書法藝術論文范文

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第1篇

《許阿瞿畫像石題記》書法出自無名書家之手，然其藝術水平卻不亞于當時的有名之士，可以說是形神兼備、渾然天成的典范之作。我們從用筆、結體、整體章法等幾個方面，逐一分析其藝術特色。1.用筆特征《許阿瞿畫像石題記》書法繼承了漢隸成熟時期的主要用筆特征，以方筆為主，兼以圓筆、方圓，筆畫中實。所謂“中實”，是清代一些碑學書家的觀點。包世臣《藝舟雙楫·歷下筆談》云：“用筆之法，見于畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋；其中截之所以豐而不怯、實而不空者，非骨勢洞達，不能幸致。更有以兩端雄肆，而彌使中截空怯者。試取古帖橫直畫，蒙其兩端而玩其中截，則人人共見矣。中實之妙，武德以后，遂難言之。”[2]包世臣所說的古帖，亦包括漢隸和魏碑楷書。而該題記書法，較之于一些成熟的碑版隸書，更突出了中實的特點。其書法書刻自然，點畫靈動可愛，毫無做作之弊。橫畫大多左細右粗，厚重而不失呆板。豎筆雖然有的上重下輕，但毫無輕飄之感，相反更覺古樸可愛。另外，該題記書法中融入了篆書筆意，這也是其特色所在，如第一行的“旬”（如圖一）字，隸書在字體上已經完全脫離了象形而成為方塊字。它將篆書圓轉的筆畫變為方折，而我們從“旬”字的用筆可以看出，其轉折處仍采用篆書的圓轉用筆，與周圍其他文字用筆形成鮮明對比，更體現了該題記書法靈活多變的風格；另外第三行的“營”（如圖一）字，都保留了一定程度上的篆書筆意，讀者觀之便一目了然。其次，隸楷之意相雜，其簡化筆畫部件，收斂波勢、挑勢，有向楷書方向發展的趨勢。如“去”“財”等字，橫畫收筆處很少出鋒挑筆，多是急收重按；“久”“乃”（如圖二）等字的撇畫用筆，不像其他漢隸一樣，回鋒收筆，而是提筆空收，任其出鋒。最明顯的如“哀”“長”（如圖二）二字，鉤筆已不再是彎曲挑鋒，而是直接頓筆踢出，所謂楷書筆法，已略見雛形。2.題記書法的結體《許阿瞿畫像石題記》出自當時的民間書家和刻工之手。在其制作過程中，他們沒有過多地考慮書法藝術的技巧，刻工按書家的字樣輕松自由地創作。我們從作品中看不到絲毫做作的痕跡，有的只是不經意間充滿的自由、率真的原始創造力。其書法結體跌宕起伏，儀態憨厚，任情肆性，給人一種生動活潑，輕松自然的感覺。雖看似平淡，然每個字的結體都能做到疏密有間，舒展有度，斜正倚側又恰到好處。每一筆畫都有不同的變化形態，撇捺自如，結體姿態相當豐富。下面我們逐一舉例，進一步體會其變化中求統一的結體特征。“乃”“父”“火”（如圖三）等字。書者為打破平衡呆板，故意將字形做傾斜狀，使其右筆抬高，增加其動勢，顯得奇崛俊爽；特別是“火”字，右邊的捺畫高高抬起，托起火字的兩點，其神態就像右面畫像中的跳丸擊劍的雜技人員一樣，饒有生趣。“增”“豈”“靈”（如圖三）等字。其因對稱少變化，故或延長橫線長度，或傾斜線條方向，或使結點偏向橫畫一邊，于平勢中求不平。“時”“窈”（如圖三）等字。其斂左讓右，右半部伸展甚至侵入左側，茂密無間。“靈”“處”（如圖三）等字。書者故意舒展其上部，壓縮下面的筆畫，以達到疏可走馬、密不透風的效果，上虛下實，以虛蓋實，相映生趣。“羸”“塵”（如圖三）等字。其筆畫較多，然不顧周圍的上下照應，任其向四周延伸，結字茂密樸拙。3.整體章法《許阿瞿畫像石題記》書法從整體章法上看，其排列類型屬于有行有列，這和東漢晚期典型的碑版隸書章法相似；然而，細看局部我們就會發現，此畫像石題記書法有其獨特的章法特點。首先，我們可以明顯感覺到其墨色濃淡枯濕變化，如第三行“念子營營，三增仗火”（如圖四）一句，“念子”二字墨色較濃，筆畫厚重；到“營營”二字時墨色變淡，線條變細；再至“三”時又變重；然后“增”變細；繼而“仗火”二字墨色又變重。從中可以明顯看到“墨繼”現象，這在整幅書法作品中多次出現。其次，字形大小錯落，疏密排列，相得益彰。如第二行中“歲”“去”二字排列緊湊，而和“離”卻保持較大距離，一行中有疏有密，有大有小，行氣比之于廟堂諸碑，有過之而無不及。這些正是該畫像石題記書法的特色所在。另外，在書法與章法的配合方面，《許阿瞿畫像石題記》書法亦是這個領域的領跑者。華人德曾在《中國書法史》中說：“章法是對整篇字的安排布置，它雖然不是書法之本身，但卻是影響作品的一個重要方面。章法對書法作品所要表現的風格是有影響的，章法與書法配合得好，能使追求的效果更強烈，反之往往會失敗”。[3]《許阿瞿畫像石題記》書法樸茂厚重，在章法布局上字距行距皆緊湊，更增加了作品淳古樸素的氣息，與右側的畫像可謂相得益彰、渾然天成。我們仔細觀察漢代碑刻，可發現許多因章法與書法配合完美而成功的作品，這絕對不是巧合，應是該書家對章法有了自覺的認識，對通篇布局已有匠心獨運。而此畫像石題記書作正是這樣一個成功的典范。

