美術基礎論文范文

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第1篇

根據美術教育中對基礎認識的需要，結合2009年版《辭海》，“基礎”意為事物發展的起點或根本。如：基礎知識；在原有的基礎上提高等。《二十年目睹之怪現狀》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基礎。”美術作為一種“純”藝術，是一種造型“視覺藝術”，通過材料制作有情感的，占有一定的空間，構成有形的視覺藝術。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、書法、篆刻等。美術基礎廣義范疇即包括知識的傳達和技能，更多的是指形體的塑造能力和色彩感知能力。人之所以為人，是不同于動物而具有與生俱來的思維想象力與創造力，基礎所指的根本已成就，因此體現本質性的基礎教育是對想象力與創造力的發現與引導。西方現代教育理念與系統在我們的教育過程中缺少開放、包容與梳理，藝術演進的過程、觀念、方法常常被遮蔽，形成單一、狹隘的應試美術基礎。我們所處的時代體現在“世界被把握為圖像”，面對視覺空前富裕和充滿張力的“圖像時代”，美術基礎教育也應不斷地得到補充和重新認識。這樣看來，美術基礎教育是基于視覺材料與手段過程中對思維方式、創新心靈的發現與引導，而不是程式灌輸什么、塑造什么、夯實什么……

二、關于美術基礎教育的現狀分析

中國美術基礎教育現狀堪憂，高考“美術基礎”試題幾十年不變。一方面，很多學生與家長覺得學美術或設計便于就業，或被名家作品高價拍賣效應的功利性迷惑，結果出現了盲目跟風；另一方面，高校擴招，很多中學為了提高升學率，鼓勵學生學習美術，很多美術感覺較弱但文化課成績還可以的考生為了確保能夠考上大學而去學美術，很多對美術沒什么興趣，學習美術成為急功近利的升學“捷徑”。由于高考的捆綁，考什么練什么，考前產業遍地開花，畸形兒“魔鬼式”強化培訓層出不窮。例如，針對素描頭像考試科目的訓練，五官分解如同機器生產的流水線，而對于色彩明暗與關系的把握，如同數學公式般的教條背誦，成千上萬的人畫著一種相同面貌的素描、色彩，考前美術教育成為一種灌輸式、強迫式教育，固化素描、色彩的“扎實”，局限于可以量化的結構、透視、比例、質感等，對對象觀察、認知以及造型觀念、造型方法則缺乏體悟而遠離藝術的本質。學生進入高校以后，大多是重復相同的生產流水線，仍以寫實性訓練為主的素描、色彩作為美術專業的基礎，繼續概念化、模式化的，被動的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的訓練，可能性、創造性在課堂“格式化”的技法磨煉“基本功”中耗盡，導致模仿套用，投機取巧，藝術思維也陷入這種可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相識，要么像老師，要么像國內外某種已有的風格。

三、深化高校美術基礎教育機理

高校美術基礎課程屬于專業教育，是一種“寬口徑，厚基礎”的培養過程，往往無法預期結果，其核心就是提供開放的平臺以導引、保持藝術直覺，還要與時俱進“對重要公共話題的敏感、迅速表達能力和道德勇氣的綜合素質”。

（一）基礎的基礎

興趣與愛好對美術來說是基礎，首先，成長背景與天賦是不能回避的研究對象，人生而平等卻各有其不同的視覺敏銳稟賦，許多人生命走到盡頭也沒有發現或發揮這一面；其次，家庭背景教育、社會風俗文化、傳統文化基因也是藝術人才基礎的基礎，后天藝術培養與努力是在興趣、愛好的自覺基礎上的彰顯，從這個意義上“藝術是不能教”的。

（二）開放的定位

基礎不僅是再現性的素描與色彩練習，注重視覺材料、形態的理解、把握與細膩豐富的情感相結合，強調直覺對信息的整體加工和理性的領悟力相協調的特征，把握藝術教育的本質與目的。當代藝術視藝術為“人人都能從事的活動，是人類活動的所有領域真正得到治療和發展的基礎，是科學、技術、職業和日常工作實現進步并深化的基礎”。由此，在美術基礎教學中，就應思考將人格完善、人性解放、智能成長等因素納入其中，并進行更深維度的考慮，如視覺直覺保持，個性認知表述，發現不確定性與可能性……

