舞臺藝術(shù)論文范文

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第1篇

中國最早的音樂據(jù)說是產(chǎn)生在黃帝時期，當(dāng)時的音樂的產(chǎn)生是來源于百姓在生活中對于內(nèi)心的情感的抒發(fā)，有些也來源于百姓對山間野獸的鳴聲的模仿和借鑒。再后來，民間的百姓開始懂得制作樂器來發(fā)展音樂，使得音樂的演奏更加完美。在早期，先民們燒制陶制品來制作樂器，這是當(dāng)時最早的樂器的產(chǎn)生。最早的音樂的產(chǎn)生和發(fā)展已經(jīng)和舞蹈藝術(shù)緊密聯(lián)系在一起，音樂的創(chuàng)作也是結(jié)合舞蹈表演的特點(diǎn)而創(chuàng)作的。這些舞蹈、歌曲藝術(shù)的創(chuàng)作是為了在慶祝鬼神等節(jié)日的演唱上準(zhǔn)備的。除此之外，中國古代的音樂的創(chuàng)作題材也是與當(dāng)時的詩歌文化緊密相聯(lián)，其中在春秋戰(zhàn)國時期的創(chuàng)作的《詩經(jīng)》就是當(dāng)時用來演唱的民間音樂，而百姓們往往根據(jù)這些創(chuàng)作的詩歌再結(jié)合自己的樂器進(jìn)行演奏，發(fā)展到漢代和唐代、宋代和元代。

這個創(chuàng)作的傳統(tǒng)一直延續(xù)下去，元代的元雜劇也是將文人們創(chuàng)作的文學(xué)為題材用演唱方式演奏出來，成為百姓們茶余飯后娛樂的方式之一。當(dāng)時由于專業(yè)的音樂團(tuán)隊(duì)不受到社會主流的認(rèn)可，他們的社會地位比較低，不像當(dāng)時的文人、官員一樣能夠受到朝廷的重視，這大大影響到中國古代音樂的發(fā)展。根據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)記載，中國古代的音樂舞曲漸漸成為統(tǒng)治階級進(jìn)行統(tǒng)治的一項(xiàng)內(nèi)容，在周朝時期，統(tǒng)治階級通過禮樂制度來對社會階級進(jìn)行劃分，不同的社會階層所能夠享有的音樂種類是不一樣的，通過這樣的方式來維護(hù)周王朝的統(tǒng)治，除此之外，其實(shí)不同統(tǒng)治階級也有用音樂來對國家進(jìn)行統(tǒng)治，例如，夏朝，他們常常通過音樂演唱來贊揚(yáng)對社會國家有突出貢獻(xiàn)的群體，這樣就會在社會上形成一種社會氛圍，鼓勵社會群體關(guān)注國家的現(xiàn)狀，形成“國家興亡，匹夫有責(zé)”的社會憂患意識。除此之外，在夏朝時期，音樂的作用除了能夠用來供統(tǒng)治階級娛樂之外，還有些是用來祭祀用的。例如在《詩經(jīng)》里“，雅”主要是指用來宮廷娛樂用的音樂，而“頌”則是祭祀用的音樂。總的來說，中國古代音樂的發(fā)展與中國古代的文化息息相關(guān)。在元代，元雜劇逐漸發(fā)展，他代表了我國古代音樂發(fā)展的成熟，其演唱的方式和演唱的曲目內(nèi)容也逐漸成熟。

在中國古代，舞臺藝術(shù)的形成和發(fā)展與古代音樂的形成有著不可分割的關(guān)系，總的來說，舞臺藝術(shù)的形成是為了更好地表現(xiàn)中國古代的音樂而服務(wù)的，其中，元代的元雜劇是我國古代音樂和舞臺藝術(shù)結(jié)合的典型代表之一。舞臺藝術(shù)主要是指在舞臺上通過演員的角色分工和舞臺的各種環(huán)境布置來達(dá)到表現(xiàn)音樂或者是戲曲的效果。一個好的優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)不僅僅要有好的演繹劇本，更加需要一群優(yōu)秀的演繹隊(duì)伍，在這群隊(duì)伍中，演員對于劇本的演繹對舞臺藝術(shù)產(chǎn)生重大的影響。演員的表演也不僅僅要看演員的演技是否高超，還要看演員的表演的能否帶觀眾進(jìn)入到演繹的氛圍中，讓觀眾能夠深切地感受到當(dāng)時的氛圍。還有劇本作為舞臺藝術(shù)形成的一部分，在劇本的選擇上要關(guān)注觀眾的實(shí)際需求。在燈光和舞臺設(shè)計(jì)上也要逐漸地成熟和發(fā)展。除了元代的元雜劇之外，中國的其他戲曲在表演上也采用了舞臺藝術(shù)的形式，將劇本的內(nèi)容在舞臺上運(yùn)用演員的表演的方式展現(xiàn)出來，而元雜劇是借鑒了其他戲曲的表現(xiàn)的形式將舞臺藝術(shù)展現(xiàn)得淋漓盡致的代表之一。

