音樂教學法論文范文

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第1篇

聲勢教學法具有明顯的優勢。在聲勢訓練中，學生可以鍛煉聽辯能力。一段音樂作品，通過學生仔細的聆聽，就會辨別出不同音樂之間的差異，學生就會根據差異產生多種思維，形成對音樂豐富性的感悟。聲勢訓練可以鍛煉學生的反應能力。在聲勢教學中，學生可以根據音樂做出相關的動作，而動作是形象的訓練，動作能夠增強學生的記憶能力。音樂教學中，學生記憶能力的培養是一項教學難點。音樂是抽象性的體驗，學生的記憶能力需要在長期的音樂教學訓練中得以實現。聲勢教學法最為明顯的優勢就是能夠增強學生對音樂節奏感的感知能力。音樂是律動的節拍，音樂樂感培養來源于天然的體驗，更來源于長期的感知能力熏陶。音樂教學中，節奏感培養通過聲勢教學法來實現具有更加現實的意義。聲勢教學法因為有動作作為支撐，學生在學習過程中，還容易發揮自己的想象力，形成音樂創造能力。創造力是音樂教學的終極目標，聲勢教學對于創造力的培養是明顯的，在教學實踐中也得到了驗證。我國多位著名作曲家對聲勢教學法都給予了充分的肯定。

二、聲勢教學法在音樂教學中的具體應用

（一）通過節奏模仿，增強音樂辨識能力

音樂教學中設計的專業知識較多，在所有的教學環節中，音樂辨識能力培養至關重要。音樂辨識能力就是指學生能否通過聽覺第一時間判斷出音樂的基本要素，例如音階、音符、時值等。聲勢教學法通過節奏模仿，能夠使學生直觀的感受到音樂的特性，通過由簡單到復雜的節奏模仿，由慢到快的節奏感受，學生可以根據自己的辨識結果，作出對節奏的基本認知。節奏模仿是聲勢教學中一個重要的步驟，通過節奏模仿學生能夠把音樂常識進行簡化，形成自己獨特的學習感受。

（二）開展接龍游戲，加強節奏訓練

一部音樂作品具有一個主旋律，教師在教學過程中，如何讓學生感受到主旋律呢，聲勢教學就是一個直觀的方法。接龍游戲是在模仿訓練的基礎上進行的。接龍游戲就是通過教師的節奏引導，學生進行連續性的模仿。在這個過程中，學生不僅對音樂節奏有了初步的記憶，而且在記憶中能夠加深對音樂的理解。接龍游戲需要教師進行充分引導，并且針對不同學生的特點進行有針對性的教學。在學生有重要反映的時候，教師需要鼓勵學生進行大膽創作，通過變換的不同動作，產生更多優質的效果。

（三）注重節奏創作，提高音樂創作能力

聲勢教學的優勢是通過人體的動作進行音樂學習。這種方式尤其時候小學階段的音樂的教育。孩子們在動作中，能夠自主發揮音樂創造能力。例如小學音樂教材中的歌曲《其多列》，這首歌曲節奏感強，短小精煉，容易學習，學生通過跟隨教師打出節奏，然后就會自主的進行節奏的更新和創作，形成更加嶄新的音樂創作。聲勢教學具有動作的變幻性，同時也具有了創作力的多變性。

（四）采用聲勢伴奏，強化特色音樂教學

奧爾夫音樂教育法中最具有特色的方法就是多聲部教學方法，而聲勢教學與多聲部教學具有統一性。聲勢教學能夠激發學生最原始的音樂感知，加上具有特色的音樂類型，聲勢教育就會呈現出多種音樂類型共同發展的局面。通過聲勢伴奏，學生們之間會形成一種默契，這種默契是一定音樂素養的積累。通過聲勢訓練學生能夠增強身體的協調性，通過多種參與，加深對音樂作品的理解，增強合作能力，實現音樂教學從傳統轉為現代，從單一性轉為多樣性。

三、結語

第2篇

傳統學前音樂教育方式都是老師講孩子聽，老師唱孩子跟。孩子永遠處于被動狀態。另外，很多學前音樂教師對幼兒教育知識和技能比較枯乏，教育中照本宣科，側重理論講解，課堂氣氛不夠活躍，孩子多是溜號狀態，積極性也不高，經常表現出不配合。奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學有著很大區別，打破了傳統音樂理論教學的模式，將課程轉變成了以學生為中心的教學模式。教師在教育過程中則成了引導者、誘導者，教師并不直接把知識傳達給學生，而通過誘導手段，幫助孩子們自己去探索知識，讓孩子們能夠身心快樂自主學習音樂。奧爾夫音樂教學法是德國音樂學家卡爾•奧爾夫創立，自該方法創立就被廣泛應用到了世界各國的音樂教育中，已形成了一種獨特的音樂教育體系，該教學法對世界教育都產生著深遠影響。這種教育方法的理念是“訴諸感性，回歸人本”，教育理念與我國素質教育理念不謀而合。所以只有在學前音樂教育中積極應用和推廣這種教育方法，才能保障學前音樂教育有效性和質量達到學前音樂教學目的。

