技術人員大都具備過硬技術而缺乏處理藝術節目的能力，而很多電視節目的編導往往又是具備藝術素養而欠缺技術能力，這對影視節目質量的大幅度提高產生了嚴重的消極影響。隨著科學技術的快速發展，影視制作在高度集成以及相應功能方面的要求越來越高，其中就包括技術處理與藝術設計能力的綜合統籌能力等，這就要求廣大影視制作技術人員需要具備多樣知識，需要具備獨立完成多樣工作的綜合能力與素養，即當下的電視臺需要綜合素養較高，具備一專多能的新型人才，對此，影視制作者需要既懂技術又懂藝術。
二、影視制作技術與影視制作藝術
從影視制作技術的角度對影視制作藝術進行審視，前者在為后者提供更大便利的同時，還對其提出了新的要求。
（一）影視制作技術與影視制作藝術創作空間
科學技術，尤其是數字技術的快速發展使影視制作的方法與工具均發生重大變革，這集中表現為影視制作技術在虛構與仿真能力方面的大幅度提升，大大拓寬了影視作品的視覺效果，進而拓寬了影視制作藝術創作空間，這具體表現在影視制作的程序、方法與發行等方面。
第一，數字技術與影視制作程序。在以往的影視作品制作過程中，作品的劇本創作與編制、分鏡頭的選取等大都依靠圖紙來完成的，但是數字技術的快速發展使影視作品制作由圖紙走向了計算機。當前，人們往往通過影視作品制作的專業軟件來實現對場景標題、動作、角色、對白等的統籌兼顧，并對這些格式進行隨意組合，大大提高了工作效率。采用《編制計劃》軟件來完成影視作品的編制計劃，有助于影視制作人員對影視作品進行周密規劃，有助于實現對影視制作過程中的故事板、圖像、鏡頭腳本等進行統籌兼顧，從而推動多個版面的迅速形成。當前，人們通過計算機對素材庫中的圖像與數字進行有效整合，測驗創作意圖等，提高了影視創作中可能出現各種未知因素的應對能力，進而大大提高了影視制作的成功率。
第二，數字技術與影視制作方法。在數字技術的支持下，影視制作過程中可以通過計算機控制的攝像機開展工作，從而實現對攝像機的精確控制與動態把握，提高攝像機拍攝的運動性與藝術性；影視制作過程中的錄音可以實現數字化的多軌進行，實現音樂組成元素的分時段、混合性錄制等，從而拓寬了錄音師的音樂創作空間；影視制作過程中的編輯可以實現線性編輯與非線性編輯的統籌兼顧，提高編輯工作的靈活性與隨意性；影視制作過程中可以實現計算機數字化的圖形制作，即實現計算機虛擬化的場景制作、虛擬化的角色生成，實現攝像的實拍與動畫角色的有機統一，進而創作出舊有拍攝模式中所難以達到的拍攝效果等等。由此可見，數字化技術條件下的影視制作不再單純地取決于技術水平或者藝術創作，而是二者的有機統一。
第三，數字技術與影視節目的發行。在數字技術的支持下，數字傳媒與移動傳媒已經成為當前影視作品發行的主要渠道，數字技術已經實現了對報紙、廣播以及電視這三大傳統媒體的有效整合，使人們能夠通過互聯網技術對影視作品及相關文字圖片進行同時關注。正是電影電視技術上的相互依賴與滲透，使得二者在制作過程中走向了交融匯通。比如，作為數字化技術與影視制作交融匯通的產物，數字HD24P制片技術既可以完成電視制作的相關工作，也可以有效承擔電影制作的相應任務等。
（二）影視制作技術與影視制作藝術的發展
在數字技術支持下的影視制作，不僅拓寬了影視制作的空間，還對其提出了新要求，即影視制作藝術需要實現與技術的有機統一，這集中體現在對從業人員的要求之上。數字技術支持下的影視制作實現了制作的數字化、制作設備的高度集成性，實現了制作程序、方法以及發行的有機統一，這就要求影視制作必須是學科相交叉、部門相配合的影視制作，而這一要求集中表現在了對從業人員的要求之上。數字技術支持下的影視制作要求工作人員不僅需要在藝術創作方面具備較高素養，還需要在技術處理方面具有較強的掌控能力，比如，國外影視制作往往要求從業人員擁有工程與藝術的雙學歷。