（三）基礎的深化

對進入高校的學生情況進行歸類性引導，不能搞一刀切。形成基礎階段性過程：開始階段可以形式多樣地自由發揮，發現優點，過程階段為揚長避短做準備（交流、認識、理解、消化、傾向顯現的把握），結果階段是表現方法與手段的選擇，從而有一個不同于高考應試基礎的開始。第一，美術基礎教育首先是通過感知與操作訓練來認識和理解對象的；其次，造型要素有更加廣闊的制作、組織、表現方式與手段的運用。擴大教學的知識面，突破簡單的、固有的、封閉的再現與模仿的思維模式，促進學生感受、辨別、記憶和改變物體的空間關系并借此表達相應的思想和情感。以素描為例，對造型要素的點、線、面、體、肌理以及材料的認識，這比一味寫生或死記硬背結構、透視、比例更加符合藝術原理。如對于線條在形態屬性、情感屬性以及藝術屬性演繹的認識等。第二，學習豐富的造型原理、方法。認識基礎繪畫中表現取向上可以是對象也可以是畫面文本等，理順畫面表現的著力點，研究造型因素相互影響及作用關系，綜合運用這些關系去解釋、表達、體現特定藝術內容。從形態到觀念有太多的方法手段與內涵，如寫實的、寫意意象與意向的表現性、設計性等。第三，熟悉并運用相關的審美法則。有意識提煉、豐富形式美法則并靈活運用，了解不同造型藝術的表現特點，豐富表達的手段。增強對色彩、線條、質感、形狀、結構和空間等視覺元素及架構的敏感與審美過程的覺悟，從無意識過渡到有意識，而以無法為法更是一種超越性的創造。第四，豐富美術基礎教育途徑與手段。開展形式多樣，拓展專業視野，加強文化內涵的課程。利用好高校美術教育中現有的藝術考察、展覽觀摩、外出寫生、創意競賽等教學活動。通過對藝術考古、美術批評、歷史及哲學方面，國學研究、人類學社會學等方面的基本知識的學習，以開闊學生視野，從石窟藝術、寺觀佛像壁畫、古代建筑、民間美術、書法碑碣、民間戲劇等造型中體會民族文化藝術造型特征。第五，通過美術基礎教育培養、拓展學生的藝術方向性能力。引領其對生活中不同的藝術創作、影視影像及美術作品等審美載體的思考與理解，要極其重視當代全球化與數字化的社會現實中與圖像、符號等相關的新媒體藝術材料的基礎性認識。基礎美術教育仍然是“因材施教”的個性化教育，進行“因勢利導”的針對性課程的設置及引導。避免亦步亦趨的“風格”“幫派”與急功近利的符號化的標簽，透過浮華的“當代藝術圈”或熱鬧的拍賣市場，從中看到學生美術基礎的傾向性，再因材施教，形成針對性與開放性的美術基礎教學模式。

四、當代藝術視野與格局的需求

當代藝術表達已經步入日常生活化、社會化以及傳播性的多元途徑。美術基礎教學中更應關注不脫離時代、環境、媒介與材料以及與諸多因素關聯的可能性問題，當代藝術所主張的重要內容之一就是肯定一種可能性的價值觀與社會學價值導向，因為可能性有更多的可持續性、探索性、創新性，基礎美術教育就可以在梳理、思考、自我摸索與藝術史式的導引中漸進（甚至是淘汰）進行，到高年級的學生會延續這種方式找到自己的藝術表達系統，藝術的本質性特征就在其中體現，而不是一刀切、強扭到畢業，以一紙文憑進入職業領域。我們的學院美術教育是傳授美術知識與創作經驗而承擔文化傳承的職責。中國當下的美術學院大多持守精英教育的觀念，即“創造型”（或“復合型”）人才的培養模式，系統的美術史繼承、美術創新與應用并置。當前美術運行體系是一種知識體制化、規范化和標準化的學院教育與藝術家個人藝術創作的共生關系，在“全球化”與“本土化”交織中，當代藝術應呈現出多元的繪畫傳承與衍變。應依托豐厚傳統文化資源與轉型時期社會、文化與經濟以及意識形態多元性內涵，形成對當下自然、社會與人的心靈景觀轉換為藝術創作作品而具有啟發性、可能性的闡述、解讀、呈現，生發個性獨特的藝術情感與觀念，折射社會生活、生存經驗、價值取向以及責任感的諸多方面，發現藝術創造魅力。

