大學生音樂鑒賞論文范文

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第1篇

關鍵詞：音樂鑒賞；心理健康；關系；主動；大學生

一、問題提出

1．問題的緣起

大學生心理健康程度如何提高，大學生心理健康教育活動如何有效開展，眾說紛紜。其中，音樂鑒賞對大學生心理健康的影響已經被許多人關注。對于音樂鑒賞與大學生心理健康關系，在國內研究中有許多研究者用理論闡述的方式進行研究。周善美（2011）認為，音樂欣賞在大學生健康心理的培養過程中起著重要作用：可提高審美能力和趣味，提升審美標準和情趣，使學生更好地正確認識自己；通過“游戲精神”激發學生的學習欲望和創造性潛能；培養感情，調控情緒，提高學生承受挫折的能力。［1］詹薇（2004）理論闡述了音樂欣賞對培養當代大學生心理健康的主要作用———文化作用、教化作用、審美作用、心理作用，并指出了音樂欣賞培養大學生心理健康的途徑———通過對表達各種情感音樂的欣賞，培養學生豐富的情感世界，使學生的情感獲到調節，心理得到和諧；通過音樂會的欣賞方式、以電聲為傳媒的欣賞方式等課外輔助式的多種欣賞途徑進行調適。［2］柯錦泉（2002）從音樂欣賞的特點談到其對培養當代大學生心理健康的必要性，在此基礎上進一步指出音樂欣賞培養當代大學生心理健康的途徑和手段。［3］還有徐威、鄭玉香（2005）、王婷（2007）、符彥虹（2005）等人也進行了理論研究。他們在各自論文中都看到了音樂欣賞對大學生心理健康的影響，并有一些學者提到了在實踐中運用音樂欣賞的有效方式與方法。但國內學者都是從理論探討的方式來研究的。在國外研究中，JoelW．Krueger（2011）指出一邊聽著音樂一邊做事情，將有助于控制情緒［4］；JaakkoErkkil等人（2008）從音樂治療的角度探討了音樂治療對負性情緒的積極作用［5］。但目前國外研究中，并沒有系統地直接研究音樂鑒賞對大學生心理健康的影響，更沒有研究音樂鑒賞與大學生心理健康的關系。從以上文獻可以看出，以往研究只是從理論上探討了音樂鑒賞對大學生心理健康的影響，而沒有采用實證研究（問卷、訪談等）的方式來研究音樂鑒賞與大學生心理健康的關系。因此，這需要對此進行深入的實證研究。

2．研究思路與內容

本研究主要通過定量研究（問卷測量、統計分析等）的方式結合深度訪談、文獻查閱等定性研究的方法來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關系，并通過問卷、訪談、文獻查閱、理論總結等方法研究出如何改善大學生的音樂鑒賞行為，以促進大學生的心理健康，從而將理論最有效地運用于實踐。

3．研究意義

本研究將音樂鑒賞與大學生心理健康的關系作為研究目標，是以往研究所未有的，無疑具有重要的理論意義———豐富了音樂的作用、心理健康塑造的途徑等相關理論知識以及優化了該研究領域中所采用的研究方法（定量研究和定性研究相結合）。同時，本研究也具有很強的實踐意義，可以更好地為改善高校通識課程設置、提高大學生心理健康水平和綜合素質以及踐行教育目的———促進人的全面發展奠定理論基礎，并提出具體良策。

二、研究方法

1．研究目的

通過研究來揭示出音樂鑒賞與大學生心理健康的關系，并在此基礎上揭示出如何改善大學生的音樂鑒賞行為，從而促進大學生的心理健康。

2．研究工具

研究工具有量表SCL－90（測量心理健康水平）和自編的《大學生音樂鑒賞行為的問卷》（測量音樂鑒賞行為）。SCL－90是國內外廣泛采用的成熟問卷，它的分值越高則心理健康程度越差。《大學生音樂鑒賞行為的問卷》共11題，其中測謊題為2題，經過專家評定，是有效問卷；整個問卷的Alpha系數為．743，分半信度為．769。因此，本問卷是基本符合要求的。

3．施測與數據處理

研究取樣對象為130名大學生，取樣時兼顧性別、年齡、專業等因素，均為隨機取樣。施測主要采用問卷法，由主試清晰地宣讀指導語，并提醒注意事項。問卷做答完畢由主試收回。研究者將無效答卷剔除，再依據研究的具體問題，通過統計軟件Spss17．0，采取合適的統計方法對有效數據進行統計分析。