與之相對應，我國的從業人員要么是工科出身，要么是藝術出身，這種在知識上的單一性導致我國影視制作發展受到嚴重影響。在數字技術支持下的影視制作，需要技術處理人員與藝術創作者緊密配合，這要求技術處理人員需要采取數字化技術對藝術創作的故事板和劇本等進行情景模擬，實現對拍攝場景、燈光照明以及攝像機運動狀況等的頭籌兼顧。而在藝術作品后期制作過程中，技術人員需要通過計算機對作品進行數字合成，以求達到創作效果的完美性。在這一過程中，假如導演對數字技術在影視制作過程中的作用不甚了解，那么將會導致原先的工作安排缺乏周密性，并往往會給后期制作帶來各種各樣的麻煩，使得數字技術的重要作用難以得到充分發揮，導致資源的浪費，使影視制作受到影響。同樣，如果影視制作技術人員難以領會導演的藝術構思，不懂得藝術創作的相關規律，那么怎么能夠創作出技術性與藝術性俱佳的作品呢？
比如，對于一位只懂得技術而不懂得音樂的錄音師，我們可以想象下他如何能夠勝任錄音多軌分時以及混合錄制等任務呢？由此，影視制作人員需要在數字化技術條件下，實現技術能力與藝術素養的有機統一，這是影視制作技術向影視制作藝術提出的必然要求。為實現影視制作從業人員技術與藝術水平的全面提高，要求我們在培養學生過程中需要引導其對影視制作技術的有效掌握，即成為高素養、復合型的人才。這就要求影視制作專業的學生在具備較高美術素養的同時，還需要能夠掌握相應的編輯軟件技術，需要在工程技術方面擁有相應技能；要求錄音專業的學生在具備扎實音樂素養的基礎上，擁有相應的錄音工程技術技能等。同時，影視制作相關專業學生還需要注重外語以及計算機等基礎知識的學習，這既是由當前影視制作國際化發展趨勢所決定的，又是數字化技術快速發展條件下影視制作專業人員的必然選擇。當然，單純地進行理論知識學習并不能夠滿足國際化以及數字化的相關要求，還需要注重外語以及計算機實踐能力的培養等等。
三、影視制作藝術與影視制作技術
同樣，在復合型人才的支持下，影視制作藝術對影視制作技術性的提高也產生了重要影響，這集中表現在視頻剪輯中的藝術性以及音頻的恰當運用等方面。
（一）影視作品的藝術性與影視制作技術
從視頻剪輯的角度來說，藝術性的提高往往能夠在影視創作過程中達到錦上添花的效果。單純從技術的角度進行審視，影視作品的剪輯并不是技術含量很高的一項工作，但實際上，這一工作十分注重對影視創作藝術性的要求，這就構成了對編導藝術素養以及畫面語言組織性等高要求。因此，視頻的藝術剪輯工作不能單純地包括對故事與素材等的簡單介紹，還應當包括對影視作品中的相關鏡頭的深度加工，需要在增強文字的藝術效果。從觀眾的角度來說，他們喜歡的作品并非高技術甚至科幻式的作品，也不是高度藝術性的抽象表達，而是在故事表達、情感抒發以及人物形象塑造、社會意義感召以及文化傳播等方面俱佳的作品，這就不是單純的技術處理或者藝術構思所能完成的，而是需要實現二者的有機結合。
從電影電視作品來看，一部電影或電視劇往往是由上百或者上千個鏡頭構成，每一個鏡頭都是有著獨特的景觀、角度以及畫面的不同組合方式，都飽含著蒙太奇元素，甚至可以認為電影電視的每一個鏡頭從一開始就出現了蒙太奇手法，即工作人員在對鏡頭角度與焦距、鏡頭的長短等方面的處理過程中，已經實現了制作人員意志與情緒的全面滲透。以自然風景專題片《霧淞神韻》為例，工作人員在處理雪原日落景觀過程中，從鏡頭上對同一景色的遠、中、近景色進行了疊加順序性處理，并摻入了與景色相對應的音樂旋律，直至黑場的出現，這為觀眾創設了落日溫暖的美妙景色，引人回味。在另一人物專題片《吳家女兒》之中，影視制作工作人員對同一人物的遠、中、近景色也進行了疊加順序性處理，構成了短促而又高節奏的強烈轉換，從而為觀眾創設出主人翁無比驚恐、十分緊張的影視氛圍。由此可見，影視創作的藝術性對于影視作品技術效果具有錦上添花的效果。