二、《許阿瞿畫像石題記》書法的藝術價值

《許阿瞿畫像石題記》書法是民間書法中具有代表性的作品之一，其藝術價值主要體現在以下幾個方面：第一，豐富了漢隸的內涵。我們平時所接觸的漢隸，大多是波磔明顯的八分隸書，樸拙厚重如《張遷》，秀美飄逸如《曹全》，清新雋永如《乙瑛》，瘦勁挺拔如《禮器》。這些漢碑大多廟堂氣息濃厚，不激不厲，中和平正，缺少幾分灑脫不羈、玩世不恭的感覺；而《許阿瞿畫像石題記》書法，恰恰彌補了這個缺陷。正如現代書家何應輝所說：“其間端莊與率任交織，輕健與勁重遞出，酣樸與靈稚渾成，大大豐富了此作的意蘊。”它像一個憨態可掬而又瀟灑不羈的少年，為東漢隸書注入了新鮮血液。第二，可以考書體之流變。該題記書法有向楷書過渡的趨勢，這也是其最突出、最重要的特征。大量史料和出土文物已經證實，楷書在東漢晚期萌芽，而《許阿瞿畫像石題記》正處于這一時期，為漢末隸楷之變提供了有力證據。《許阿瞿畫像石題記》書法中某些字近似魏碑楷書，如，“父”“火”二字，其字形與魏晉南北朝時期的碑派楷書用筆極為相似，這為書體由隸書向楷書過渡提供了有力證據。因此，研究此碑，對于全面研究東漢后期書體演變的規律，具有重要意義。第三，為當代書法創作提供新思路。隨著21世紀的到來，書法藝術也進入空前繁榮時期，其創作風格更是呈現多元化趨勢。漢碑的沉雄博大和一碑一風格的自由形式更符合當前人們崇尚個性和自由的審美標準；[4]而《許阿瞿畫像石題記》書法天真爛漫的風格，正好符合當代書法家的創作需求。它沒有廟堂隸書刻板的藝術形式，在用筆、結體、章法方面都表現出與典型隸書不同的風格趣味，且包含了魏碑楷書的胚胎，因此具有無窮的生命力。

三、結語

第2篇

首先看看鐘繇的史料：魏鐘繇，字元常，少隨劉勝入抱犢山學書三年，遂與魏太祖、邯鄲淳、韋誕等議用筆。繇乃問誕蔡伯喈筆法于韋誕，誕惜不與，乃自捶胸嘔血。太祖以五靈丹救之得活，及誕死，繇令盜掘其墓，遂得之，由是繇筆法更妙。繇精思學書，臥畫被穿過表，如廁終日忘歸，每見萬類，皆書象之。繇善三色書，最妙者八分。據此講解，可幫助學生認識到鐘繇是三國時期曹操身邊的紅人，官至太尉，而其人又嗜書如命。一個于生活中時時刻刻沉浸于書法中不可自拔，且不惜性命、禮數去迷戀書法的人物形象可以通過這個材料活靈活現地展現在眾人眼前。然后又導出與其并稱“鐘、王”，且名氣有過之而無不及的王羲之。時太尉郗鑒使門生求女婿于導，導今就東廂遍觀子弟。門生歸，謂鑒曰:“王氏諸少并佳，然聞信至，成自矜持，唯一人在東床坦腹食，獨若不聞。”鑒曰:“正此佳婿邪！”訪之乃羲之也，遂以女妻之。學生由《晉書》這段記載可以感受到王羲之狂放不羈的坦蕩個性。他面對太尉的選婿活動毫不在意，與其他人矜持相反的是，他依舊不拘小節地坦胸露腹吃喝。然而正是他這樣率真越禮的行為博取了太尉的青睞，從而結下一段姻緣。從這里也可以看出晉代名士非常推崇“越名教而任自然”的玄學思想。總此二則材料，“鐘、王”二人的人物性格、特點就非常鮮明地呈現于學生面前，這種由事見人的方式讓學生更清晰地了解歷史人物的年代、性情與喜好。如通過材料可以清楚看出鐘繇是曹魏時期的人物，而王義之則是東晉王氏家族的一員。學生因此對二人形成了自己的認識及區別認知，這都得益于史料對歷史人物性格特征的充分展現。

