美術教育論文范文

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第1篇

在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。

【關鍵詞】小學生美術教育教學方法創造力

在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：

1.小學生的美術才能與教師的作用

教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。

2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展

以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。

3.教學方法是美術教學的前提

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。

4.創造力的培養

4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。

第2篇

一、當今幼兒美術現狀

幼兒美術教育是為了培養幼兒認識世界、認識自然、認識自我的一個過程，它通過激發人們對應于世界的感受用繪畫的方式表達出來，它對于幼兒的創造力、想象力都有促進作用。當今社會，幼兒的美術教育已經得到家長和幼兒教育老師們的重視，但是這些重視又夾雜很多其他的復雜的成分。對于家長來說，他們希望孩子們可以全面發展，注重素質的培養，但是他們在對孩子們進行幼兒美術教育的時候，又希望這個可以作為孩子們一個保障，以后在進行升學考試的時候也許可以作為一個特長考入一個好的高中甚至是大學。這就在幼兒們學習繪畫的過程中，家長們漸漸更加重視的是孩子們是否繪畫出一個出色的作品，因此將孩子們送往各個出名的特長班學校，希望他們的孩子們最終可以成龍成鳳。從老師的角度來說，當今幼兒園的教師們大部分是幼師專業畢業的，有比較優秀的專業基礎，試析“自然發展”理論視閾下的幼兒美術教育江蘇省常州市武進區橫山橋中心幼兒園吳益香但是，幼兒美術教育這部分卻沒有得到優秀的素質培訓，因此美術教育這方面還是幼師相對薄弱的地方。當今的幼兒園教學中主張在娛樂之中進行教學，但是如何將美術教育與娛樂更好地結合在一起，讓孩子們在娛樂之中充分發揮自己的天性，老師們往往經驗能力不足。在教學方法與教學技巧上生硬，一味地讓孩子們畫出老師一筆一劃教的作品，而不是充分發揮幼兒們自身的創造力和能力。

二、用“自然發展”理論指導幼兒們的美術教育

（一）“自然發展理論”的宗旨

“自然發展理論”更重要的是充分尊重和發揮孩子們的天性，讓孩子們主動參與活動，對于自己進行的繪畫自己構思、自己想象，老師們只是簡單進行點撥，在繪畫的過程中孩子們能夠親近自然，探索社會。激發孩子們對于世界萬物的想象和好奇，幼師們全部注重的不是繪畫技巧而是以培養孩子們的創造能力和思維能力為目標，注重孩子們素質教育。

（二）尊重幼兒自然天性

幼兒心理學曾經指出，孩子們在現實生活中經過親身實踐所得到的對世界的感知和認知，要遠遠比書本或者老師們教的要深刻得多。其實孩子們在幼兒園的這段期間真是幼兒們的知覺迅速發展階段，四歲左右的孩子已經開始對時間、對空間有了辨別能力。如果在這個時候充分調動他們的感知能力，那么對于孩子們一定是有著非常深遠的影響。對于幼兒來說，他們的想象力是無限的。想象能力相對來說比較空洞，因為它看不到摸不著，培養起來也比較有難度。在實踐過程中，因為家長對孩子們的期許，老師如果更多地教孩子們繪畫作品技巧，那么家長會看到孩子們的成績，對于老師的教學水平也更加信賴，但是如果更注重孩子們想象力的培養，可能在短時間無法讓家長看到教學成績。在這樣的情況下，幼師們往往會選擇前者進行教學。但其實，繪畫技巧只是皮毛而已，在這時對于幼兒們想象力的培養比任何一個時期都更為重要，這個對于孩子們終身受用，在今后一生的學習以及創作過程中都會發揮重要作用。幼兒教學并不是高中、初中教學，幼師們應該側重的應該是綜合素質教育，幼兒們的想象力往往不固定、不集中，很容易從一個話題想象到另外一個毫不相干的話題，在這個時候，就需要幼師加以指引，這樣逐漸過程中就可以培養孩子們正確的想象力。