（二）音頻作品的藝術性與影視制作技術
從音頻作品藝術性的角度來看，其藝術性的提高往往能夠給影視作品帶來畫龍點睛的效果。在數字技術支持下的影視作品中，聲音也是十分重要的一環。影視作品的聲音不僅能夠實現與影視畫面內容的高度結合，還能夠運用音效強化影視作品的藝術性。當前，影視作品中的聲音處理方式大致包括以下方面，這些方式對影視制作藝術性的提高均具有重要影響。聲音的并列式，即主要指多種聲音的混合出現，呈現出良好的效果。不過，這種聲音的混合出現應當是具有主次之分的混合，從而展現出最具表現力的主旋律。
比如，在涉及山中景色的影視作品，工作人員往往會將鳥鳴聲與風嘯聲進行并列，如果鳥鳴聲為主，那么影視作品主要是在刻畫山林風景的幽遠，如果風嘯聲為主，那么影視作品主要是為了刻畫山林的幽暗、空寂與陰冷等。這種聲音的并列式是當前影視作品中常見的蒙太奇聲音處理手法。聲音的遮罩，即在同一鏡頭之下，各種各樣的聲音同時并列出現但部分主次，而這時一種聲音驟然而出，引發人們對這一聲音的關注，比如車禍發生時剎車聲往往會遮罩住其他的一切聲音，吵雜街道上某一小販的呼喊聲往往能夠遮罩住其他人的聲音等等。聲音的接應式交替，這主要是指同一種聲音交替性的出現，從而實現對某一人物的同一動作或者同一事物的渲染效果，這種交替性的聲音往往是有規律、有節奏的聲音，常常能夠強化某一場景的氛圍，比如在林中，風吹動樹冠而產生的此起彼伏的聲音，在海邊，浪花有節奏拍打礁石的聲音等等。
第2篇
關鍵詞：影視后期；編輯；制作影視后期制作涉及畫面、聲音、對白、文字等多種手段，是具有高度綜合性的創作體驗，也是影視節目的最后一道生產工序，其制作水準高下，直接影響到節目的總體質量。
1對白
電影錄音是科學，更是藝術。電影錄音的發展同技術進步有非常緊密的關系。自從有聲電影誕生以來，從留聲機錄音，直至現在的多軌配音、數碼錄音，錄音技術從設備到方法，再到藝術，都發生了較大變化。最初的錄音目的只是為了使畫面擁有同步的聲音，而現在，聲音早已經成為了影視美學中的一項重要組成部分。影視錄音通常包括音樂、音效、對白三部分內容。在對白錄制時需要注意到，聲音本身應當具有距離感和空間感。不同的空間里，聲音具有不同的藝術色彩。影視中錄音師應用空間屬性表現聲音，可以給人以親切而真實的感受。在畫面里，某個處在庭院中的場景人物，同在浴室中的場景人物，其發出的聲音是有很大差別的。如果我們所設計的音效無法使人感知到這種差別，那么就會削弱畫面所呈現出來的鏡頭感。受眾對聲音距離產生的感覺來源于直接聲音與反射聲音所構成的比例，另外也同竟是大小有很大的關系。在影視攝制中，錄音師以傳聲器控制位置和變化音量，調整音色等，從而使聲音獲得不同的距離效果，讓畫面更加富于層次感與透視感，用聲音模擬出畫面的層次，用畫面帶動聲音的效果。
2動效
