藝術作品分析論文范文

前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質藝術作品分析論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

一、由研究方式引發(fā)的問題

2008年5月12日下午，汶川發(fā)生特大地震，驚動了整個中國。就在這非常時刻，上海音樂學院系統(tǒng)音樂學理論學科專業(yè)研究生培養(yǎng)指導委員會分會的五位教授暨博士研究生導師(韓鍾恩、楊燕迪、洛秦、蕭梅、曹本冶)正在該院圖書館電教大樓623室(上海市第二期重點學科音樂文化史特色學科辦公室)進行2008年音樂美學與音樂人類學博士研究生入學口試。

本人的2006級音樂美學方向碩士研究生孫月，在通過碩博連讀申請審核之后，參加2008年度博士研究生入學考試(現(xiàn)已通過考試，成為2008級音樂美學方向博士研究生，繼續(xù)隨本人攻讀博士學位)，并作為進入口試程序的唯一一名音樂美學方向考生。口試過程中，考官主要就其通過碩士學位論文開題報告的選題內容，讓她談談以此為基礎向博士學位論文擴充的條件。在她回答之后，我進一步追問并請她思考兩個問題：第一，究竟通過什么方式路徑去解決真理置人藝術作品問題，是描述還是論述?是美學還是哲學或者別學?第二，分別從本體論、認識論、語言論不同角度去考慮真理能否置入藝術作品問題。

幾天之后，我在給她上課時進一步和她討論了這個問題。我坦率地對她說，盡管她的這次考試成績名列前茅，但我對她那天口試的狀態(tài)并不滿意，除了她與其他考生普遍存在的學科意識淡薄這一點之外，僅就問題本身而言，她的回答基本上是模糊的，至少，也是缺乏自信的。于是，我和她再次從一個提問開始討論相關問題。

2008年1月24日，楊燕迪教授在寫給孫月碩士學位論文開題報告上的書面意見中，提出的最突出的一個問題是：看不到解決問題的路徑。顯然，真理置入藝術作品這個問題來自于海德格爾(Martin Heidegger，1889-1976)，集中可見其專論《藝術作品的本源》。當然，這僅僅是一個命題，對她而言，關鍵在如何通過音樂研究去揭示這個命題。一般而言，可以通過描述與論述兩種方式去進行，但就音樂而言，似乎用美學的經(jīng)驗描寫方式的可能性不大，那么，余下者哲學的思辨推論方式則就成為主導。

然而，憑我的學術直覺，運用哲學推論方式需要逐步構筑理論中介。就目前而言，可利用資源大致有：漢斯立克(Eduard Hansliek，1825-1904)幻想力，茵加爾登(Roman In-garden，1893-1970)非聲音因素與純意向性對象，布倫塔諾(Fmnz Brentano，1838-1917)心理現(xiàn)象，我在博士學位論文中提出的意向存在(intentionalit Sein)以及語言意義通過文字與語音呈現(xiàn)，楊燕迪關于立意問題的音樂理解途徑，等等。

這里，尤其值得注意的是，一系列理論中介的逐步轉換，比如：實體一物像一概念一意義。

看樣子，真理置入藝術作品還是關聯(lián)音樂意義問題。為此，我提請孫月在注意已有相關研究之外，最近中央音樂學院宋瑾教授發(fā)表的長篇論文《音樂的意義》，通過外觀信息：音樂“相貌”提供的辨識信息；結構信息：音樂形式提供的辨識信息；內部信息：音樂的意蘊性內容；聯(lián)結信息：在和其他事物聯(lián)系中的音樂意義四個部分，表明音樂的意義是音樂理解的對象，而理解則是審美的基礎；以及范曉峰教授前不久在南京藝術學院通過的博士學位論文《音樂理解現(xiàn)象研究》，。以可信性起點切入，通過理解本身、理解途徑、理解結果三部分，表明音樂意義的生成及其同一性問題，也都是一些值得關注的研究成果。

