音樂表演論文范文

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第1篇

論文摘要：本文在闡述音樂研究對音樂表演的意義、寫作音樂論文對音樂表演與教學的作用以及音樂表演論文思考與寫作的基礎上，重點論述了音樂論文寫作對音樂表演的意義和幫助問題，以期提高音樂教學質量。

長期以來，在社會大環境和培養機制的雙重影響下，多數音樂專業院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練，而輕視理論學習、科學研究的現象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵，而缺乏表現力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等，都是筆者認為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創造性勞動；區別主要體現在創作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎，其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎，其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業具體化的細節研究能夠直接指導表演實踐。

音樂研究從學科意義上講，即音樂學，它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現的藝術，即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創造性使命的藝術，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗，而且還要站在當今時代的立場上，運用當代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論，今天的表演藝術家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發展的影響，崇尚二度創作忠于原作，而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養轉變。教學逐漸從模仿過程變為揭秘的過程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用

音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學術交流的工具。

音樂表演專業寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結，又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業教學已有九年，結合自己寫作專業論文的經歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識，使自己所掌握的信息體系化、系統化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業知識解決問題的能力。

其次，寫作學術論文能培養和增強文字表達能力，有助于提高學術語言的口頭表達能力，使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體，提高教學效率，增加學生的學習興趣，引導學生重視理論修養和學術修養。 轉貼于

再次，音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學術意識，培養科學鉆研的態度，并且逐漸形成創新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。

首先，可以運用已有的音樂學研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。

再次，從事音樂表演教學的工作者，必然要求將教學與科研緊密地結合在一起?？蒲杏杞虒W創新支持，教學反饋科研以靈感驅動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業論著及同行發表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成，才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎上不斷創新。因此，筆者認為在音樂院校的表演專業中，進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。

音樂不是技術，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.

［2］ 張 前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社，2004.9.1.

參考文獻

第2篇

高中音樂是一門“傳授有關美的學問的學科”，主要通過發展學生的想象力、創造力和對音樂的感悟，培養起學生具有較豐富的情感、審美情趣和審美觀。在教學過程中感受美、獲得美、創造美、提高美。而音樂表演是獲得這一體驗的重要手段。

一、通過表演課堂變得生動了

二、通過表演學生的學習能力得到了提高

三、通過表演學生的學習方式得到了改變

四、通過表演音樂離學生生活更近了

關鍵詞音樂表演創造性生活天地思維角色

傳統的高中音樂欣賞課的教學有一個很大的弱點：音樂形象的標準化、音樂與學生生活脫節。造成實際上的音樂欣賞課課堂教學效果大打折扣。仔細分析，有以下幾個方面的原因：

首先，高中生已進入一個特殊的生理年齡期。他們的心理和生理都具有很明顯的變化：開始對外界產生濃厚的興趣，并且對外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常強。他們的思辯能力加強了，更關注自我了同時也更羞于在大眾面前表現自己了。他們其實非?？释魳?，但我們課本所教的音樂有難以走入學生心理。這直接引出第二個問題，即我們的教學方式已不適應于當前的實際狀況。在幾年的教學實踐中，我嘗試者不斷引進各種教學方式，其中音樂表演的效果比較顯著。多年來，我經常讓學生們以小組為單位，在課余時間排練，在音樂課中展示，從而獲得事半而功倍的教學效果。

一、通過表演課堂變得生動了

在高二的課堂中，通常情況下，教師講學生被動的聽，形成一言堂，課堂氣氛如死水一潭。學生思維活躍、知識結構也比較全面，如果讓他們走上講臺表演，卻又有些緊張。剛開始，學生會用小合唱或與音樂內容無關的表演來應差，這與“人人參與、個人發展”的主張似乎相距甚遠。課堂氣氛又會陷入尷尬的狀態。這時