4．研究對象

實驗組研究對象隨機抽取了130名大學生（注：由于問卷是在3月份發放的，大四年級學生已經不集中上課了，故在被試樣本中缺失大四年級學生）。由樣本的基本人口資料統計表（見表1）可以看出，此次測量所取樣本是比較合理的。

三、結果

1．心理健康程度與音樂鑒賞行為的相關性

如表2，通過心理健康程度與音樂鑒賞行為的相關分析，a7（音樂鑒賞主動）與心理健康程度的相關系數p值等于．015，p＜．05，可得出大學生的心理健康程度與音樂鑒賞主動正相關的關系具有顯著性。如表3，進一步研究得出，抑郁、敵對、恐懼與音樂鑒賞主動的相關系數p值分別等于．038、．033、．041，p＜．05，相關關系均呈顯著性。

2．音樂鑒賞行為對大學生心理健康程度的預測情況

通過音樂鑒賞各種行為對心理健康程度的多元回歸分析（采用Stepwise法），從表4中可知a7（音樂鑒賞主動）對心理健康程度的回歸系數t檢驗所對應的p值為．015，p＜．05。因此，音樂鑒賞主動可以預測心理健康程度。從表5可知，決定系數R2＝．045，亦即a7（音樂鑒賞主動）能預測心理健康程度4．5％的變異量。

四、分析與討論

1．音樂鑒賞與大學生心理健康關系

前文得知，音樂鑒賞主動與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系。進一步研究揭示，音樂鑒賞主動能夠預測心理健康程度。鑒賞音樂可以使人的情感強度、情感產生發展的時間延續得到調節平衡，使之身心愉快、精神協調、心境良好。優美的音樂、動人的旋律、輕松的節奏、悅耳的和聲、豐富的音色可以使人興奮與抑制得到調節，情感強度適中，時間延續適度，精神能量消耗減少，疲倦的身心恢復精力，不平衡的心理趨于平衡。［6］同時，個體通過對思想、精神境界較好的音樂作品的鑒賞，可以更好地培養自己良好的思想情操。另外，音樂作品會表達出作者的自我意識，個體通過音樂鑒賞促進了對“自我”的探索，從而強化了自己的自我意識，并對自己的心理及行為進行調整，從而減少了心理問題產生的概率。故一個主動進行音樂鑒賞的人，心情抑郁時能更及時地宣泄自己的不良情緒，高興時能更適時地表達自己，能更好地理解音樂中的美，豐富自己的情感，有利于提高自我意識，凈化自己的心靈，調控自己的行為，必然有助于促進自己的心理健康。因此，音樂鑒賞主動與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系，音樂鑒賞主動能夠預測心理健康程度。前文進一步研究得出，抑郁、敵對、恐懼與音樂鑒賞主動的相關系數p值分別等于．038、．033、．041，p＜．05，相關關系均呈顯著性。這其實是因為如果一個人越主動地鑒賞音樂，那么他就可以一定程度上有效消除或緩解抑郁、敵對、恐懼等負面心理。值得注意的是，在本研究中，音樂鑒賞主動能預測個體心理健康4．5％的變異量，但畢竟是有限的。心理健康變量還受到其它因素的影響。因此，這要求大學生應該通過多個方面途徑來提高自己的心理健康狀況。