返回過來，結合真理置入藝術作品問題，似乎可以這樣命題：音樂意義存在方式并及真理置入藝術作品的形而上學研究。

可見，無論是真理置入藝術作品，還是音樂意義存在方式，在我目前的學科地圖中，都具有墊后并折返前端的性質，因此，我希望她在做這個研究的過程中，盡可能有一些原創(chuàng)。

至于這個命題中的主項：音樂意義存在方式究竟是否成立?除了需要深入細致地研究之外，僅就其給出的陳述邏輯而言，至少，它是已有相關命題一音樂存在方式，音樂作品存在方式，音樂作為人的一種存在方式――的合理擴充。如前所述，作為與音樂意義存在方式相關的已有概念：幻想力，非聲音成分，純意向性對象，立意，音樂意義的形而上顯現(xiàn)，意向存在，無疑，是一些不可回避的可用資源，尤其值得重視的是，加達默爾(Hans-Georg Gadamer，1900-2002)《真理與方法》作為哲學詮釋學的經(jīng)典著作，在討論哲學問題的時候，竟然以“藝術經(jīng)驗里真理問題的展現(xiàn)”(其著作第一部分)作為問題開端。

關于音樂意義存在方式，2008年10月14日上午，在本人與2005級音樂美學方向博士生徐昭宇進行個別課討論的過程中，他提到了通過演奏生成(becoming)意義的問題，并提到了法國哲學家德勒茲(Gilles Deleuze，1925-1995)的相關理論。由此，加上我在我的博士學位論文中依據(jù)胡塞爾提出通過意向顯現(xiàn)形而上學意義，孫月打算依據(jù)海德格爾研究真理置入藝術作品，應該說，有關音樂意義存在方式的研究會有進一步的推進。至于說，三者之間的關系，我想，在各自研究有了一定結果之后，也會逐漸清晰起來。重要的是，各自的研究如何才能充分有效?尤其是針對與圍繞音樂問題展開，可見，有關這方面的討論應該擺上我的議事日程。

對此，我的學術直覺再次告訴我，當聲音與感性直接關聯(lián)的時候，即通過藝術敞開真理。

毫無疑問，這里的主要問題是：藝術中真理存在與否?真理如何置入藝術作品之中?藝術作品之中的真理是什么?以及由此引申的藝術作品中的真理的意義又是什么?

返回上述推論方式。2001年末，我曾經(jīng)應《人民音樂》編輯金兆鈞先生約請，撰寫《“問題意識”與“前瞻性”預設――由音樂美學學科建設“長時段”敘事所引發(fā)》，在討論有關20世紀語言論轉向問題的時候，提到：繼胡塞爾(Edmund Husserl，1859-1938)：面對實事本身(Zur Sache selbst)、海德格爾：面對思的事情(Zur Sache des Denkens)之后，自然是：面對語音還原(Zttr Reduction Phonem)的出場。從來被西方世界奉為不可道之道的邏各斯(Loges)，一再被胡塞爾懸置，被海德格爾隱匿，至此，終于被還原的語音替換：邏各斯中心主義讓位于語音中心主義。

今天，如果還是將其中的事思詩作為本體(即事本體、思本體、詩本體)去面對的話，那么，是否能夠可以通過本體論、認識論、語 言論的多重路徑或者本體論、現(xiàn)象論、語言論的多層臺階去切中它，以至于不斷去接近“音樂意義的存在如何成為可能”這個具哲學觸底性的問題。

與此相應，再一個設想則更加冒險，即除了哲學推論方式之外，是否還可以借鑒神學論理方式驅除理性遮蔽的可能性?于是，我給孫月布置作業(yè)：通過美學描寫與哲學推論，以及之后的神學沉思。顯然，這不僅是一個膽大妄為的設想，而且，如何突破學科意義上的意識形態(tài)警戒，合理跨越認知與信仰、理性與靈性黃線，本身就是一個非常困難的問題。