2.元雜劇的表演結(jié)合了中國音樂和舞臺藝術(shù)。

第2篇

演唱與伴奏在舞臺實(shí)踐中本是一個整體。“唱與和”是同時展現(xiàn)的，缺少了任何一個部分，均是不完整的。雙方在平時練習(xí)時，需要在歌曲伴奏方式、演唱方式、舞臺效果等方面不斷地磨合，最終達(dá)成兩人的共識。鋼琴伴奏首先要熟悉歌曲的表現(xiàn)意圖，表現(xiàn)內(nèi)容和演唱者的演唱風(fēng)格。鋼琴伴奏最好是有著豐富的伴奏經(jīng)驗(yàn)，在練習(xí)中應(yīng)緊密結(jié)合演唱者自身的演唱特色，選用適當(dāng)?shù)囊羯⒁魳房楏w為其伴奏。我們運(yùn)用鋼琴伴奏較多的還是專業(yè)性較強(qiáng)的作品。如美聲唱法歌曲、民族唱法歌曲。一般情況下，短小篇幅的作品具有精煉的特質(zhì)，二段體、三段體較為常見。往往在短暫的時間里，給觀眾帶來小巧精致和靈動的感覺。如《包楞調(diào)》《、問》《、草原上升起不落的太陽》《、槐花幾時開》《、南泥灣》等，作品大一點(diǎn)的歌曲往往從敘事開始，逐漸展開到，最后把作品推向升華。如《黃河漁娘》、《不能盡孝愧對娘》、《孟姜女》、《風(fēng)蕭瑟》、《黃河怨》等。這些經(jīng)典歌曲往往在舞臺上經(jīng)久不衰。小型歌曲在配合上因短小精悍，鋼琴伴奏不會十分復(fù)雜，在理解和配合中較為容易。這些小型歌曲在配合中，鋼琴伴奏方面主要是在前奏中把握樂曲整體的風(fēng)格，速度、曲調(diào)、音樂盡量精煉。和聲處理中也要考慮樂曲主要表現(xiàn)的內(nèi)容與樂曲特色，盡量在主題句用精準(zhǔn)的音樂就抓住人們心靈，不易用復(fù)雜的音型和樂句為之編配伴奏。配合中，對于有爭議的問題，雙方要及時的商定，不要拖沓。這樣在配合的進(jìn)程中，雙方很快就能把作品的合作價值提升。在篇幅稍微大一點(diǎn)歌曲，不管是對祖國、家鄉(xiāng)、親人的依戀和熱愛之情還是敘事、飽含贊美之情的歌曲。無論在音樂處理和歌曲演唱中的情感把握方面，每一個字、每一個音符都傳遞著深深的感情，如歌曲《不能盡孝愧對娘》的前奏部分中，鋼琴伴奏在這時為了渲染氣氛，應(yīng)把握作詞作曲的真切情感，雙手采用震音和大幅度琶音的形式，把樂曲的氣勢推向。演唱者在鋼琴伴奏音樂氣氛的推動下，醞釀好情緒，使聲音與情感統(tǒng)一，在樂句開始時自然地表達(dá)出所要表現(xiàn)的思想感情。配合不是我們所想象的在基本的節(jié)奏、樂句、音符、情感表達(dá)上簡單的應(yīng)和。還有對樂曲曲式結(jié)構(gòu)、對音樂的理解層面、文化素養(yǎng)等多方面的配合和搭配。時間和效率往往是歌曲演唱者和鋼琴伴奏配合工作的支撐點(diǎn)。配合是綜合能力的展現(xiàn)，也是彼此文化、音樂、素質(zhì)等綜合水平的體現(xiàn)。配合是需要默契為前提的，需要耐心磨合的。