五、結語

第2篇

美術是一門藝術學科，也是教育的一個重要部分，在通過理論知識和技能訓練、通過美術鑒賞和藝術實踐，從而表現自己的一種生活態度和對事物的認識與感受，提高審美素質，達到培育目的。高職院校是培養適應社會的專業型人才，培養創新思維能力也是必不可少的一項任務，同時有利于將理論知識與實踐相結合，在此過程中培養學生的觀察力和創造力，打開視野提高欣賞水平。

二、提高思想轉變認識，培養學習興趣

在現代的教育中，美術教育得不到重視，開設的美術基礎課也僅僅限于基本知識的介紹，無法體現學生的美術創作，所以必須從思想上改變認識，此時的大學生在心理和生理上都很適合創造性思維的培養，發揮學生的潛能，讓學生在過程中發現和感受自身的藝術氛圍，從而實現全面協調的發展。提高思想認識首要任務是要提高審美能力。人的審美能力是后天培養訓練出來的，美術教育可以為學生提供學習的機會，提高對美的認識。美術基礎教育不是單一對學生審美能力的提高，還可以培養學生在想象力、創作力上的思維，培養出具有創新精神的人才。人們都說“興趣是最好的老師”，有了興趣才有實踐的動力，不斷的追求最后取得成功，那么如何來提高學生的興趣呢？一方面可以開設美術鑒賞課程，此類課程可以提高學生的創造力和激發學生對美的興趣，在鑒賞的過程中，引發聯想，把自己的情感與作品中表現的情感形成一種交融；另一方面可以借用多媒體教學平臺，讓文字、聲音、圖像、動畫等形式展現在課堂的教學中，讓學生感受到教學過程的多樣性，從而調動學習的積極性；再者可以讓學生從作品的構圖、構思、用色、造型等方面去評價作品，與此同時找出自己的不足之處，進一步提高自己的能力。在本期的教學過程中，發現一些問題。在開學第一節課上就對學生的基本情況作了一些了解：基礎較差，學習積極性不高，美術功底也比較薄弱。在教學過程中發現一些學生對美術課不重視，在教學方法上應多采用循序漸進的方法，在樹立信心以后，可以進行一些繪畫，通過臨摹讓學生從中感受到繪畫的趣味性，體會線條、造型、色彩融為一體的美。單一的繪畫是不夠的，還應該加強理論知識的學習，總結繪畫練習中遇到的問題從美術專業理論的角度進行分析和指導，這不僅提高了繪畫技巧，也對理論知識起到催化的作用。利用寫生讓學生有機會體驗接觸大自然的教學方式，同時可以激發學生對美術課程的興趣，將課堂教學與寫生教學相結合，合理安排才能調動學生的積極性。

三、增強應用能力，鍛煉創新思維

美術基礎的內容很廣泛，包括基礎素描、基礎色彩、圖案構成等等，培養學生的動手能力。空間比例、結構、色彩對比等基本規律和元素也是美術基礎教育需要掌握的。現代社會對人才的需求越來越高，“培養學生綜合素質”成了社會的熱點話題，在學生自主學習的過程中激發自身的主管能動性和創新思維能力。美術課程是能夠體現個人才能的綜合性學科，在教學中要尊重學生的個性特征，從而促進學生的個性發展和全面發展。如何培養學生創新思維能力，首先是要轉變對美術教學的觀念。教師應運用新的理念武裝頭腦，從教學理念、教學設計、教學過程，以及教學評價各個環節都滲透著素質教育的精髓，引導師生樹立全新的美術教學觀。在教學中要充分發揮學生的主動性，教師結合學科特色和學生個性心理特征制定創新教學的方法，自覺主動的做好引導和輔助工作，用專業的教師素養和高尚的人格情操感染學生；其次，要創造良好的創造性教學環境。受到各方面的壓力因素，高職學生將多數的精力和時間是用在專業技能的訓練上，在開展創造性教學中面臨著一些阻礙。教師在日常中要加強與學生的溝通，將創造性教學先進理念傳授給學生。在具體的教學實踐中，教師積極的創造良好的創造性教學環境和激發學生參與創新學習的熱情；與此同時還要鼓勵學生創造個性品質，學生是創新性教學的主體，美術是綜合人文性和藝術性的專業學科，自身就具備獨特性和創新性，因此培養學生的創新思維能力的核心是積極培養和創造學生的個性品質。在具體的課堂教學活動中，充分關注學生的興趣愛好，激發學生的創新興趣，并結合具體的美術實踐培養學生自主探究的能力，創造出更多優秀的作品；為了激勵學生進一步的創新學習，教學評價應該側重于學生的全面評價，包括心理健康、藝術理論、藝術作品等多方面的評價。