二、緊密聯系課文內容，精選典故

史書上的歷史人物一般人生經歷豐富多彩，留于后人研究的資料眾多，不可能將無關緊要的材料都于課堂上胡亂羅列一遍，不然只會取得適得其反的教學效果。宋蘇軾于詩、文、書、畫各方面皆有極高造詣，不可能在課堂上都一一道來，應當有針對性地精選與課文內容密切相關的典故以對其進行分析講解。按課標的要求，教學目標除了讓學生了解歷史人物的特性外，還要知道書法家的一些代表作品。比如精選《新唐書》的史料來解讀歐陽詢：貌寢侻，敏悟絕人。……詢初仿王義之書，后險勁過之，因自名其體。尺牘所傳，人以為法。高麗嘗遣使求之，帝嘆曰：“彼觀其書，固謂形貌魁梧邪？”嘗行見索靖所書碑，觀之，去數步復返，及疲，乃布坐，至宿其傍，三日乃得去。其所嗜婁此。從史料可讓學生得知：歐陽詢容貌一般，學書于王羲之而名揚海內外，又極為迷戀書法等。由唐太宗“觀其書，固謂其形貌魁梧邪”語，引導學生觀賞歐陽詢書法作品究竟如何挺拔俊逸，讓學生觀賞課本歐陽詢影印書法作品《九成宮溫泉銘》，欣賞過程中給學生講解該作何以被譽為天下第一楷書。《九成宮溫泉銘》有三絕：一是其文歌頌之人乃天下第一明君唐太宗李世民；二是該文是千古諍臣魏征所撰寫；三是歐陽詢所書。如此講述，讓學生對歐陽詢其人其作都有了形象具體的認識，從而避免了死記硬背知識點的弊端。同樣方法也適用于介紹顏真卿及其行書作品《祭侄文稿》(課文有影印圖像)，還可結合作品創作背景對安史之亂的知識點作簡要復習。講解行書就不得不提王羲之傳世之作《蘭亭序》。先引導學生欣賞課文中影印《蘭亭序》的藝術特點，提醒他們賞習之余留心文中作品旁注明的“摹本”二字，從而提出問題：王羲之書法作品《蘭亭序》的真跡為什么沒有流傳下來，究竟真跡經歷了什么樣的遭遇？再選用史料向學生加以說明。王羲之《蘭亭序》，僧智永(王羲之四世孫)弟子辯才嘗于寢房伏梁上鑿為暗檻，以貯《蘭亭》，保惜貴重，于師在日。貞觀中，太宗以聽政之暇銳志習書，臨羲之真草，書貼購募備盡，唯未得《蘭亭》，尋討此書，知在辨才之所……此僧耆年又無所用，若得一智略之士設謀取之必獲……始蘇翼便馳驛南發至都奉御，太宗大悅……帝命供奉拓人趙模、韓道政、馮承素(課本中的摹本作者)、諸葛真等四人各拓數本以賜皇太子諸王近臣。貞觀二十三年圣躬不豫，幸玉華宮含風殿，臨崩謂高宗:“吾欲從汝求一物，汝誡孝也，豈能違吾心！即汝意何如？”高宗哽咽流涕引耳聽受制命，太宗曰:“吾所欲得《蘭亭》可與我將去，隨仙駕入玄官矣。”今趙模等所拓者，一本尚值錢數萬也。由以上材料可知《蘭亭序》真跡的神奇經歷。唐太宗從僧辨才手中誑得真跡，將其作為陪葬品帶入昭陵中去了，傳于后世的不過是唐代名家鉤摹之作。引用這樣富于傳奇色彩的典故給學生講解《蘭亭序》收藏史，可以讓學生更深入地體會《蘭亭序》的藝術價值，并且能從側面反映出王羲之對唐代書風的影響。與此同時，應當提醒學生思考：統治者的書法喜好是否會影響學界書風。王羲之其子王獻之也是書法史上赫赫有名的大家，世稱“二王”，《晉書》對二人的用筆及逸事多有描繪。可用影像展示對比王羲之《蘭亭序》和王獻之《中秋帖》、《鴨頭丸帖》各自的書法藝術特點。學生可在視覺沖擊下汲取歷史知識，了解“二王”。宋四家之一的米芾是“二王”的忠實推崇者，《宋書》載其：“特妙于翰墨，沈著飛揚，得王獻之筆意……自名一家，尤工臨移，至亂真不可辨，精于鑒裁，遇古器物則極力求取，必得乃已。”再舉事例向學生說明米芾是如何“遇古器物則極力求取，必得乃已”，讓學生明白其人的可愛性格。米元章(米芾字元章)在真州，嘗謁蔡攸于舟中，攸出右軍《王略帖》示之，元章驚嘆，以他畫相易，攸有難色。元章曰:“若不見從，某即投此江死矣！”因大呼據船舷欲墮，攸遂與之。以《蜀素帖》不朽于后世的大書畫家竟無賴至此，難怪時人稱其為“米癲”。應用這樣的典故進行講解，學生對米芾鮮明的人物性格便會有很深的體會。選用與課文內容緊密相關的史料講解歷史人物形象，能在緊扣課本知識點的前提下，更好地理解歷史人物的各方面情況。