二、臨場發(fā)揮的重要性

舞臺藝術(shù)實(shí)踐中，臨場發(fā)揮是展現(xiàn)藝術(shù)水準(zhǔn)、心理素質(zhì)、舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的綜合體現(xiàn)。臨場發(fā)揮水平的高低，往往決定了表演實(shí)踐的成功與失敗。對于歌曲演唱者和鋼琴伴奏是在雙方配合的基礎(chǔ)上，在熟悉和充分把握作品的基礎(chǔ)上，在舞臺上表現(xiàn)作品的時刻。一般情況下，有著豐富經(jīng)驗(yàn)的表演者在臨場發(fā)揮中常常能正常或超常發(fā)揮出自己的水平。音樂是時間的藝術(shù)。沒有任何一個演唱者可以完全保證自己在舞臺實(shí)踐中發(fā)揮正常。因?yàn)閷?shí)踐的時間、場地、音響、聽眾、舞臺配合、個人狀態(tài)等許多因素的不同，也會給表演者思想和精神方面帶來一定的影響。作為表演者的歌曲演唱者和鋼琴伴奏，每一次的發(fā)揮都不盡相同，這就是臨場發(fā)揮。臨場發(fā)揮最重要的是調(diào)整好舞臺實(shí)踐者的狀態(tài)和心態(tài)。良好的狀態(tài)和心態(tài)，是需要自我調(diào)整的。在每一場舞臺實(shí)踐之后，我們需要的是好好回味和總結(jié)、思考。更多的方法和經(jīng)驗(yàn)對于應(yīng)對舞臺現(xiàn)場所發(fā)生的實(shí)際情況是非常有效果的。舞臺實(shí)踐前夕，我們可以用意識和回憶的方法，放松身心，逐漸使自己融入所要表達(dá)的音樂中。還可以用深呼吸調(diào)整氣息、用跳躍的方式放松身心。對于演唱者在舞臺實(shí)踐中，臨時與音樂配合不上，忘詞、跑調(diào)等一些現(xiàn)象我們不能完全避免。但遇到這些情況時，我們可以將失誤率降到最低，或者說找到一點(diǎn)補(bǔ)救的措施。譬如當(dāng)演唱者與鋼琴伴奏配合不上時，鋼琴伴奏充當(dāng)映襯的角色，就要找到節(jié)奏和音符上能夠應(yīng)和演唱者的內(nèi)容。遇到忘詞的演唱者需要鋼琴伴奏輾轉(zhuǎn)一下音樂，讓音樂回到開始時或能夠銜接的音樂部分，音樂不能停頓下來。如遇到有跑掉的演唱者，鋼琴伴奏亦可根據(jù)演唱者的調(diào)式，編配適宜的和聲和節(jié)奏型積極和主動的配合演唱者。臨場發(fā)揮不僅是思維與狀態(tài)在頭腦中飛速運(yùn)轉(zhuǎn)的表現(xiàn)，同時也需要從容地沉浸在表演之中。

三、綜合素質(zhì)的提高

第3篇

無庸諱言，也存在著普遍的問題：其一，編導(dǎo)對于舞臺形式和包裝的過分強(qiáng)調(diào)，除了讓觀眾有耳目一新之感，卻難以產(chǎn)生情感和內(nèi)心的共鳴與震撼。其二，編導(dǎo)對民族生活、習(xí)俗和文化內(nèi)涵的發(fā)掘不夠深入，作品形式大于內(nèi)容，忽視了貼近生活、貼近人民、著重對內(nèi)心情感挖掘的基本要求，觀眾反響缺乏；其三，該類作品獲獎不少，而市場表現(xiàn)差強(qiáng)人意，“叫好”不“叫座”，往往變?yōu)槠x市場需求的政府或商業(yè)行為。這些問題的存在，由于缺乏專業(yè)的理論總結(jié)和反省，也難以成為前車之鑒。

在世界范圍內(nèi)，大型舞臺藝術(shù)同樣是薈萃并傳揚(yáng)民族文化的重要手段，如愛爾蘭的“大河之舞”、“舞之魂”、“紅磨坊”等百老匯歌舞劇等，在世界觀眾中產(chǎn)生了廣泛影響，其市場效應(yīng)也有目共睹。

隨著中國經(jīng)濟(jì)實(shí)力的增強(qiáng)和國際地位的提升，為自己的文化塑造全新的藝術(shù)形象，是21世紀(jì)的中國面對的巨大問題，同樣也是地處西南的多民族的貴州一直在力求突破的問題。在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的今天，一個國家、一個民族和一個地區(qū)的藝術(shù)形象，是其精神追求的重要體現(xiàn)，其意義及價值尤為深遠(yuǎn)。