1、應及時鼓勵學生參與表演。

2、明確分工。選擇6-8人的小組進行表演，學生編劇、導演、道具、主角、配角等分工明確。

課前要求學生做足準備，選取合適的命題。起先可以設計時間較短、內容較少的表演。經過一段時間的堅持，學生在臺上的表演變的自然了，學生同時獲得了成功的體驗，課堂氣氛也隨之產生變化。學生參與音樂的積極性也得到了提高，課堂氣氛開始變得愉快而熱烈。群體的智慧是驚人的，學生在準備的過程中中會千方百計地查找一些音像、文字、節目形式等相關資料，選取合適的命題，其命題也由單一的由有關音樂的內容發展到戲劇、文學、歷史、科學、美術等領域。而學生表演形式的多樣和創意更是給予了我無窮的靈感和啟發。注重教學方式，采用藝術感受和參與實踐增強體驗。

藝術課程的教學方式上，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的（教師、學生）“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要"唯教材、唯教參"，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。藝術課更加強調面向全體學生，所以在藝術教學中，不能單純的取悅所謂的“特長學生”，一切活動的組織與實施都必須以絕大多數的學生的需要為中心，從關注全體學生出發。教學中，注意營造輕松、愉悅、民主的氛圍，在師生、生生之間的平等對話和共同參與中進行教學活動。教師可以根據自身的素質和教學的需要采用藝術感受和參與實踐來組織多種形式的綜合藝術教學活動以增強學生體驗二、通過表演學生的學習能力得到提高

學生在準備表演的過程中會千方百計地查找一些音像、文字、節目形式等相關資料，于是，圖書館、音像資料室、音樂辦公室等成了學生最常光顧的地方，為了充分了解我的課堂教學內容，更多的學生會選擇上網瀏覽相關的音樂和內容。記得有一次我上完古代音樂這一課，課間我介紹了骨哨、塤、編鐘、磬等我國一些古老的樂器，沒想到學生在網上搜索了大量的我國古老的少數民族樂器，有的甚至帶了實物來。還有一組同學在我上完《梁山伯與祝英臺》后，以《梁祝》的主題音樂作為背景音樂，編了一出古今中外的愛情悲劇……試想，沒有學生用心的感悟，會有如此的創意嗎？學生的每一次精心準備的過程難道不是一次最好的自主學習的過程嗎？從學生那一心一意地投入表演和表演成功后的喜悅，使我更深的理解：以表演來活躍課堂氣氛、激發學習興趣，也只是學習過程中的一方面，僅停留在表面現象，是不夠的。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。讓學生用心去感受音樂、并且將音樂與其他藝術形式進行綜合，使學生獲取相關知識的能力得到了大步的提高。

三、通過表演學生的思維活了

由于學生的愛好和音樂感受能力存在區別，有的有強烈的表現欲望，積極的參與到活動中來，有的學生喜歡欣賞別人表演，而不肯參與到活動中來。音樂也是表演的藝術，能直接獲得快樂的體驗鍛煉自己的表現力。因此在課堂中積極的引導鼓勵學生展示自己的思想，在表演中受到了成功的喜悅，這樣學生眼中的音樂世界才會五彩繽紛。由于音樂的模糊性，使得相同的內容有不同的表現形式。有一次，播放了四段風格不同的音樂，讓各組學生選擇一段音樂進行表演。這四段音樂是《小夜曲》、《卡門序曲》、《搖籃曲》、《西班牙斗牛舞》，結果學生表演的內容各不相同，又與音樂內容基本相似。如表演《西班牙斗牛舞》這段音樂時，有表演武術、斗牛、大鬧天宮等，充分表現了他們對這段音樂的理解，最令人激動的是兩個同學表演斗牛的場景，他們惟妙惟肖地模仿起電視上真的斗牛的場面，斗牛士的勇敢、機智、牛的兇猛、橫沖直撞、最后到地抽搐的情景都表現的非常到位。我被學生的所表現出來的這種創造性思維所感動。