二、由真理置入藝術作品進一步關聯(lián)音樂內容問題

近十年前，大約在臨近20世紀末的時候，有一個問題，又重新進入到了音樂學研究的視界與論域之中，即：相當長一段時間被20世紀音樂形式極度凸顯所大面積遮蔽的音樂內容問題，盡管形式與內容的二元關系邏輯，在我看來依然需要重新審視并加以調整。

2004年10月25日至28日，在上海音樂學院舉行的“2004音樂學學科回顧與展望研討會”上，俄羅斯音樂學家瓦?尼?赫洛波娃作為特邀代表與會，并發(fā)表專題演講。當時，在她的正式發(fā)言中，有關音樂內容問題研究的思路與程序，引起了與會代表的廣泛關注，也引發(fā)了我的濃厚興趣。后來，通過錢亦平教授的翻譯和整理，正式編入其《音樂分析，學海津梁――錢亦平音樂文集》當中，以《音樂內容研究是21世紀的科學》(第349-359頁)命題。

在此，值得一提的是，她通過數(shù)字0、1、2、3、5、9表示所形成的一個音樂內容集群：

0：表示音樂的總體情況，音樂概念的內容。而音樂概念的內容在世界上不同的國家以及不同的歷史時期具有非常不同的內容。

1：表示音樂內容作為單一的范疇。而不是兩種(形式／內容)或者三種(題材／形式／內容)的哲學組合。

2：表示專業(yè)的和非專業(yè)的音樂內容。被稱作是專業(yè)的音樂內容的作用，在本質上僅僅是音樂藝術，可以從美學的角度來定義(如音樂創(chuàng)作所有元素的“美學和聲”)，比如：聲學系統(tǒng)，旋律的調式、和聲音響和體系，節(jié)奏和節(jié)拍組織，旋律、織體、復調，主題結構，音樂形式；被稱作是非專業(yè)的音樂內容的作用，既存在于音樂之內，又存在于音樂之外，比如：思想觀念，外部世界的事物，人類的感情。

3：表示音樂內容的三個方面。情感，描寫，符號。

5：表示音調的五種類型。情感型，描繪型，體裁型，風格型，結構型。

9：表示音樂內容的九個水平。整體的音樂內容，歷史時代的音樂內容，民族藝術學派的音樂內容，音樂體裁的內容，音樂形式的內容，作曲家個人風格的內容，作品的獨特構思，演奏者演繹的內容，聽眾理解音樂作品的內容。

至于。這里所說是否就是音樂內容?以及相關研究能否成為21世紀的科學?內容又是否等同于真理?完全可以再討論。但僅就這里列出的諸多事項而言，不僅有助于對真理置入藝術作品問題的研究，而且，對切中音樂感性直覺經(jīng)驗問題，同樣具有實質性的意義。

三、由理論效應以及感性與理性關系引發(fā)的問題

在2008年度博士研究生入學考試之后一個月，我的碩士生于亮和博士生吳佳先后順利通過學位論文答辯。如同在先預料的那樣，答辯過程中提問最突出的問題，主要是如是研究給出的結論是否有效?是否普適?以及感性與理性的關系。

關于有效性問題，于亮的答辯非常直截了當，明確表示有效。至于普適性問題，顯然并非一件樂器(琵琶)能夠涵蓋，她的答辯是聲況部分主要限于琵琶，而情況與意況部分則可部分涵蓋其他樂器。由此引申的概念來源，顯然，是通過對古典文獻的發(fā)掘并結合其自身演奏實踐經(jīng)驗綜合所得。

關于感性體驗與理性認知的關系問題，提問主要針對人在面對音樂的感性體驗過程中理性認知的介入與否，吳佳的答辯一是肯定的，二是有條件的，即人在進行音樂感性經(jīng)驗的過程中自覺地把理性認知轉換成為感性能力，從而使感性聲音結構的可能性得以實現(xiàn)。