2．對策

既然音樂鑒賞主動能夠對大學生心理健康產生促進作用，那么大學生如何提高或完善自己的音樂鑒賞主動，以促進心理健康？根據問卷調查，特對大學生提出以下建議：（1）樹立對音樂鑒賞正確的認識音樂鑒賞不僅可以娛樂消遣、打發時間、排解寂寞、孤獨、悲傷等情緒，還可以滿足自己的興趣愛好，培養情趣，陶冶情操，促進心理健康。因此，大學生只有對此樹立正確的認識，才能主動將音樂鑒賞行為落實在長期實踐中，以有效提高自己的心理健康水平。（2）主動、合理地進行音樂鑒賞，促進自己的心理健康第一，主動拓寬音樂基礎知識和學習音樂欣賞的方法，努力提高音樂修養。我們音樂鑒賞時若不懂音樂基礎知識，那么鑒賞音樂的效果會大打折扣。因此，我們在聽音樂的同時要學習一些有關的音樂基礎知識，并把理性的知識融匯于感性的體驗之中，這樣才能使我們逐漸具備一雙能聽懂音樂的耳朵。［7］大學生可通過上課、上網、書本學習等渠道深入了解有關音樂基礎知識。只有對音樂基礎知識有充分的理解，才能更好地感受音樂的內涵，陶醉在其中。同時只有學習音樂鑒賞的方法，才能更有效地改善對音樂的理解，陶冶人身心?？梢姡@些有助于大學生心理素養的提高。第二，多聽音樂、專心地聽。多看音樂鑒賞節目或視頻，多聽經典曲目；試著去欣賞不同類型的音樂；認真用心欣賞音樂，尤其是多聽一些有文化背景的音樂，感受其內涵。這些均有助于培養自己良好的注意力和意志力。第三，與他人一起欣賞、交流，深化對作品的認識，培養自己寬容、豁達的心理。每個人對音樂作品的認識會有所不同，通過交流知己不足，知人之長，長期以往，可培養自己寬容、豁達的心理。第四，積極主動利用音樂的力量來改變自己。首先，多聽一些有內涵的音樂、積極向上類型的音樂，塑造自己積極向上、不斷進取的胸懷；其次，加強對音樂的了解，結合自身的感情、經歷，升華自己，提高自己的人文和心理素養；最后，善于通過音樂來調節情緒。例如，當自己情緒低落時，可以通過一些情調歡樂、節奏明快、風格悠揚的音樂來提升情緒。這時，自己可欣賞熱情奔放的《西班牙斗牛曲》、旋律呈螺旋式上升的莫扎特的《土耳其進行曲》、表現鴿子自由飛翔的手風琴曲《白蘭鴿》。［8］第五，要長期堅持良好的音樂鑒賞行為。這種長期的良好音樂鑒賞行為可以使心理不斷優化。提高自己的音樂鑒賞水平不是一朝一夕的事，通過音樂鑒賞行為來提高自己的心理健康水平也不是一朝一夕的事，因此，大學生要長期堅持良好的音樂鑒賞行為，要將之變成一種習慣。

五、結論

音樂鑒賞主動與大學生心理健康程度具有顯著的正相關關系，音樂鑒賞主動能夠預測心理健康程度。

參考文獻：

［1］周善美．音樂欣賞在高校大學生心理健康教育中的作用［J］．淮北師范大學學報（哲學社會科學版），2011，32（3）：192－193．

［2］詹薇．音樂欣賞與當代大學生心理健康的培養［J］．西南民族大學學報（人文社科版），2004，（9）：401－402．

［3］柯錦泉．淺談音樂欣賞與當代大學生心理健康的培養［J］．高等農業教育，2002，（9）：63－65．

［4］Krueger，W．Doingthingswithmusic［J］．PhenomCognSci，2011，（10）：1–22．

［5］Erkkil，J．Gold，C．etal．Theeffectofimprovisationalmusictherapyonthetreatmentofdepression：protocolforaran-domisedcontrolledtrial［J］．BMCPsychiatry，2008，（8）：50．

［6］李華東．欣賞音樂對大學生心理健康和個性塑造的正面影響［J］．楚雄師范學院學報，2007，（8）：88－91．

［7］齊易，張文川．音樂藝術教育［M］．北京：人民出版社，2002．181．

第2篇

關鍵詞： 普通高校 音樂鑒賞課 現狀分析 發展對策

當代高校教育注重以學生為主體，培養可持續發展的高素質的綜合性人才，審美教育必不可缺。在綜合類大學中，藝術公選課作為審美教育的主要載體成為在校大學生的必修課程，而音樂鑒賞課在所有藝術類公選課中最受學生歡迎。

高校音樂鑒賞公選課開設對象為非音樂專業的在校本科生，旨在通過該課程的學習使學生提高自身的音樂審美能力、增強音樂素養、形成良好的人文素質。豐富教學內容、改進授課方法、課目設置多元化、加強課程改革對推動高校美育教育具有重大的現實意義。

一、普通高校音樂鑒賞課的現狀分析

1.開設音樂鑒賞公選課符合當前高校培養綜合素質大學生的教育要求。

伴隨我國經濟文化建設的飛速發展，社會對人才的綜合性程度要求越來越高，即使高精尖人才也需具有廣博的人文素養，一專多能成為選擇的標準。從學校人才培養的角度來看，培養能夠在某一領域有所建樹的人才，提高學校整體教學水平是高校發展的基礎。但培養能夠適應現代社會需要，軟硬實力兼備，既有優秀的專業素養又可通過良好的人文素養彰顯個人魅力的綜合性人才則是高校謀求自身發展的重點。因此，音樂鑒賞課成為人文素質教育必不可少的課程之一。