如何在這樣的狀況下總結(jié)民族民間大型舞臺藝術(shù)的得失，深入思考怎樣重新定位和打造當(dāng)代民族文化的問題，探索以適應(yīng)時代需求的舞臺藝術(shù)來傳承光大民族文化，力爭做到既“叫好”又“叫座”，就成為一個亟待形成理論成果的課題。

鑒于民族民間舞臺藝術(shù)作品紛呈而理論滯后的現(xiàn)狀，我們認(rèn)為，除了對舞臺藝術(shù)本身的狀況和得失進(jìn)行評述、比較研究外，更應(yīng)該從全球化時代的中國當(dāng)代文化、當(dāng)代文化市場、民族文化的弘揚(yáng)和傳播等大視野來思考、研究民族舞臺藝術(shù)的系列相關(guān)問題。一是借助比較文化、文化市場學(xué)、傳媒學(xué)等理論，宏觀考察并研究西部民族地區(qū)的舞臺藝術(shù)；二是西部地區(qū)民族眾多，文化形態(tài)多種多樣，在進(jìn)行全面研究的同時，需了解和掌握各地區(qū)民族民間舞臺藝術(shù)所表現(xiàn)的不同的民族文化內(nèi)涵。

而尤為重要的，是從認(rèn)識上解決民族舞臺藝術(shù)當(dāng)代化的一些關(guān)鍵性問題。首先，“民族的就是世界的”這一概念，并非是指文化的民族個性和形式、風(fēng)格等表面特征，而是一個民族的文化中與人類共性相通的核心內(nèi)容。民族文化自成一個獨(dú)立的系統(tǒng)，是一個民族對世界、生命和人生的認(rèn)識，具有普遍的人文和人本的意義。我們要從民族文化的歷史源流、地域特點(diǎn)和審美個性中，看到它對于人類生活、生命和生存的普遍意義，這樣才能找到民族文化中最動人、最持久、最有力量的內(nèi)核。對于民族民間大型舞臺藝術(shù)，這是一個基本的形成準(zhǔn)則，也是我們評述舞臺藝術(shù)的出發(fā)點(diǎn)。

其次，民族民間大型舞臺藝術(shù)，同樣是經(jīng)濟(jì)全球化時代的當(dāng)代傳媒手段之一。中國民族文化的歷史演變和地域特點(diǎn)，是以漫長的農(nóng)耕文明為依托的；而時生了巨變，民族文化生存的土壤也發(fā)生了迅急的改變，鄉(xiāng)土生活的形式和內(nèi)容都在日新月異，因此，我們要把民族文化放在當(dāng)代的文化框架中來弘揚(yáng)。民族大型舞臺藝術(shù)面對這樣復(fù)雜的變化，應(yīng)充分考慮其作為文化產(chǎn)品，如何成功完成品牌的塑造與傳播，引起關(guān)注，進(jìn)入市場，從而獲得更好的保護(hù)和發(fā)展的問題。

第三，近年出現(xiàn)的西部地區(qū)大型民族民間舞臺藝術(shù)作品，如歌舞“云南印象”、舞劇“天蟬地儺”、山水實(shí)景晚會“印象•劉三姐”等，產(chǎn)生了較大的影響和效應(yīng)，走出了民族舞臺藝術(shù)進(jìn)軍當(dāng)代文化市場的成功之路。這些作品除了展現(xiàn)民族地區(qū)歌舞藝術(shù)的獨(dú)特魅力，其創(chuàng)作定位、品牌推廣、市場運(yùn)營等都具有適應(yīng)當(dāng)代文化市場的創(chuàng)新和探索。如大型現(xiàn)代民族舞劇“天蟬地儺”，以貴州著名的、古老而悠久的儺文化，及蜚聲中外的侗族音樂文化等原生態(tài)藝術(shù)為主要創(chuàng)作素材。貴州的儺文化藝術(shù)，被國內(nèi)外譽(yù)為“戲劇的活化石”，是數(shù)千年在高原山地間傳承、流變的古老的東方藝術(shù)，形成了多元的宗教、民俗、藝術(shù)和表演的復(fù)合文化體；貴州的侗族大歌蜚聲世界，與侗民族生活方式息息相關(guān)，引起諸多學(xué)者和音樂人的關(guān)注，是貴州原生態(tài)民族文化的代表性藝術(shù)。