說實在的，我對她們倆的這些答辯表示滿意，之所以有這樣的自信與機智，并不僅僅是學生個人的稟性在先，應該說，還是合理運用多種理論資源，并通過較為充分有效的推論而成就的。尤其讓我感到欣慰的是，據(jù)理力爭甚至于強詞奪理的理念，在這里得到了合式的彰顯(她們在學期間我一再灌輸，平時也許并非完全理解，至少不是自覺接受)。

除此之外，吳佳論文中的核心概念感性聲音結構和于亮論文中圍繞聲情意三況提煉出的數(shù)十個敘辭，不僅具一定的原創(chuàng)性，更重要的是依據(jù)音樂本身特性逐一給出的，因此，其實際效能無疑是確鑿的。

對此，之所以如此肯定的依據(jù)在我的學術統(tǒng)覺，一種應該經(jīng)得起理性認知論證、感性經(jīng)驗實證乃至超感性理性覺悟洞察的多重范型。

進一步，通過2008屆研究生學位論文的寫作與答辯，讓我再生成就感的還有，就像我二十年前在北京中國藝術研究院音樂研究所新源里斗室中不停寫作時經(jīng)常想到的一個問題，理論學術研究不僅僅是一種事實探尋，而且，還應該是一種意義考掘，尤其，通過據(jù)理力爭與強詞奪理，往往會在一個必然出現(xiàn)的意外瞬間得到一個別有洞天的發(fā)現(xiàn)。這種別有洞天的瞬間發(fā)現(xiàn)，科學以靈感頓悟解釋，佛學以開啟天眼導讀，神學以圣靈充滿修辭。

由是，如何切中音樂感性直覺經(jīng)驗?

第2篇

【關鍵詞】：宗教；重形神；重風骨；內在靈性；秀骨清像

1、南朝佛造像藝術的分析

1.1背景：得到帝室的支持

由于社會的動蕩，經(jīng)濟的發(fā)展，與外來文化藝術的吸收與融合，經(jīng)過大分裂、大融合后，致使南朝時期，在藝術思想領域逐漸出現(xiàn)了與兩晉不同的新格局。東晉時期，佛教勢力漸漸傳入，至南北朝開始，是佛教藝術逐漸從萌生走向高峰的至關重要時期，成為其各代名擅一時的藝術家乃至社會上下百姓對于佛教文化都抱有一種崇敬的心態(tài)，積極投身于藝術潮流之中，并出現(xiàn)建寺造塔、開窟造像的風氣 。

1.2南朝造型的題材表現(xiàn)

在南朝時期，佛教造像的題材較多，種類豐富。由于受南朝主流意識及南朝人士的審美特點的影響，浸潤到了釋迦像的造像著衣及服飾樣式方面，致使南朝的釋迦佛像的服飾多為褒衣博帶佛衣，其著衣特點同時也體現(xiàn)出了民族融合的社會形勢。綜合南朝大部分的佛教造像，其造型題材雖有區(qū)別，但是所相處的思想文化背景及其佛教造像的推崇人士的審美模式相同，從而各題材的佛教造像的藝術風格是完全一致的。

上世紀后半期以來，南朝早期的佛教遺物與具有南北藝術風格相融合的佛教造像大量出土，正在矯正現(xiàn)代人們對于南北朝時期佛教造像的藝術發(fā)展面貌的整體認知，南朝佛教造像在當時時期所產(chǎn)生的巨大成就以及對藝術發(fā)展的深遠影響，現(xiàn)在已逐步得到學術領域的普遍認同。