四、結語

第3篇

1．1基礎美術教育信息化課程資源的開發原則

(1)開發內容具有針對性的原則。在對基礎美術教育信息化課程資源開發時，要根據美術教育的實際對象、教學內容、教學方式等進行有針對性的資源開發。例如，在美術網絡化學習的信息化課程資源開發過程中，要充分考慮學生美術學習的便捷性、指導性與可用性。(2)注重開發的過程性原則。美術教育信息化課程資源開發可以說是一個不斷積累的過程，要樹立持久觀念，把它看成一個動態過程，在開發過程中，要形成一定的信息化課程資源庫，對基礎美術信息化課程資源進行分類與整理，并對現有課程資源進行開發與創新，不斷充實美術信息化課程資源。(3)多方合作開發的原則。在開發美術信息化資源過程中，傳統的開發模式已經不能夠滿足現代信息化課程資源開發要求，不能僅以教師和教材為主，要注重多方合作，促進美術信息化課程資源的交換與共享，加快合作開發。［2］

1．2基礎美術教育信息化課程資源開發與管理

(1)對美術信息化課程資源開發的量化管理。在資源開發過程中，要建立合理有效的獎懲制度，在最大程度上提高課程資源開發效率。量化管理通常是在去除情感因素的基礎進行的，它是真實數據的充分反映，在做好預設工作的前提下，快速對信息化課程資源的使用情況進行了解。從而指導后期工作的進行。(2)對美術信息化課程資源開發的制度管理。制度管理對量化管理具有重要的現實意義，是量化管理能否有效落實的關鍵所在。缺乏制度管理，獎懲制度就是一紙空文，不能落實到實際教學課程資源開發工作當中，規章制度也就不能發揮其應有的作用。

2基礎美術教育信息化課程資源利用

2．1基礎美術教育信息化課程資源利用原則

(1)開放性原則。在基礎美術信息化課程資源利用過程中，要堅持開放性原則，要在最大程度上對各種基礎美術信息化課程資源進行利用。擴大課程資源類型、資源空間等，在眾多資源中去粗取精，充分運用到基礎美術教學中，提高美術教學質量和教學效率。(2)優先性原則。在基礎美術學習過程中，學生要接受很多方面的知識，但是學校在美術教學中，不能完全將所有知識都傳授給學生，這就需要教師在美術教學過程中堅持優先性原則，優先利用那些最重要、最有意義的信息化課程資源。［3］(3)適應性原則。在利用美術信息化課程資源過程中，不僅要從學生的整體情況進行考慮，還分析不同學生的具體情況，依據學生不同的知識水平、技能素質等制定合理的課程資源利用方案。使美術信息化課程資源得到充分利用。(4)特殊性原則。要發揮不同地區的地域、學校、教學特點，對基礎美術教育信息化課程結構進行優化，進一步合理利用美術信息化資源，揚長避短，發揮自身優勢，培養多樣化美術人才。

2．2基礎美術教育信息化資源利用對策

(1)樹立正確的基礎美術信息化課程資源觀。所謂的課程資源觀其實就是人們的看法和態度，資源觀是否正確關系著基礎美術教育課程資源的開發與利用效果，對美術信息化資源發展起著至關重要的作用。要想將基礎美術信息化課程資源合理有效地應用與美術教學當中，對于美術教學本質及目的的了解必不可少，教師要充分認識到美術教學中存在的優缺點，將現代化教學技術應用到美術教學中，促進多媒體教學發展，全面培養學生的綜合素質，將基礎美術信息化課程資源傳遞轉向資源交流。［4］(2)建立基礎美術信息化課程資源利用與評價機制。建立、健全基礎美術教育信息化課程資源利用與評價機制是合理有效利用美術信息化課程資源的核心，這一機制應該是動態、立體的，在機制利用過程中要注意將基礎美術信息化課程資源進行整合，處理好知識和經驗、課程與文化等的關系，尊重美術學習者的獨立、創造性;要充分發揮基礎美術教育信息化課程資源的促進作用，為教師與學生溝通、交流提供一個良好的平臺，及時解決教師在教學、學生在學習中遇到的各種問題;要促進基礎美術教育信息化課程資源共享，教師在美術教學過程中要及時對學生進行指導，為學生提供最新課程資源，培養學生的創新意識和創新能力，促進課程資源的合理有效利用。

3總結