創作教學論文范文

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第1篇

有了交流討論的拋磚引玉，學生的思維如洪涌而來的浪花般躍動而出。此時，學生要整合好自己所掌握的各種信息資料，這是個性作文創作的最好表達方式。從命題立意到謀篇布局，再到遣詞造句，學生的文采一一透露于文字之間，簡單的復制絕不能達到這種效果，這過程也是文學知識的展現過程。初中作文教學中師生的角色定位江蘇省響水縣雙港中學殷曉海不管是命題作文還是半命題、話題作文，都本著“一定要讓學生有話可說，有話要說”的原則，鼓勵學生尋找源于生活的素材，抒發真情實感，打破傳統單一的作文模式，使之迸發活潑的氛圍，充分給予學生一個廣闊的思維想象空間，不囿于思維的發展，有利于學生聯系各自的生活，產生聯想。這樣，學生就能張開翅膀，在富有創意的萬里晴空看盡萬里山水，從而改變以往千人一面的作文狀況，寫出富有特色，語言流暢的好文章。一方面，對于寫作能力較差的學生來說，討論與交流為其帶來寫作思路的來源，發散他們的思維。在此基礎上，他們逐漸模仿然后在加上個人特色，是邁向個人創新的重要一步。另一方面，寫作能力較強的學生必將努力超脫窠臼，繼承創新，擺脫束縛，另辟蹊徑，將個人色彩溢于文字間，不斷完善自己的作品。在此基礎上整合的文章，凝聚集體智慧，具有可讀性，也閃爍著個人作文創作的火花。若是缺乏討論交流，脫離模仿借鑒，學生的思路不能得到開拓，則作文創作效果不佳。有成就的作家不忌諱模仿，重要是模仿中要有個人特色，才能創作出精彩的文章。

二、對學生作文進行批改及評改

完成作文創作后，對作文進行批改及評改是重要的一步，而學生對于創作后的文章所存在的缺點不能及時指出，不了解對于自己寫出的文章到達什么程度。這時候只能留給別人評價，畢竟局外者清。這環節至關重要，因為它可以總結經驗教訓，矯正錯誤，是一個不斷完善的過程。根據傳統教育模式來說，這場劇是以老師為主導，學生在此過程中只能擔當聽眾的一角，不利于學生個人發展，因此，要打破一人獨霸的僵局。按照新課標理念，作文修改主要分為老師面評與學生互評兩種形式。老師面評是要求教師與學生展開關于作文的一個交流過程，相互討論作文中的優點與缺點，這個過程彰顯了師生關系之間的互相平等與互相尊重，而學生互批要求學生之間相互借鑒相互了解，因為每個學生的閱歷不一樣，審美觀點、作文功底等都存在差異，所以這個過程也是一個相互借鑒與相互學習的過程，使雙方能從各自的文章中找到自身的不足。實驗證明，相比于老師的評語，大部分學生對同學批語的關注程度較為高，再者，相比于老師，學生批改作文更加認真仔細。改變傳統的作文批改方式有教師主評、學生主評與師生共評。師主評是教師作為評講主體，對作文的優點與缺點進行全面的解讀。學生主評是學生作為評講的主體，可由一人進行主評而其他人進行補充的形式進行。學生之間互相借鑒，取長補短，大大提高了他們的主動性、積極性。教師生共評是教師和學生作為主體，共同挖掘文章的價值所在。特別要注明的一點是講評要注重激勵，要善于發現長處，找出文中的亮點，讓學生體驗成功，感受快樂。在作文教學中，可以進行另類的創新，將特別優秀的作文打印出來，在學生間相互傳遞，讓大家領略到文章的精彩之處。這樣不僅讓小作者感受到當作家的愉悅感，而且激勵學生之間競爭意識，在競爭同時得到作文水平的一定提高。激發學生的寫作動機是作文教學成功的關鍵所在。在教學關系方面，要發展學生個性，激發思維活力，需要理清主體和主導的關系，充分發揮學生的自主性、能動性、創造性，提倡開放式教學。在作文教學中，教師必須首先使自己的角色轉變：努力成為學生生活的促進者，與學生一起經歷各種辛酸，共同分享成功的愉悅；努力成為學生學習的引導者，了解學生的動態，密切關注學生的發展；做學生學習的合作者，平等對待，寬以待人，相互尊重。教師不要擺出一副高傲在上的樣子，而是要把機會讓給學生，讓學生自覺克服在寫作中的惰性，從而實現由“要我寫”到“我要寫”的飛躍，只有這樣才能使作文教學達到理想的境界，鑄造出擁有個性，凝聚集體智慧的作品。