2.開設音樂鑒賞公選課符合當代大學生求知的基本需要。

學生渴望成才，渴望獲得社會的認可，渴望自我展示的機會，對自身綜合素質的要求亦隨著社會的需求不斷提升，對進一步提高自己的音樂審美素養有主觀愿望。這種愿望從追求個性張揚，正向積淀成熟魅力而邁進，這一發展的觀念使得學生不再滿足本專業學科知識的默默學習，而是希望通過廣泛涉獵人文藝術、體育等學科培養自身多才多藝的綜合能力。“高雅音樂”在社會發展中也正由少數人的純粹的“藝術”逐漸成為人們日常交流的平臺，成為人們證明自己個人修養的標尺之一；大學生愿意通過音樂鑒賞課提高自己的音樂藝術修養。

3.目前音樂鑒賞課內容的基本設置及存在的問題。

當前高校開設的音樂鑒賞課大多以名作賞析為主體，古今中外名曲兼容并包。按歷史時期、地域特點、風格流派劃分單元，以專題講座的形式進行授課。各單元的名作賞析均選擇有代表性的經典作品，并貫穿相關音樂常識、人文知識，將知識點融入具體作品并延伸到課外審美實踐中。

存在問題：通過與學生日常的溝通交流和專題問卷調查，結合實際教學效果發現雖然課程內容的設置將音樂的發展重要階段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“傳統”；學生對有關曲目都有耳聞，也能夠認同這些名曲的欣賞意義；但缺少學生喜愛的流行音樂、拉美音樂、潮流人物等，與時代貼近不夠，內容設置呆板，缺少“時尚”及“雅趣”。雖然學生喜愛的未必是高雅音樂的代表，但它們貼近生活、貼近心靈、貼近情感容易引起共鳴的特點，成為當代大學生喜愛的理由，自然也就成為音樂美育教育不可回避的內容。在對學生的問卷調查中，明顯反映出學生想要提高自己的音樂素養，想要了解音樂知識，但傳統的內容專業性太強，不容易理解，而學生自身又對流行音樂缺少甄別能力，這些問題都亟待解決。

4.目前音樂鑒賞課教學的基本方式及存在問題。

針對非藝術專業的學生，為了上好音樂鑒賞課，任課教師都會充分利用多媒體設備進行多元化的視聽展現，每一個專題都想辦法從學生的興趣點入手進行導入（如中國民歌賞析之前播放姜昆的相聲《勞動號子》），力求課堂教學簡潔直觀。在賞析音樂作品過程中，淺音樂技法分析、重音樂人文交流，即盡可能地把每一首音樂作品作為散文、抒情詩賞析，使學生通過情感共鳴認識到音樂的美，實現心靈的升華。

存在問題：音樂作品本身雖然有其主題，有其表現的思想內涵，但它又是仁者見仁、智者見智的抽象藝術。費爾巴哈在《基督教的本質》中指出：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣?！彼?，對音樂作品的欣賞應該是掌握一定的音樂知識，欣賞方法，從官能欣賞、情感欣賞到理性欣賞的不斷升華，然后感受一首音樂作品對自我的心靈沖擊與靈魂凈化。據問卷調查統計（以西安在校大學生為例）：在高中上過正規音樂課的學生不足10%，在初中上過正規音樂課的學生不足50%，大多數學生沒有樂理知識基礎、不識譜，聽覺上沒有音高概念等。因此教師僅憑借課堂講授、知識點的灌輸只能完成知識和方法的引導。實際的音樂鑒賞課堂不同于音樂會，不同于CD播放，一是課堂上只欣賞片段，二是學生以前未必聽過，感官刺激不足、情感體驗無法得到共鳴，教學效果無法達到預期，所以賞析課其實是無賞淺析。也有些教師為了迎合學生而降低知識標準，在課堂上隨意播放一些不經甄選的流行音樂、影視音樂或通俗的音樂劇等，如此種種均與陶冶情操、提高素養的音樂美育的初衷相去甚遠。

