鋼琴教學論文范文

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第1篇

關鍵詞：視唱練耳；幼兒師范；鋼琴教學；應用探析

鋼琴在參與音樂教學的過程中呈現出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的一種技能，也是現在幼兒教師必備的素質。視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，幫助幼兒師范專業學生深入了解音樂的內容，激發其對音樂的共鳴。幼兒師范專業的學生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義展開分析，對如何在幼兒師范鋼琴教學中的應用視唱練耳教學手段進行探析。

一、視唱練耳的內涵

視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養，對學生掌握音樂的題材內容、結構形式、風格特點有著極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學生對音樂的基本旋律進行了解，并且能夠跟唱出來，并且對學生的聽覺能力進行訓練，鍛煉在音高音準和節奏方面的聽力要素。音樂學習最基本的層面是“視”，也就是學生在學習音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學的目的所在，在音樂學習中鼓勵學生大聲唱出來，對學生音準能力的提高發揮著積極的作用；“練”是在學生反復練習的過程中，讓學生學會理解音樂、表達音樂；“耳”即為“聽”，在音樂教學中聽覺分辨能力也是一項訓練內容，幫助學生掌握正確的表現手法和音樂技巧，為學生的專業發展奠定基礎。

二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義

在幼兒師范教育專業中，專業學生的音樂認知一般都處于一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術性和價值性，難以準確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學生逐漸掌握音樂的基本素養，有效的將音樂作品的藝術性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中應用，能夠積極的引導學生將自己的情感融入到音樂當中，調動學生的積極情緒，有效的培養學生的音樂素養和藝術想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師范學生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑒賞力，為今后幼兒教育實踐創造條件。

三、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的具體應用

（一）認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中重要性

師范專業學生對于鋼琴樂曲教學的內容理解能力較差，單憑旋律、節奏，學生往往難以準確把握樂曲的精髓，以及準確表達樂曲的意境。專業教師應該提高對視唱練耳的重視，指導學生展開視唱練耳，讓學生準確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習《青春舞曲》這首歌曲的時候，學生在歌詞和旋律中很難發現傳達出怎樣的思想感情。教師引導學生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節奏，自由的節拍，讓學生在不斷的演奏練習中領悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。

（二）幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識

樂理知識內容包括音樂技術理論和音樂學理論，都是音樂技巧的重要組成部分。所以在幼兒師范鋼琴教學中應該融入樂理知識，豐富師范學生的音樂認知。但是樂理知識的學習因為理論性太強，所以學生在學習的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調動學生的積極性，導致教學效果不佳。在鋼琴教學的過程中應該善于引導學生掌握音樂的規律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現樂理知識，提高學生樂理學習的質量。同時，教師應該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，為視唱練耳打下音樂基礎，為學生的專業發展奠定基礎。

（三）幼兒師范鋼琴教學中應該做到理論聯系實際

掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師范專業的學生在樂理學習的時候應該與實際的演奏結合起來，認識到理論聯系實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的音符。先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統一，音色統一。

（四）養成良好的視唱練耳學習習慣

視唱練耳是鋼琴音樂學習的基礎所在，幼兒師范專業的學生在鋼琴學習的過程中，應該眼、耳、手、腦并用，首先觀察基本的樂譜規律，發揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作為一種音樂手段來實施，讓學生通過視唱練耳訓練培養出良好的劃分樂句的習慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習，表達出歌曲的主旨內容，例如，《大海啊故鄉》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，并且節奏較為緩慢，幼兒師范專業學生在鋼琴演奏的時候要找準歌曲的定調和節奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養幼兒師范鋼琴學生的節奏感，調動這些學生的音樂思維，增強學生對于鋼琴音樂作品的表現力，并且讓鋼琴音樂作品能夠表現的更為優美而富有旋律。幼兒師范專業的學生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業教師引導幼兒師范專業的學生積極培養自身長期進行視唱練耳訓練，并養成良好的學琴習慣。學生在鋼琴學習的過程中，要眼、耳、手、腦并用，積極發揮大腦的協調功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。

綜上所述，視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，對幼兒音樂教師的專業能力培養有著重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業提供積極的因素。幼兒師范學校的學生應該積極探索視唱練耳在鋼琴教學中的應用價值，認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的重要性，在幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識，做到理論聯系實際，養成良好的視唱練耳學習習慣，幫助幼兒師范專業學生深入了解音樂的內容，激發其對音樂的共鳴。

作者:劉奕君 單位:陜西學前師范學院音樂系

參考文獻：

[1]紀麗民.視唱練耳及其在幼兒師范鋼琴教學中的應用探析[J].黑河學刊，2013（06）.

[2]董楠.淺談高等職業院校視唱練耳在鋼琴教學中的作用[J].音樂大觀，2014（12）.