（三）老師教育方法的轉變

以孩子為中心的教育思想已經滲透到各個幼兒教育機構，但是只是停留在表面，也只是停留在理論上。現在的孩子們數量減少，幼師們要依據孩子們的個人情況因材施教，根據不同孩子們的性格特點實施相對不同的教育方法。“”其實也是注重孩子們個性的發展，以孩子們為中心，尊重孩子們的想象力和創造力的發揮。其實對于幼兒美術教育來說，所有人更加注重的不僅僅是教育結果，而是在教育過程中孩子們自我成長的過程，讓孩子們的左右腦都得到鍛煉，具體的課程其實是可以隨著孩子們具體情況不斷調整的，這就需要老師的業務素質不斷提高。

第3篇

1.素描的基礎地位素描作品大多以寫生、靜物以及人體等形式出現，這些素描作品的表現形式一般比較純粹，而且使用的材料比較單一，對光影的處理相對簡單，初學者比較容易上手。因此，教師在進行素描教學時，應該明確素描的地位，樹立科學的教學目標，這樣才能夠滿足學生的美術學習需求。素描與其他美術課程不同，它的實用性較強，在教學安排上需要教師給予學生更多的創造性空間，讓學生結合自身情況提高創造力，為學生以后的學習奠定基礎。素描并不是單純地描繪事物的輪廓或者形狀，還需要加入創作者的思想情感，給予欣賞者更多的思考空間，在帶給人們美的享受的同時，引起人們的理性分析。因此，在現代這樣一個多元化的文化時代下，美術也逐漸向多元化發展，只有讓學生掌握素描基礎課程，學習相應的創作技巧，增強他們的創作能力，才能幫助他們更好地適應美術發展的需求。

2.素描的獨立地位素描作為美術學習的基礎課程，也是相對獨立的一門課程。通常，人們認為素描具有比較完備的個性化特征，而且素描的藝術表現形式和美感非常豐富，在藝術領域獨樹一幟。創作者可以利用陰影之間的變化表現繪畫技巧，表達思想情感和創作意圖。將素描作為一門獨立的藝術形式是對固有觀念的一種顛覆，這使得素描的語言表達、藝術形式和創作方式體現出較多的變化，從而拓展了素描的適用范圍。以往素描往往是美術初學者的入門課程，許多學生對素描的認識不夠深刻，在創作過程中也往往是將它作為一種創作工具，但是在將素描作為一門獨立的課程進行教學時，素描的創作數量大大增加，它可以與其他藝術形式更好地融合，形成自身獨有的藝術創作方式，展現出不同的繪畫意境，從而給人不同的藝術感受。因此，美術教師不僅要提升學生對素描藝術形式的認識，還要結合其獨立性拓寬學生的美術視野，在教學過程中將更多的事物用素描展現出來，幫助學生掌握更多的素描技巧，從而提升學生的美術創作水平。

二、提升學生素描技巧的教學方法

1.堅持教學從實際出發教師在教學過程中應該堅持一切從實際出發，重視素描的教學地位，這樣才能夠增強學生學習素描的主動性和積極性，將相關知識運用到創作中。第一，要提高學生的抽象能力。美術創作與其他創作不同，有時候需要用比較抽象的線條或塊面展現創作者的情感。所以，教師在教學時要為學生創建思維的空間，引導他們觀看、學習名家的抽象作品，逐漸提高他們的抽象構成水平。第二，要提升學生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物從不同角度分析，也會呈現出不同的造型。學生要想更加準確地表達自身情感和創作意圖，就應該增強自身的造型水平，使作品造型更加精準，充分展現出素描藝術的魅力。第三，提高學生應用不同材料的水平。素描創作的技巧存在許多差別，在造型上更是千差萬別，教師講解相關知識時要讓學生學會應用不同的材料，再通過繪畫技法上的轉變，增強作品的藝術性，展現出素描藝術的魅力。

2.豐富素描教學內容在以往的素描基礎教學中，教師主要訓練學生描繪靜物的能力，但是對于學生作品的情感表達要求比較少，這樣學生創作出的作品大多只是神似，卻缺乏藝術的靈魂。因此在素描教學中，教師應該不斷豐富教學內容，讓學生更深入地認識素描，而不單純將其作為一門美術入門工具。教師不僅需要講解素描的線條表現力、明暗關系、造型設計、意象創造等知識，還要拓展學生的彈性學習空間，培養學生的思維能力，使其創作更具有針對性、更加嚴謹。除此之外，教師還要積極整合各類資源，結合學生學習的實際情況，將素描技巧階段化、單元化地講解，幫助學生熟練掌握不同技法的要領，為他們以后的素描創作打下扎實的基礎。