二、對音樂鑒賞課進一步改進的設想

1.課程內容改進的設想。

首先，以往總是基于學生沒有音樂基礎等思想，對所有曲目的賞析過程都是淺嘗輒止，學生不懂之處永遠不懂。由于不懂之處太多教師講授的部分也不易理解，最終收獲甚微。其次，課程涉及曲目內容過多，僅一個學期就要學習古今中外各時期、各流派的代表曲目，內容龐雜，學生不易疏理。再次，為了吸引學生，引入過多逸聞趣事，影響學生對音樂本質的關注。故在以后的課程內容設置方面設想做以下改進：第一，在音樂作品賞析之前深入淺出，以實例對照學習基礎樂理知識。第二，曲目數量減縮，著重分析重點作品且分析透徹反復聆聽，讓學生在真正理解一首作品的基礎上學會聆聽音樂。第三，將音樂與文化、音樂與科學有機結合，并針對工科、理科、文科學生制定有針對性的教學內容。

2.課程教學方式改進的設想。

（1）加強課堂討論環節。結合知識點，組織學生進行作品賞析及討論。討論學習是一種習慣可以收到事半功倍的學習效果，是習慣就需要培養。在以往的教學中雖然也設置這樣的環節，但由于學生不習慣討論或對作品一無所知、言之無物而很少有人參與，沒有氣氛此環節形同虛設，學生的積極主動性也無法調動。在以后的教學中教師要善于使用技巧調動學生積極性，如設置預聽環節、讓學生課前準備交流資料等以保證課堂討論環節的順利實施。

（2）搭建網絡教學交流平臺。一是教師與學生網絡教學溝通，二是學生專項課目的心得交流平臺。網絡交流學習可以使學生縱向延伸既有知識，橫向拓寬未知領域；同時，教師可針對不同程度的學生提出的不同問題進行解答，使學習更具實效性；再者可以促進學生之間的交流，一個人知識技能的提高更多地來自于同伴之間的獲取，這一點教師望塵莫及。

（3）改進教學過程中的互動。在教學中設置學生自主學習環節，即由學生自己完成課堂講授。有這樣一節課：教師課前與學生進行溝通，讓學生在課堂上與大家分享自己喜歡的音樂。這堂課效果非常好，老師的導語一結束立即就有學生要求上講臺，上臺的學生大多精心準備了PPT。有一位女生介紹的是巴赫的《G弦詠嘆調》，她是在電影《七宗罪》中聽到的這首旋律，非常喜歡，隨后查找樂曲出處再截好視頻，粘貼樂曲相關資料，最后在課堂上與大家分享。很多學生口才很好、講述條理清晰，能充分展示大學生的風采，不時贏得在座聽講同學的掌聲及喝彩。這正體現出教與學互動的實效性，歷來教學互長，教與學的角色互換能更好地提高教學成效。

三、對音樂鑒賞課的多元化課目設置的探討

通過多年的教學實踐，我們總結得出：音樂鑒賞課是以“學生所熟悉的”為媒介實施“教師所要講授的”，最終使學生經歷“深入了解自身所喜愛的”這樣一個藝術實踐過程。因此音樂鑒賞課應拓展延伸設置多元化的課目?？砷_設以音樂基礎知識為主的“音樂入門”綜合課，亦可開設針對學生興趣的“歐美流行音樂”鑒賞課，還可開設時尚的“影視音樂賞析”課及崇尚傳統的“戲曲音樂”鑒賞課、突顯地方文化特色的“地方音樂志”，也可將“中外名曲賞析”分成“中國音樂作品賞析”及“西方音樂鑒賞”兩門課程，等等。

音樂的美好可以帶給更多的人以歡樂。正如古羅馬美學家朗吉弩斯所說：“和諧的樂調不僅對于人是一種很自然的工具，能說服人，使人愉快，而且有一種驚人的力量，能表達強烈的情感。例如笛音就能把情感傳給聽眾，使他們如醉如狂地歡欣鼓舞?！保ā墩摮绺摺罚┮虼送ㄟ^公共音樂鑒賞課程培養學生感受音樂美的聽覺；以杰出音樂作品中對美好事物的贊頌、內心情感的表述引發學生精神上的愉悅和情感上的共鳴，從而陶冶情操、提升審美情趣，最終達到普通高校產出“專業素質過硬”、“人文素質優異”的人才培養目標。

參考文獻：

[1]廖家驊.音樂審美教育[M].北京：人民音樂出版社，1993.8.

[2]卓菲婭·麗莎著，于潤洋譯.論音樂的特殊性[M].上海：上海文藝出版社，1980.10.