1.3南朝宗教創(chuàng)作觀點

南北朝美術發(fā)展中最具有代表性的則是宗教美術。宗教美術與現(xiàn)實生活緊密聯(lián)系在一起，社會現(xiàn)實必然會決定著藝術的發(fā)展。現(xiàn)實社會中的進步力量和衰頹力量的對立與斗爭，都必然的會在藝術中反映出來。南北朝宗教美術的宏大的規(guī)模與巨大的創(chuàng)意意圖，體現(xiàn)了人民的深厚的精神力量和物質力量。南北朝時期的藝術在表現(xiàn)技巧上也是有著跨越性的進步。雖然佛造像藝術在神態(tài)描寫上表現(xiàn)的不夠個性化，但也都表現(xiàn)出了一定程度上的精神特質。

2、謝赫審美主張

謝赫的“六法論”一直以來是衡量中國藝術科學又系統(tǒng)的審美準則與以及創(chuàng)作準則的重要依據(jù)，對中國藝術作品的審美發(fā)展趨勢有著重大的啟發(fā)。因此以“六法論”的審美觀點對他所處年代的佛教造像進行剖析。

謝赫“六法”的重要觀念為：氣韻，生動是也；骨法，用筆是也；應物，象形是也；隨類，賦彩是也；經(jīng)營，位置是也；傳移，模寫是也。中國的古代美學對藝術作品的創(chuàng)作所評判的標準一直不以“內容”與“形式”為準則，而是以“風”、“氣”“韻”“骨”的審美標準進行藝術審視，致使這些審美標準在當時所有的藝術創(chuàng)作過程中是相互融合、相互貫通、互為表里的。中國美學概念中尤為突出的特點是同傳統(tǒng)文化精神一脈相承，“體用合一”“知行合一”，既有意識觀念層面的精神內容，又有實施于具體實踐的方法理論。

2.1重形神

關于“六法”，“氣韻生動”是其總則，是統(tǒng)罩、統(tǒng)領其余五法的總綱領，強調創(chuàng)作者的內在靈性，在中國藝術作品中有著非常崇高的地位。在謝赫品評二十七位畫家時已透出了這一消息，例如，評論姚曇度的“畫有逸才，巧變鋒出，魑魅神鬼，皆能妙絕，同流真為，雅鄭兼善，莫不俊發(fā)，出人意表，天挺生知，非學所及”表現(xiàn)出姚曇度在藝術表現(xiàn)上有著高超的才能，這種極高的藝術表現(xiàn)才能不是通過后期的培養(yǎng)而形成的。 “氣韻生動”作為形而上的精神內容，制約著藝術家的藝術傳達向著體現(xiàn)活潑生動的效果方面發(fā)展，并同時把這種理念作為具象的藝術效果。在此時期，佛教造像極大地融入了南朝人士的審美情趣。整個造型的藝術特征比較顯著，精神狀態(tài)以及性格也較為生動。

2.2“以形寫神”

中國佛教雕塑注重的是形象內在的精神活動，而不是過于注重外在的形體準確度的塑造，它通常都是通過對于藝術作品情感化的空間把握與處理，加上藝術創(chuàng)作者的直覺式聯(lián)想想象與抒感，甚至增添一些具有象征意義的手法表現(xiàn)，由此形成了較為明顯的抒情寫意的藝術表現(xiàn)效果。所以，中國佛教造像給予人的感覺不像西方古典雕塑那樣直觀，而是神龍露首不露尾，含不盡之意于象外。沒有氣勢逼人、一觸即發(fā)的火氣，而是像中國的書畫那樣用筆藏鋒，將力量包含在其中，以其含蓄美、內涵美，給予人以更多品味的余韻。