四、通過表演音樂離學生生活更近了

學生通過表演，對抽象的音樂有了一個直觀的體驗。因此，他們感到離音樂進了，音樂融入了自己的生活小組表演的內容涵蓋了音樂、美術、戲劇、文學、歷史、科學等知識領域，而學生表演形式的多樣和創意更是給予了我無窮的靈感和啟發。每每看到同學們一小組、一小組地在為音樂課上的表演進行熱烈的討論、編排，我為同學昂揚的興趣和全身心地學習感到欣慰，而表演中編排、創意和團隊合作精神，不時閃耀出同學的智慧火花。學生的表演欲望、學生的個性特點、廣博的眾多人的智慧使課堂效果較之教師一個人統籌的的課增色許多。體現在課堂教學中，學生是積極的、主動的；課堂氣氛是愉快的甚至于沸騰的，而學生的靈氣、好動、主觀又同時對老師提出了更高的要求，它要求老師創設一個充滿音樂靈感的課堂環境、要求老師有更周密的教學安排、更精湛的講課藝術、更靈活多樣的教學組織形式等等，而這也相應地對教師的音樂素養、文化內涵、教學水平等方面提出了高要求，決不能禁錮于本學科的堅固壁壘。我想，有了這樣的師生互動、互學的共同努力和交互影響，才會產生教學共振，音樂教學水平和課堂教學效果就會更上一個臺階。

俗話說：“一種好的教學模式能造就一批人才”，實踐證明，讓學生走上講臺表演的方式，可使他們獲得縱多的感受，把已有的知識轉化為二度創作。通過這種學生參與表演的方式，我們認識到現代音樂教育必須以學生的成長發展為基礎，充分調動學生的主動性，培養了團隊合作精神，也提高了音樂欣賞水平。

高中音樂是一門“傳授有關美的學問的學科”，主要通過發展學生的想象力、創造力和對音樂的感悟，培養起學生具有較豐富的情感、審美情趣和審美觀。在教學過程中感受美、獲得美、創造美、提高美。而音樂表演是獲得這一體驗的重要手段。每個學生的內心都是豐富多彩的，也具有一定的感受及一定的審美能力，相同的題材對于學生有不同的解釋，但只要他們認真的投入了，就應該獲得積極、肯定的評價。使他們獲得成功的體驗，讓每個學生在心情舒暢的氛圍中學習。

參考書目

《藝術課教學中的幾點有效做法》河北秦皇島鐵路中學孟衛

第3篇

同樣一部音樂作品在不一樣的音樂表演藝術個性中的藝術表現是不相同的，個性指的是和他人之間的差異，一部優秀的音樂作品勢必要引起人們精神世界與思想體驗上的反思，這也為人們個性的探尋打開了一條全新的道路。作品依托演奏者自身的思想反思與精神感悟，把曲子之中的情節故事通過聲音展示在我們面前。舉個例子，在2008年舉行的中國古代音樂交流研討活動上，加入活動的民族音樂家李麗與王曉紅同時演奏了一曲高山流水。李麗演奏的是“齊魯大板”的方式，演奏過程中有較為頻繁的智慧，在她的演奏下這首名古曲旋律在各個高低音域間變換，將高山之巔，云霧繚繞之感呈現。而王曉紅演奏形式的則是“中州古調”，真正表現了一種澎湃沸騰的觀感，讓人仿佛乘坐危舟穿巫峽。二人結合進行此曲的演奏，真的是一個讓人感受眾山之巔，另一個則讓人感受流水無常。

二、共性的作用

（1）審美共性和整體性

真摯的情感是一部優秀作品不容忽視的重點和關鍵，大部分的演奏家善于找尋到作品中的本質美與深層價值，都是因為對作品賦予了深刻的感情，依托表演方式讓聽者能夠從聽覺上了解到作品內在的表現內容與誠摯的情感。其實本質上這種審美的追求是依托于演奏家自身體驗的基礎上，演奏家在自身和觀眾之間搭建了一座無形的溝通橋梁，而讓聽眾能夠同步感受演奏家的情感表達。這種審美觀念在音樂表演層面就是演奏家所必須具備的共性特點。

（2）尊重一度創作

音樂表演藝術家進行表演詮釋的過程中，不可忽視作品創作過程中的原創性與創作性要求，不能夠忽視創作本意與創作主體。音樂藝術表演家需要站在作曲家的角度上，對藝術作品做深度理解，而不能單純地憑借自己的興趣和想法隨意更改之前的作品。在這方面要求演奏家基本功要扎實，了解清楚作品產生的背景，并且詳細全面地理解和探究作品產生的背景以及作曲家所處的生活環境、當時的社會環境等等各個方面的特點。不但要從外部進行作品的分析，也要從作品里做深入討論，進而全面有效地了解作者和作品表達的意圖。

三、結語