動效指的是除音樂與對白之外的影視聲音，一般把動效劃分為若干個種類，比如動作音響、機械音響、自然音響等等。在實踐中，錄音師需要對不同動效間的畫面進行精心布局調節。按照影視創作的實際需要，將動效與畫面融合為一個整體的藝術品。錄制動效時，首先應當依照尊重生活的藝術原則，給畫面配置真實的聲音，用動效將影視中的世界真實地展現出來，創造真實感、環境感，以及聲音層次清晰的立體空間，擴大并豐富畫面空間的表現世界，讓影片更加接近真實、接近生活。需要注意聲音的節奏，掌握好各種聲音之間的平衡比例，使聲音同畫面結合得更流暢。最后需要對聲音本身進行藝術性地整理與加工，讓聲音為藝術形象服務，要求利用到多種不同的錄音方式，比如調整音質、延時、混響、聲子淡入、變速、轉場、延續等，做到藝術效果的獨特性。可以用技術措施來補償原來聲音存在的不足，繼而準確表達聲音的內涵及特色，或者有意對真實聲音進行變化歪曲，達到目標藝術效果。
3音樂
影視音樂從制作方法上可以分為原創與剪接兩種音樂類型。原創音樂指的是專門為了些影視節目而創作的音樂，而剪接音樂指的是把現有的音樂題材轉接為影視畫面所要求的音樂。音樂完成后的錄音可以參照下面的方法進行：前期制作、后期錄音、混音。多數時候，影視音樂都要依據這三種形式進行分別錄音。在前期制作時，作曲家與導演需要對音樂的節奏與整體感進行把握，讓音樂成為影視的有效參考，這樣的參考對于確立角色運動節奏顯得至關重要。在影片完成之后，音樂制作人按照畫面節奏指揮樂隊錄音，這樣做可以保證影視與音樂的精準配合，最后再通過混音來保證聲音音量與質量。
4音畫關系
音畫關系是指影視與音樂的具體結合關系。畫面屬于視覺藝術，音樂屬于聽覺藝術，二者共同以時間的延續展現自己的藝術感染力，它們進行有效結合是必然規律，結合通常可以分成音畫對位與音畫同步兩種類型，有些時候，還需要對聲音進行主觀運用。
（1）音畫對位。這部分工作指的是根據特定的藝術目標，使同一時間段內的畫面與聲音展現出藝術的不同側面。使兩者在藝術上形成統一，形式上形成對位，以達到影視內容的深刻性。音畫對位包括兩方面內容，一是音畫并行，用聲音形象表達出人物形象與情緒狀態，使受眾得到更多的潛臺詞與聯想，擴大影視內容單位時間內的容量。二是音畫對立，作曲工作人員與導演有意識地讓聲音形象和畫面形象在節奏、氣氛、情緒以至內容等方面形成對立，借以深化影視的表現主題。
（2）音畫同步。實則音畫同步屬于音畫關系的基本類型，在理論研究上，所有的影視也都應該是音畫同步的，意即聲音同影像經過系統的融合，讓受眾同時可以感受到影像與聲音兩部分內容，音樂情緒同影像情緒保持基本一致，畫面節奏和聲音節奏處在同一旋律之上。很多時候，若有一兩處聲音與畫面不能同步，受眾并不容易發現，比如汽車疾馳的聲音同汽車疾馳的畫面，或者一個背對著攝像機講話的演員，對這些情況進行嚴格的音畫同步處理并不是非常重要。而若演員對著攝像機講話，他的嘴唇動作必須同聲音對白保持一致，任何超過半格的誤差都會讓整個表演受到損失。而在制作動畫影片時，口型制作也顯得尤為重要，是需要進行嚴格對位的內容。
（3）聲音運用。這里指聲音形象擺脫畫面的內容限制，展現出更為主觀的，更能表達導演意圖的內容，這是影視制作中一種獨特的創作方法。這一方法體現在下面幾方面，一是把現實中存在的聲音加以變形、歪曲、夸張，讓其同畫面進行對應，展現人物內心狀態。其二是用現實存在的或者不存在的聲音，同畫面進行積極配合來表現人物思維和內心狀態。其三是將聲音同畫面進行并列，達到隱喻與象征事物本質的作用。
5總結
在影視后期的制作與編輯過程時，線性編輯同非線性編輯都發揮著十分關鍵的作用，可是我們也應該同時看到二者都存在各種不足之處。所以在工作中，我們才要把兩種技術綜合應用，取長補短，方能使影視后期制作力爭做到盡善盡美。
參考文獻：
[1] 楊洪發.淺析非線性編輯與數碼影視后期制作[J].美術大觀，2006（08）.