2.3重L骨

謝赫的“骨法用筆”是通過藝術作品人物造型的描繪從而反應出人物特質的筆法以及線條的要求，“骨法”原本是對紙質以及帛上的繪畫創(chuàng)作的筆法要求，然而現(xiàn)在用此法研究南朝石質材料的佛教造像，又會產(chǎn)生怎樣的藝術碰撞呢？南朝佛教造像最突出的藝術風格為“秀骨清像”，主要指的是佛陀或者是菩薩造型的外表皮體態(tài)較為削瘦，面貌較為清秀俊美，神情雋秀，雙眸中深諳笑意的體態(tài)以及神態(tài)的造型樣式，尤為親切，充滿飄逸高邁的獨特藝術效果。這些樣式與古印度佛教造像的造型、寓意都有所差異。其一為：由陽剛之氣轉變?yōu)榍逍憧∶乐病Ｆ涠椋河珊裰睾喖s的服飾風格轉型為輕巧修飾風格。導致這種特征差異的因素是由于古印度佛教逐漸傳入中國后，與中國的本土文化相互融合，同時，受中國的儒道傳統(tǒng)文化對于佛教文化的借鑒與改進的結果，佛教造像的氣韻優(yōu)雅的風格不免有幾分儒雅之士的高尚在其中，同時，也包含著南朝世人對于佛教文化的虔誠與崇敬之心。

3、結語

中國古代藝術思想體現(xiàn)了中國古代人的審美價值，對藝術作品從而進行較為系統(tǒng)的研究與探索，對現(xiàn)當代藝術的傳承不僅具有現(xiàn)實意義，并且對今后應當如何挖掘，使其成為擁有世界性意義的藝術文化價值，為人類今的后藝術文化發(fā)展產(chǎn)生促進作用，毋庸置疑的有著極其重要的意義。本著這一重要宗旨，本篇論文確定了研究的出發(fā)點，試圖從謝赫的審美觀點來分析南朝佛教造像的藝術特征，融入了“六法論”中的重要觀點進行了對比闡述。從而使得中國古代雕塑領域的藝術內涵變得更加豐富、多層次。

【參考文獻】：

[1] 盧輔圣.《中國南方佛教造像藝術》[M].上海， 2004

第3篇

關鍵詞：美術教學;圖像學;圖像解讀;美術鑒賞

一、美術教學與圖像解讀存在的誤區(qū)

隨著多媒體時代的不斷發(fā)展，在社會高速發(fā)展、科技高度發(fā)達的今天，圖像藝術的劃時代意義更為明顯。美術鑒賞、圖像解讀逐漸發(fā)展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內容的出現(xiàn)都意味著對圖像的解讀應成為每個人必備的素質。在美術教學過程中，部分教師沒有充分認識到美術鑒賞能力的重要性，教學內容、教學模式、教學方法較為單一，難以激發(fā)學生的美術學習興趣，不利于提高學生的整體鑒賞能力。據(jù)筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學三個層次。其中，前圖像階段是從應用角度對畫面進行分析，這就要求學習者既要理解作品的基礎含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術教學在圖形解讀這一模塊存在一些誤區(qū)。第一，一些師生沒有認識到圖像具有深刻性和復雜性。在美術教學過程中，一些教師往往要求學生憑直覺描述美術作品，而學生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進入了“重欣賞、輕解讀”的誤區(qū)。有學者認為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應和大師進行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內涵”。一些師生對圖像的解讀側重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認為，由于圖像本身具有較強的多義性，“重圖式、輕內涵”難以理解作品的真正含義。

二、圖像解讀的過程與意義

1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”。“是什么”主要是弄清圖像作品的形式語言，通過線條的節(jié)奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進行形式分析，而藝術家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們去追問。任何一件藝術品都要向觀者傳達創(chuàng)作者的情感，而不是單純地描摹現(xiàn)實。凡•高自殺前創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細欣賞，會發(fā)現(xiàn)陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯(lián)想到他的自殺事件，我們就會明白藝術家的用意，他想要表達的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術學習、藝術創(chuàng)作具有重大的意義，但在目前的美術教學過程中，部分教師和學生忽視了圖像解讀與藝術創(chuàng)作的關系。縱觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認為，在美術教學中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發(fā)學生的美術鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細致地展現(xiàn)藝術作品，使學生更容易讀懂藝術作品背后的深層含義。由于學生好奇心較強，只有激發(fā)他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業(yè)知識。第二，順應時代的發(fā)展要求。信息時代到來，紛繁復雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術鑒賞能力逐漸發(fā)展成為衡量人才的標準之一。現(xiàn)代美術教學已從單一向復合轉變，提升學生的藝術修養(yǎng)、陶冶學生的情操顯得尤為迫切。在美術教學中培養(yǎng)學生的圖像解讀能力，也是培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的人才的重要途徑之一。