二、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用

（一）在音樂基礎理論基礎教學中的應用

學前音樂教育中的基礎課程是樂理和視唱基礎，但實際上目前很多學前音樂教育并不注重這兩門科目的學習，甚至不開設這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現出對音樂沒有興趣。這兩門課程學習的目的是幫助學生識譜、讀譜、唱譜，讓學生產生音樂興趣，提高學前音樂教學質量。奧爾夫音樂教學法中對樂理視唱基礎的學習應用了格子節奏練習法，將不同音調的音符放入不同的格子中。這種教學方式將死板學習變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學內容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學中，這種音樂方式也發揮了積極作用，打破了傳統音樂教學模式，加強了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。

（二）在歌唱教學中的應用

歌唱教學是學前音樂教育的核心內容，想要保障學前音樂教學有效性必須強化歌唱教學。奧爾夫音樂教學法中非常注重歌唱教學環節，在奧爾夫音樂教學法中不再是教師領唱，而是轉變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學模式。這不僅僅豐富了學前音樂教育的內容和歌唱形式，更培養了學生的音樂興趣，提升了學生音樂素養。目前學前音樂歌唱教學多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學的系列曲目，能夠有效提高學前音樂教學質量，這些曲目不僅清新流程，且曲風優美婉轉，十分適合學前音樂教育。

（三）樂器教育中的應用

樂器教育是學前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學法將互動和表演融合起來，構建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學生學習小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節奏和風格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發聲，進而讓孩子對樂器產生好奇，便會自主去探索音樂規律。

三、結語

第3篇

音樂不同于其他文化課，有的學生天生具有很好的音樂才能，有的學生卻是五音不全，對音樂韻律產生不了感覺。針對這種情況，教師就要因人而異，努力做到因材施教。在教學生識譜時，有的學生接受快，有的卻缺乏天分。面對這種情況，我就采用了兩種學習方法：對識譜能力強的學生，先教他們識譜，掌握五線譜后再教唱歌詞；而另外一些學生我就直接教他們學唱歌詞，練唱幾次，學生就能從大體上哼了下來，在對歌曲旋律熟悉的基礎上，學生再學習識譜，就容易得多了。在教節拍時，我在上面示范指揮，學生下邊操作，對于打不對節奏的學生，我就選用節奏感較強的歌曲讓學生反復練習，并零距離展示給學生看，或讓學生組成互助組，一名學生來打節拍，另一名學生隨著該節奏跳起簡單的舞蹈，互相配合，互相督促。這種因材施教又不失趣味教學法不僅降低了學生學習的難度，克服了“音盲”學生對音樂的恐懼心理，還增加了音樂的趣味性，彰顯了音樂的藝術魅力和表現力。

二、借助音樂中不同的旋律，激發學生學習興趣

音樂的藝術感染力強，其表現力張弛有度，或雄壯，或悲憫，或萬馬奔騰，或望穿秋水，或喜氣洋洋，或獨自哀傷教師在音樂教學中，要充分調動學生的積極性，啟發學生思維，幫助學生領悟音樂的深刻含義和無限的情感，要讓學生通過美麗動聽的旋律，懂得音律背后所表達的心情和感受。例如，每當雄壯的國歌樂曲奏響時，我們總會心潮澎湃；每當名曲《梁祝》回蕩在我們耳畔時，我們就會內心凄婉，當聽到《常回家看看》這首家喻戶曉的歌曲時，我們就會想起疼愛我們的父母和爺爺奶奶旋律奏出的是心情，樂曲譜出的是心聲，歌詞唱出的是心動。通過我的引導和講解，課堂上的氣氛凝固了，學生好像又都沉浸在那些感人又熟悉的歌曲旋律中了。利用這個機會，我便組織學生圍繞音樂的感情教育展開討論，學生對這個話題非常感興趣，競相發言，這樣既鍛煉了他們的思維能力，又提高了學生的表達水平，同時也對學生進行了愛國主義教育和感恩教育，讓學生珍惜現在來之不易的美好時光，樹立遠大的理想和抱負，為祖國的富強而努力學習。

三、注重創新能力的培養，激發學生興趣

創新來自于生活，來自于實踐。實踐是創新的源泉、創新的基礎。音樂課也不例外，也應該培養學生的創新精神和創新能力。在音樂課堂教學中，教師應正確指導學生，為學生創設展現才華的舞臺，體現學生自身價值。例如在班歌的確立過程中，我便讓學生按照《少年，祖國的春天》曲譜寫班歌，由學生親自填詞，寫出自己的心愿和理想。學生十分樂于做這項工作。完成后，每天課前唱響自己的心曲，揚起理想的風帆，感覺非常有成就感。這樣的創新活動，對形成良好的班級凝聚力，提高學生的音樂素質，挖掘學生的音樂潛力，培養學生創新思維都有很大的積極作用。此外，每年班級元旦晚會，我都只做幕后工作，安排學生自己策劃，自己排練，并且把他們分成小組，比比哪個小組節目新穎，不落俗套，敢于創新，又能凸顯21世紀青少年風采初中學生好勝心強，不甘落后，都拿出了自己的看家本事和其他小組進行PK。學生表演了結合快板伴奏的街舞，現代旋律版的京劇等，整個晚會的氣氛非常活躍，這都得益于平時的音樂趣味教學法，就是在這樣的教學過程中，學生學習音樂的積極性得以調動，學生的創新意識得到培養，創新能力得到很大的鍛煉和提高。

四、結語