三、妙用幽默典故，吸引學生注意

第3篇

某一書體的發展變化同當時社會的經濟、文化生活以及社會審美需求等是脫離不了關系的。在秦朝末期，章草主要具有實用功能。而一些書法大家的創作活動也是在對書體實用功能有所掌握的基礎上進行的，因此，很多最初主要具有實用功能的作品也具備一定的藝術價值。如漢代史游的《急就章》以及晉代索靖的《出師頌》等。后人在對前人書體進行臨仿的過程中，通過對前人作品進行綜合以及取舍，使得章草這一書寫藝術得到了發展，因此各個朝代得以出現很多章草書法大家。皇象是三國時期章草書法藝術的杰出代表，《急就章》是其代表作品。另外，西晉索靖所書《出師頌》，墨色深淺適宜且具有雄厚的氣勢，對后世的章草書法大家具有深遠影響。東晉以后，隨著南北割據之勢的形成，書法藝術也被劃分為南北兩派。章草在這一時期的發展近乎停滯，以至于隋朝乃至宋朝期間的章草書法家極少，甚至在唐朝這一書法十分興盛的時期，也缺乏章草書法大家。元朝時，人們重新對章草予以關注，在以鄧文原為代表的幾位書法家的共同努力下，章草的一些特征得到了強化，也變得愈加實用。之后被稱為“狂怪”的楊維楨又在章草之中引入今草的筆法，使章草得到了振興，并取得一定的進步。

明朝的宋克是晉朝以后的首位章草書法大家。其所書《急就章》全卷包含2000余字，通篇姿態十分古樸，氣勢雄厚，對古今進行了很好的融合。另外，他還針對章草進行了一定的創新，對章草、狂草以及今草這三種草書字體進行了有機的結合，從而使得一種新的流派得以形成。《書杜工部楠木為秋風所撥嘆卷》是他的代表作。他還在行楷書中融入章草的筆意。除此之外，他還在章草書體之中對篆隸筆法加以滲透，表現了其所具有的創新精神。

對于章草書體，宋克做出了十分巨大的貢獻，使章草書法藝術得以向更高的層次發展。清朝，書法十分繁盛，出現了很多杰出的書法家，可是章草書法大家較少。直到清末民國初期王世鏜的出現，才使得章草藝術得以重新發展。王世鏜先生利用長達30年的時間對章草這一書法藝術進行研究，對漢晉時期的竹木簡版以及其他的章草墨跡進行了廣泛的閱覽，寫出了《論書詩屏四幅》等優秀的章草書法作品，其被稱為自宋克之后的第一章草大家。另外，王世鏜先生還著有《稿訣集字》，這是首部對章草這一書法藝術有系統研究的著作，對章草書法藝術的發展起到很大的推動作用。現代章草書法大家以高二適以及王蘧常為代表，他們對古代章草進行了嚴謹細致的研究。他們所書作品同源但不同流，各具特色。

二、結語