三、如何在美術教學中培養(yǎng)學生的圖像解讀能力

1.選取經(jīng)典的藝術作品，運用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節(jié)奏、面、空間等。一般來講，分析藝術作品時，可以運用形式五要素進行對比分析，如古典主義大師和現(xiàn)代派藝術大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術作品進行形式描述，然后對藝術作品的含義進行分析。第二，風格學。圖像解讀能力的培養(yǎng)依賴于對大量不同風格藝術作品的鑒賞。教師可選取文藝復興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風格進行討論、分析，選取典型的代表作進行研究。第三，圖像學。圖像學的重點研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學三個階段的意義、內涵及界定，并重點分析圖像學背后的深層含義和獨特內涵。第四，精神分析法。運用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達利的《記憶的永恒》作進一步詳細闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術之間的關系。2.豐富教學手段，激發(fā)學生興趣。為了激發(fā)學生的美術鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學模式，充分利用多媒體教學設備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實與象征緊密結合，激發(fā)學生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現(xiàn)藝術作品的自然屬性和獨特內涵，從而既提高學生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術專業(yè)技能。如，在學習《建筑藝術欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向學生展示動態(tài)化的圖像，讓學生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進而提高學生的鑒賞能力和審美意識，真正發(fā)揮美術教學的作用。3.創(chuàng)新美術教學視聽結合的方式。在以往的美術教學過程中，一些教師往往忽視學生的主體地位，一味地向學生灌輸知識，而學生往往被動地接受，從而導致美術學習的整體過程較為枯燥，學生可能失去美術學習的興趣。因此，要充分調動學生美術學習的積極性，教師應該創(chuàng)新教學方式，在教學過程中實現(xiàn)音樂、影像的完美結合，引發(fā)學生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學生的視覺素養(yǎng)和聽覺素養(yǎng)，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當?shù)靥厣拿褡逡魳罚瑸閷W生創(chuàng)造良好的美術鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術家高超的表現(xiàn)手法。這種視聽結合的方式可以激發(fā)學生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結合加上圖像解讀過程中想象力的充分發(fā)揮，不僅能提高學生的審美能力，也能為美術教學效果的優(yōu)化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學生圖像解讀能力的培養(yǎng)，與教師的圖像解讀能力密切相關，所以提高教師的圖像解讀能力是當務之急。教師應不斷豐完善自身的知識體系，扎實掌握美術專業(yè)基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學習內容，使學生在實際情境中學會解讀、學會鑒賞、學會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學生抒發(fā)對校園的切實感受，再將感受與繪畫技巧相聯(lián)系，將其轉變?yōu)楹唵蔚睦L畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。

讀圖時代的到來對美術教學提出了更高的要求。在現(xiàn)階段的美術教學過程中，教師可以將圖像解讀與教學情境充分融合，將圖像解讀、美術鑒賞生活化，激發(fā)學生的鑒賞興趣，從而培養(yǎng)出一批批德、智、體、美全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。

參考文獻：

[1]白錦秋.高中美術鑒賞教學中學生視覺識讀能力的培養(yǎng)研究.廣西師范大學碩士學位論文，2016.

[2]張婷.小學美術教學中圖像感受能力培養(yǎng)的實踐探索.山東師范大學碩士學位論文，2013.

[3]謝汝強.“讀圖能力”培養(yǎng)與高中美術鑒賞教學研究.山東師范大學碩士學位論文，2013.