第2篇

鋼琴教學課中，鋼琴技能的學習是屬于操作性極強的技能課，其專業理論是為了指導實踐，而音樂又是“看不見摸不著”抽象的聽覺藝術。在課堂上光是口頭上講理論，由于語義具有非確定性，再貼切的形容詞有時也顯的單薄無力，再多的形容詞有時還不如教師直接示范演奏更一目了然。音樂的意境和聲音的控制是很難用語言來表達清楚的，當學生無法找到適當的觸鍵方式來表達音樂的意境情感，這時候只用理論教學是很難從根本上幫學生解決問題的，只有教師用自己的表達方式（觸鍵方式），從音樂句法，線條，明暗，情感變化、層次對比等層面去做出處理示范演奏，才能使學生更準確找到通向音樂的路徑（觸鍵方式）。因此從某種角度上講，鋼琴的學習是無法“自學成材”的，沒有一位鋼琴家能夠不通過教師而走向鋼琴音樂的世界里。現代科技多媒體技術在鋼琴教學中的運用，給傳統課堂帶來了沖擊和變化，同時也為教師開辟了一條新的教學途徑。多媒體圖像主要是聲音、圖像、視頻等多種技術手段，包括了各種鋼琴考級示范、鋼琴家音樂會、專家教學視頻等等，無可否認，科技的發展把原來無法感受到的音樂音響送到我們的身邊，強大的網絡媒體是鋼琴學習的重要參考資料，但“過多依賴視覺體驗是不能從根本上提升學生的鋼琴技能的，而實際上傳統音樂教學中的聽覺體驗對學生的影響和形成也具有重要的推動作用。因此在當前的教學中，現代科技因素大行其道的趨勢下，我們不得不進一步探究人文因素在現代教學中的充分運用。”畢竟音樂是一門人文性較強的學科藝術，脫離了人的因素，那聽到的將是機器的聲音，這也是當代無人自動演奏鋼琴無法取代的。“示范演奏反映出教師的專業水平，藝術修養，體現出教師個人的氣質和號召力。”[2]教師如能通過精彩的示范將音樂的完美性呈現出來，無疑能夠給學生帶來生動的形象感知并激發起學習的興趣，使學生進入求知的振奮狀態，進而轉化為學習的動力，促進教學的順利進行。因此，教師在平時除了教學還要不斷提升自身的演奏水平，適當的參加舞臺表演，積累演奏和舞臺經驗，才能為教學提供源源不斷的“養料”。

二、示范演奏要注意哪些問題

在教學示范要做到有的放矢，明確示范的目的，有些教師沒有明確目的，雖然具備良好的演奏技巧，但沒能科學合理的運用示范演奏，最后使得教學的效果大打折扣，甚至適得其反。

（一）明確示范演奏的目的。

鋼琴教學課程中的示范，不同于音樂會的演奏，不必完整的演奏整首作品，在幾十分鐘的課堂上，音樂作品有些長達幾十分鐘，完整示范演奏全曲也是不現實的。課堂上的示范演奏不但可以片段性的，還可以分聲部，單樂句甚至單音的示范。不僅要示范美的聲音，正確的聲音，還要會模范學生錯誤的聲音，以便學生學會對比，辨別正確的聲音。有些教師在做示范沒有明確目的，只是將樂曲流暢的整首彈奏下來，未能針對提出的問題進行針對性的師范和講解，達不到預想教學效果。例如，當學生彈奏樂曲總出現中斷，這時要分析中斷的原因，如若是技術問題導致接不下去，這時教師可以在中斷的地方進行示范，（而不是整首樂曲示范），并加以剖析講解，逐一解決“銜接”的問題。這樣才能更有效解決彈奏中斷不流暢的問題。

（二）動作的規范性和可模仿性。

教師的示范將是學生模仿的版本，從彈奏的動作到音樂的起伏變化，細節的處理，甚至教師下意識的一個動作，都將成為學生的模范對象。因此，在示范時教師一定要根據學生（教學對象）的情況進行合理的安排。例如在給初級階段的學生示范彈奏音階琶音，教師就要用慢的速度進行示范，不能自我炫技，否則，會導致學生模仿快速彈奏，即使教師不斷的強調學生要慢練，但由于在示范時教師的“炫技”給學生“印象深刻”，學生就是總要做不到慢彈，而快速彈奏是初級階段的學生沒辦法達到的，最后導致彈不清楚。因此，示范演奏重在于運用恰當，在于“精”而不在于“濫”。這也是有些教師雖然具備良好的演奏技巧，但沒能科學合理的運用示范演奏，最后使得教學的效果大打折扣的主要原因。