第3篇

論文摘要：大學音樂鑒賞課是大學生實施美育的重要手段。如何使音樂鑒賞課更有效地發揮其作用，提高學生審美能力、創新意識和實踐能力，成為全面發展的有用人才，教學方法的改進和完善是十分必要的。本文結合教學實踐，對大學音樂鑒賞課的教學方法進行初步的探究，以求使之取得更好的教學效果。

隨著高等教育逐漸大眾化，普通高校音樂鑒賞教學作為對大學生進行美育的重要手段，成為高校藝術教育工作的中心環節。大學音樂鑒賞課是面向非音樂專業大學生的一門素質課程，對提高大學生音樂欣賞能力、音樂素養和音樂技能，提升審美能力、創新意識和實踐能力，促進學生健康、和諧發展，發揮著重要作用，也是面向21世紀高等教育改革的重要內容。

音樂鑒賞是指鑒賞者通過對音樂作品的聆聽和感受，獲得精神的愉悅、理性的滿足以及音樂美的享受活動。正像一位作曲家說的“許多人都在聽，卻沒有聽見音樂”。音樂鑒賞課程是一門大容量的綜合性課程，也是一門理論與實踐相結合的課程，學習該課程需要鑒賞者根據一定的音樂理論知識對作品進行品評、鑒賞。對于非藝術專業的大學生來說，其音樂基礎知識相對缺乏，課程的講授具有一定的難度。如何全面地提升非音樂專業大學生的音樂基礎素養，并科學有效地指導其進行音樂鑒賞，成為迫切需要解決的難題。

面對非音樂專業學生開設音樂鑒賞課程，不能沿用針對音樂專業學生的授課方式及內容，教師應根據學生的身心發展特點、審美發展規律以及音樂素養水平，分析教學形式、方法及內容。通過對學生現狀的調查，合理制定教學計劃，運用科學的教學方法，由淺入深、循序漸進地進行。讓學生從被動地“聽”音樂，到主動地學習，積極地聯想，深入地理解和感受音樂，體驗音樂藝術深邃的內涵和充溢的美感，讓學生成為音樂審美活動中的主體，從而養成優雅的品性，高尚的氣質，獲得至善至真的音樂美的教育。開好音樂鑒賞課程，應從以下幾方面入手：

一、授課前對學生音樂素質現狀進行調查

大學生進入高校，通常以文化課作為錄取的標準，而學生的音樂素質，跟中小學音樂教育水平和學生自身對音樂藝術的興趣愛好有極大的關系。因此，大學生的音樂水平差異性較大，有些學生具有識譜視唱、甚至演唱、演奏水平，但還有一些甚至是樂盲。面對音樂素質參差不齊的現狀，音樂鑒賞課授課前必須對學生的音樂藝術水平進行調查摸底，搞清楚有多少學生具有識譜能力，有多少學生具有演唱能力，有多少學生有音樂興趣愛好，有多少學生不懂樂譜、不會唱歌、甚至不喜愛唱歌，有多少學生喜歡樂器，喜歡什么樂器，演奏水平有多高，學生喜歡什么樣的音樂，等等。根據對學生調查的基本情況，對其進行綜合分析，提出問題，并制定對應措施。

二、制定合理的教學計劃

根據對學生音樂素質現狀的調查，科學地制定教學計劃和實踐內容。將教學與實踐合理地結合在一起。遵循由淺入深、循序漸進的原則，根據音樂作品的高低、雅俗、難易、中外、古今、類別等，在教學中是由低到高、由淺入深、由易到難、由中到外的原則，讓學生聽懂理解，初步培養學生鑒賞音樂的興趣，循序漸進地提高學生的鑒賞能力。教學中還可以利用視頻、音響和史料等，進行各種形式的比較，如中、外音樂比較，同一作品不同演奏樂隊、不同指揮的比較，同一體裁不同地區或不同音樂風格的比較，等等。通過比較，培養學生具備從多側面、多視角欣賞音樂作品的能力，并以此進一步擴大他們的音樂視野。此外，還可以利用教材中的某一音樂作品，通過想象、創造，并結合音響、歌唱、舞蹈、排練、表演等各種藝術實踐活動，讓學生主動地參與到教學中來，既保持了學生學習的興趣，又從多側面、多角度地進行了音樂審美感受和音樂審美體驗，以適應和滿足不同類型的大學生的音樂鑒賞需要。