[2] 安寧.淺談影視后期制作的創作方法[J].計算機光盤軟件與應用，2010（02）.
第3篇
關鍵詞：影視效果；線性編輯；后期制作
中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）06-022-02
影視后期制作涉及畫面、聲音、對白、文字等多種手段，是具有高度綜合性的創作體驗，也是影視作品制作的最后一道工序，其制作水平的高低，直接影響到視頻作品的總體質量和品位。
一、對白
電影錄音是科學，更是藝術。電影錄音的發展同技術進步有著非常緊密的關系。影視錄音通常包括音樂、音效、對白三部分內容。在對白錄制時需要注意到，聲音本身應當具有距離感和空間感。在不同的空間里，聲音具有不一樣的藝術色彩。影視中錄音師應用空間屬性表現聲音，可以帶給人的感受是既親切而又真實的。受眾對聲音距離產生的感覺來源于直接聲音與反射聲音所構成的比例，另外也同聲音的大小有很大的關系。在影視攝制中，錄音師以傳聲器控制位置和變化音量，調整音色等，從而使聲音獲得不同的距離效果，讓畫面更加富于層次感與透視感，用聲音模擬出畫面的層次，用畫面帶動聲音的效果。
二、動效
在實踐工作之中，錄音師要對各種動效之間以及各種動效和畫面之間的關系進行精心地考慮以及巧妙地布局。結合電影創作的實際需求，對影片中的動效進行藝術構思以及處理，從而塑造較為鮮明生動的聲音形象，使得電影藝術形式更加完整，成為一個視聽整體的藝術。在對動效進行錄制時，通常情況下首先要以生活真實為重要原則，賦予畫面應有的聲音，通過動效的利用使得影片中的聲音世界充分展示出來，創造環境感、真實感以及聲音的多層次空間，進一步豐富以及擴大畫面的空間，使得影片貼近生活實際，能用藝術的真實征服廣大觀眾。與此同時，要下意識地把握好聲音的起始以及節奏，分別掌握好各種聲音之間的比例以及平衡，按照整體的情緒以及要求來進行錄制，使得各種聲音連接混合并且與畫面相互結合在一起，使其過渡自然、流暢，做到前后連貫、層次分明、有條不紊，產生一定的意境以及聯想。
最后，需要對聲音素材進行必要的加工處理，為使聲音能夠比較生動地將藝術形象塑造出來，真實、細致地反映現實生活，就必對自然界和生活中的一些聲音進行選擇提煉，結合影片的內容以及導演的實際需求做好藝術加工以及處理工作。通過錄音手段的有效利用，譬如說音質調整、混響、延時等等，從而達到特定的藝術氛圍以及藝術效果。通過種種有效的技術手段對原聲音的不足之處進行彌補，將各種聲音的特色以及內涵準確地表達出來，或者有意地對其進行歪曲，從而能夠達到某種特殊的效果。最終將內容貼切、音質優美的聲音傳達給廣大觀眾。
三、電影音樂制作
電影音樂從制作上進行劃分的話分為原創音樂以及剪接音樂兩種類型：原創音樂主要是指專門為了電影而創作的音樂；剪接音樂是指將現有音樂成剪接電影畫面所需要的音樂。在完成音樂寫作后還要音樂錄音。音樂錄音可按照下面三種方式進行：先期錄音、后期錄音、混合錄音。