三、結語

第3篇

1.關于手臂的放松練習與教學。

學生在練習的過程中常常出現手臂甚至是全身力量都很緊繃的現象，這種緊張的狀態則是斷奏最為忌諱的。在教學的過程中，教師可以針對此現象適當地采用一些輔助練習，以幫助學生盡快掌握正確的自然重量下的斷奏。如學生在彎腰的狀態下比較容易找到手臂自然放松的狀態，因此教師可以利用“大象甩鼻子”的練習方法來讓學生感受到手臂的松弛，同時也可以借機找到手臂的重量，然后再以這樣的狀態投入到鋼琴的演奏過程中。再如，經過手臂放松的準備練習之后，教師要引導學生用耳朵來傾聽，感受依靠手臂自然重量彈出的聲音，然后通過傾聽自己彈奏出的聲音音色來檢查自己的手臂動作是否正確。一般而言，放松狀態下彈奏出的聲音如同敲鐘般的清脆悅耳，能夠引起大家的共鳴；而通過僵硬的手臂彈出的聲音則生硬、刺耳。經過這樣一步步、堅持不懈的練習，學生能夠很快掌握正確的手臂動作。

2.，關于手指支撐的練習與教學。

在練習斷奏的過程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，這就要求手指要具有強有力的支撐力，每一個手指都要能夠單獨站立，且手指的關節要保持微凸，不能發軟。但我們每個人的每一個手指都有所差異，且所要求的觸鍵位置不同，所以手指的支撐可分為“2、3、4、5指的支撐”和“拇指的支撐”。其中2、3、4、5指除了長短不一，都是有三個關節，所以它們的支撐要求以及練習則是大同小異的，在此不做重點說明。而拇指則只有兩個關節，它的支撐教學則是比較特殊的，教師要對此予以高度重視。比如，在大拇指的支撐練習中，大拇指的觸鍵位置主要集中在指甲側邊，但有的學生拇指關節在受到重力的情況下就會塌陷進去。針對這種情況，教師要采用外力幫助學生矯正姿勢、完成支撐。這樣，經過一段時間的練習，學生的手指肌肉就會變得緊實有力，手指就可以獲得良好的支撐能力。

二、連奏

1.小連奏。

小連奏即為兩個音的連奏，它的第一個音是和斷奏法相同的，彈奏的時候手臂要自然地抬起放下，并讓手腕充分地落下，同時手指也要牢牢地站立在琴鍵上。在彈奏第二個音的時候，手臂要帶動手肘以及手腕的運動，然后再以手腕為中心輕輕帶動即將要觸鍵的第二個音，同時手腕在提起的過程中要輕輕松開第一個音。在這一過程中，彈奏者要確保手腕動作的柔和，這樣彈奏出來的旋律才會如同呼吸一般的靜謐怡人。由此得知，小連奏教學的重點就是要學生掌握手腕的動作，在彈奏第一個音的時候手腕落下，在彈奏第二個音的時候手腕又輕提，因此教師也常常將其稱之為“落—提”或是“落—滾”。此外，這種“落—提”式的彈奏方法不僅僅常常被應用到鋼琴的初級教學中，我們在一些古典鋼琴作品中也可以尋覓到其蹤影，如海頓的《D大調奏鳴曲第一樂章》就大量運用了“落—提”的彈奏技法，從而表現出一種輕巧、優美的音樂境界。

2.三個或三個以上音的連奏。

它是建立在小連奏的基礎之上的，其中的第一個音和最后一個音是和小連奏的音一樣的，是在“落—提”之間完成的，唯一的不同則在于中間的音的處理上。這種多音連奏法的中間音是需要借助手指的獨立動作而完成的。在剛一開始學習的時候，教師就要嚴格明確這一音節中手指的彈奏動作，要告誡學生不應該依靠手腕或是手臂來進行發力，而是要積極借助掌關節（即第三關節）來進行彈奏，同時手指的第一關節也要積極配合第三關節的運動，以達到手指“站穩”“支撐”的要求。例如，當學生在練習3、4、5指的三連音連奏時，中間第二個音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量較弱，所以學生在練習的時候經常借用腕部的力量來實現大音量。久而久之，學生就會形成“抖手腕”的壞習慣，其無論是對平穩連線的構建，還是連奏性歌曲的表現都會產生不利的影響。因此，教師要加強學生這方面的練習，以確保中間音的獨立性和完整性。而針對這種三個或三個以上連奏音的練習，教師可以采用指法組合練習法對學生進行訓練，指引學生依次進行不同指的上下行連奏練習，如“1、2、3指連奏”“2、3、4指連奏”“3、4、5指連奏”等。此外，教師還可以采用一些具體的鋼琴練習曲，如布格繆勒的《鋼琴進階25曲》《鹡鸰鳥》、約翰•湯普森的《影子舞》等。這些曲子旋律優美、形象鮮明，與上述純粹的連奏練習法比起來更能夠激發學生的學習興趣，能促使他們盡快地掌握鋼琴的多音連奏技法。

三、結語