其次，要遵循少而精的原則。古今中外的音樂作品浩瀚如海，水平再高的演唱家和演奏家，也不可能演唱、演奏完所有的音樂作品。音樂作品鑒賞教學不可能對所有的音樂作品都進行逐一鑒賞。只能根據教學課時的多少及學生的鑒賞能力，本著少而精的原則，選擇有代表性的音樂作品進行鑒賞教學。但是，對選準的作品就不能泛泛而談，應當精雕細刻，講透講深，讓學生真正能夠理解作品的內容、特點及風格。對鑒賞過的每一個作品，都有不同的收獲體會，真正聽出作品的滋味，得到藝術的享受及美的熏陶。音樂鑒賞課程重點是教會學生鑒賞的基本方法，起到典型示范、舉一反三的作用，貪多求全是教學中的大忌。

另外，教師的個人素養和研究方向各有不同，教學內容往往按照教師個人研究的深淺而準備，研究深的多講，研究少的少講，甚至不講，忽略了學生自身的需求。教師應該按照學科規律的要求、學生的需要，不斷學習拓展自己的知識面，通過自身的學習鉆研不斷完善教學內容，對自己不懂的相關領域，還可以采用集體備課的形式，請幾個教師一起研究和探討課程的內容。使教學內容更加豐富，學生學習更加積極、主動。同時，教學計劃必須明確教學的指導原則、基本教學方法、教學內容、教學重點、教學效果的考核辦法，貫徹計劃的措施等。這樣就可以增強教學工作計劃性，減少盲目性。

三、采用科學的、靈活多樣的教學方法

音樂鑒賞課是一門藝術課，不能采用灌輸式、填鴨式、說教式等死板的教學方法，這些單一的教學模式，過分強調教師的主導作用，常常是教師單純地講，學生被動地聽，既缺乏教學形式上的靈活性和教學風格上的多樣性，更缺乏教學互動及情感交流，這樣的教學方法，無形中使許多學生喪失了學習音樂的積極性和主動性。應改革課堂教學方法，倡導以學生為主體、滿足學生需求的教學方式，根據學生的專業特點和個人差異，采取靈活多樣的教學方法，形成讓學生更好地參與實踐的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。

1.采用預發式方法

欣賞前，不管音樂作品是聲樂曲或器樂曲，也不論作品的規模有多大，授課教師一定要把所要介紹作品中的主要旋律（哪怕僅僅是片斷）寫出來，彈或唱給學生聽，當然如果可能也可組織學生唱一唱。當他們熟悉了作品中的主題或旋律之后，再介紹這些優秀作品產生的時代背景、作曲家的個性及風絡、作品的形式、內容等。通過學生反復聆聽，教師的引導、提問以及細致的講解，指導學生進想和感情體驗。例如，在介紹小提琴協奏曲《梁?！窌r，首先把《梁?！返墓适轮v給學生聽，讓他們了解故事情節。要把貫穿作品始終的愛情主題彈或唱給學生聽，還可以讓學生一起唱，當他們有了一個初步的印象后，開始介紹作曲家的生平、創作背景及作品的結構，以及協奏曲的形成及特點，這部協奏曲與其它協奏曲的區別等，然后再把每一樂章的結構、手法、標題及內容作一個簡要的說明，之后才是逐樂章的欣賞。當學生了解了作曲家的創作意圖，明確了作品的主題及各種樂器和作曲手法在作品中的應用后，再聆聽作品，那音響仿佛把他們帶到鳥語花香、春光明媚的鄉村，感受到梁山伯與祝英臺真摯感人的愛情，以及雙雙化成一對彩蝶，在花叢中翩翩飛舞、形影不離的動人畫面。

2.采用座談討論式教學方法

教師根據在課堂上講授的音樂內容，與學生一起進行討論、分析，盡量活躍課堂氣氛，使枯燥的內容充滿豐富的感彩，構成一種平等的相互交流的關系。例如在欣賞相對簡單的音樂作品時，教師可以先將作品的創作背景、作品風格以及作品的曲式結構簡單地講解，并提出一些問題，引導學生思考。再把學生分成小組，把音樂分成幾個樂章，每組學生討論分析一個樂章，最后再由各組選派的代表將分析的內容闡述出來。討論式教學方法能夠創建平等和諧的師生關系，能夠在課堂上通過激發學生學習的興趣和好奇心，使他們的思想活躍起來，思維積極起來，學得主動起來。