在絕大多數的情形之下，電影音樂要按照如上所述的三種方式進行三次錄音。在先期錄音時，導演和作曲家對音樂整體情感以及節奏有一個準確性地把握。當影片完成后，音樂指揮一邊看畫面，一邊結合畫面的節奏指揮樂隊進行錄音，這樣就能夠確保音樂以及影片的節奏精確地吻合。最后通過混合錄音對音樂的音量進行最終的確定。
四、音畫關系
音畫關系是指影視與音樂的具體結合關系。畫面屬于視覺藝術，音樂屬于聽覺藝術，兩者之間共同以時間的延續展現自己的藝術感染力，它們進行有效結合是必然的發展規律，結合通常可以劃分為兩種類型，即音畫對位以及音畫同步。
1、音畫對位。這部分工作指的是根據特定的藝術目標，使同一時間段內的畫面與聲音展現出藝術的不同側面。使兩者在藝術上形成統一，形式上形成對位，以達到影視內容的深刻性。音畫對位主要包括如下兩方面的內容：一是音畫并行，用聲音將人物形象以及情緒狀態形象地表達出來，使受眾得到更多的潛臺詞，產生非常積極的聯想，使得影視內容單位時間內的容量進一步擴大。二是音畫對立，作曲工作人員與導演有意讓畫面與聲音形象之間在氣氛、情緒、節奏以至內容等方面相互對立，借以實現影視的表現意圖。
2、音畫同步。實則音畫同步屬于音畫關系的基本類型，在理論研究上，所有的影視也都應該是音畫同步的，意即聲音同影像經過系統的融合，讓受眾同時可以感受到影像與聲音兩部分內容，音樂情緒同影像情緒保持基本一致，畫面
節奏和聲音節奏處在同一旋律之上。很多時候，若有一兩處聲音與畫面不能同步，受眾并不容易發現，比如一個背對著攝像機講話的演員，而若演員對著攝像機講話，他的嘴唇動作必須同聲音對白保持一致，任何超過半格的誤差都會讓整個表演蒙受巨大的損失。而在對動畫影片進行制作時，口型制作在這其中也顯得尤為重要，是需要進行嚴格對位的內容。
五、影視動畫中聲音的制作
影視動畫中聲音的制作與影視藝術的聲音制作進行相比較的話存在著比較大的區別。影視動畫中聲音的制作程序主要有兩種類型：一種是將一整部動畫片都制作完成后，再結合影片的實際需要加入配音以及音效；另一種是先配上演員的配音，再結合演員的實際表演來對影片的畫面，角色進行設計等，然后將影片制作完成。影視制作則大不相同，影視制作的聲音，主要有同期錄音以及后期錄音兩種類型，而對于動畫片而言，不可能同期錄音。而且電影通常都是在拍攝完成后再加音樂的。
影視動畫中的聲音對于整部影片質量而言無疑起到十分重要的作用，它能渲染情緒，對角色的內心世界進行傳達，迪士尼早期的不少作品都是靠音樂以及動作來對氣氛以及情感進行表達的。視聽效果與“聽”存在著密切的聯系，只有好的畫面而沒有好的聽覺效果的影片無疑是會使得廣大觀眾感到十分遺憾的。
在影視后期的制作與編輯過程時，線性編輯同非線性編輯都發揮著十分關鍵的作用，同時我們也應該看到二者都存在各種不足之處。所以在工作中，我們要把兩種技術綜合應用，取長補短，使影視后期制作力爭做到盡善盡美。
參考文獻：
[1] 張瑩瑩.影視后期制作在影視作品中的應用研究[J].才智.2014（01）