3.采用探究式教學方法

這種教學方法常與座談討論式教學方法一起使用。即教師要提出具有一定難度的或者學生質疑的關鍵性問題，引導學生拓寬思路，對音樂作品各抒己見。如學生聆聽教師指定音樂作品，對作品的重點或難點的樂章，教師引導性地提出問題，讓學生集體討論，教師最后做總結發言。

4.采用情境式教學方法

這是音樂鑒賞課程中最常用的教學方法，也是教學效果最好、學生比較喜歡的教學方法之一。即在教學中充分利用教學輔助工具，創設具體生動的情境，如實物演示情境、音樂渲染情境、圖畫再現情境、語言描繪情境、扮演體會情境，等等，將言、行、情融為一體，引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想，以激發學生欣賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂、感受音樂的良好習慣，從而積累鑒賞音樂的經驗。例如欣賞作品《伏爾加河船夫曲》，在播放音樂的同時，用多媒體播放俄羅斯風情的圖片以及伏爾加河上的纖夫們拉纖的過程。一群衣服襤褸、骨瘦嶙峋的纖夫，胸前套著纖索拖著沉重的貨船前行，空曠遼闊的沙灘上留下了一串串腳印……這一場景的播放，當時會使鑒賞者具有身臨其境的感覺，更能深切地體會到歌曲所表達的感情。

5.采用快樂教學方法

所謂快樂教學方法，是因樂施教的教育方法，課堂上始終充滿歡樂愉快、輕松舒暢、和諧融洽、幽默喜悅的氣氛，讓學生感到音樂鑒賞過程是美的享受過程，以利于增加學生的學習興趣。例如在講授樂器的特性時，可以帶一些樂器讓學生參與演奏，還可以讓學生用身邊的用品，自制一些打擊樂器，像沙錘、鑼、碰鈴、木魚等樂器，讓學生用自制的樂器演奏，在演奏和制作的過程中體會到學習音樂的快樂。

6.采用理論與實踐相結合的教學方法

音樂理論是音樂審美的基礎，掌握一定的音樂理論是學生提高審美層次的重要環節。因此，加強對非專業學生的音樂基礎知識教育是非常必要的。只有具備一定的音樂理論知識，學生才能真正理解和感受音樂，才能走入音樂世界，進入音樂藝術的殿堂。應在音樂鑒賞課中適當增加音樂理論知識的講解，如音樂的基本特征、音樂的表現手段、音樂的音響要素、音樂作品的結構、音樂作品的內容形式、人聲的分類與組合、中西樂器的種類組合、聆聽音樂的方法，等等，讓學生通過欣賞和演奏音樂的實踐，深入地理解音樂理論，從而提高自身的審美能力。

7.運用現代化的教學手段

隨著人們音樂知識的豐富和音樂鑒賞水平的提高，音樂的推廣工作也在不斷出新，音樂書籍、音像制品、大大小小的音樂會、經典音樂系列片、電視臺的戲曲頻道、音樂頻道、網絡等資源，這些現代化的手段都為上好音樂鑒賞課提供了有利條件。大學開設公共音樂鑒賞課程，應充分利用這些有利資源，在大學校園網絡中建立多媒體音樂教學平臺，以幻燈、VCD、DVD、電腦、校園網絡、寬帶網、視頻等現代化視聽工具為媒體，制作音樂鑒賞多媒體網絡課件，彌補傳統教學手段單一的缺陷。學生可以在課余時間根據自身的需要及音樂水平，選擇自己學習的內容。即節省了時間，又提高了學習效率，還克服了音樂鑒賞課程課時少的困難，可以說是一舉三得。

以上介紹的教學方法不是單一存在和使用的，應根據作品和課堂教學的需要，因地制宜，靈活使用，往往在一堂課中需要使用幾種教學方法，才能達到預期的效果。因此，需要教師不斷探索和鉆研，在教學實踐中不斷積累經驗，使教學內容更加豐富，教學方法更加靈活多樣，以滿足學生學習音樂的需要。

音樂欣賞能力的養成，關鍵是要多聽、多接觸與多欣賞，并掌握基本的音樂知識，還要加強自身的文化修養，只有具備這些條件，才能提高音樂鑒賞能力和審美情趣，才能充分體會音樂作品的藝術魅力以及音樂作品中所蘊藏的深刻內涵。因此，音樂鑒賞課還需要不斷豐富音樂鑒賞的教學內容，在教學實踐中不斷改進教學方法，充分調動學生學習的積極性、主動性，引導學生學會鑒賞音樂，分析音樂，提高他們的審美修養，促進大學生和諧、全面的發展。

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