三、小結

第2篇

（一）用音樂形象激發想象

音樂和美術一樣，都是藝術，是人類想象的產物。音樂能夠通過聲音調動人們的思緒，感染人的情緒，由此激發出人類的創作欲望。在美術教學中，教師可以通過音樂的感染力激發學生的想象力，畫出優秀的作品。比如，當《小夜曲》響起時，優雅的旋律把學生帶入了一個美妙的世界，繁星點點、夜鶯鳴唱，風中帶著花香輕撫著孩子的臉。學生心中洶涌著創作的熱情，只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當《命運》鏗鏘有力的響起時，悲壯的交響樂震撼著學生的心靈，柔軟的線條都不足以表達心中的激情，只有用畫筆通過點、線、面互相結合，畫出強勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂可以激發學生的想象力，當學生閉著眼睛，優美的旋律在耳邊流淌，藝術創作之路就向他們鋪開。教師要恰當地引導學生互相討論音樂帶給自己的感受，讓學生自己選擇繪畫工具，如水粉、水彩等，畫出心中的圖畫。教師要適時地對學生作品進行肯定的評價。

（二）用文學作品激發想象

文學家用文字打動人心，畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術展示，優美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術教學中，可以引入傳統文化的精粹，讓文學語言展現魅力，激起學生的想象力。比如，馬致遠的經典詩文《浣溪沙》一系列場景構成了一副優美的圖畫：古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫，雖然是生活中常見的，但每一組都有其自然風景的特點，從上到下，從遠到近，三組的審美形象的畫面，藝術再現了三維自然風光之美。教師引導學生展開想象，從語言的字里行間感悟生活之美，把學生對生活的體驗形成自己的藝術創作，通過各種形式記錄下來，幫助他們開啟藝術創造的大門。

二、開發潛在意識，創造想象

每個人都會做夢，夢也是人的一種生理現象。大家常說，日有所思，夜有所夢。夢的實質就是人對客觀世界的一種潛意識反應。教師可以引導學生用畫筆畫出夢的場景，盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰，但是學生可以按照自己的想象自由發揮。同時教師可以讓學生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品，共同分析一些藝術家的表現手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》，然后用藝術的手段把夢境進一步完善。雖然學生因為年紀小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢境的創作過程，正是想象力和創造力提高的過程。

三、積累生活素材，促發靈感想象

第3篇

從藝術創作的共性來看，創作素描基礎教學的范圍，不應是單純的基礎教學。繪畫制作表現基礎、畫面構成表現與設計、專業理論基礎等，都應該納入基礎教學的范疇里來。因此創作素描在教學內容上主要分為理論基礎教學、創作思維訓練、表現技法訓練、綜合材料運用努力訓練、思維表達陳述訓練、作品歸納與展示訓練共六個方面。其具體要求與課時如下。

1.第一單元課題：理論基礎教學

創作需要一定時間的經驗積累，這包括理論、技法與感受。創作素描作為藝術專業創作的前期課程，藝術創作理論基礎更不僅僅限制于，作畫經驗與步驟之間的講解。教學目標為：通過一定的思維訓練、技法訓練等方式將學生逐漸從，基礎訓練帶入到創作思維訓練中。這就要求我們將基礎課中那些單純的基礎訓練轉變為在藝術思維指導下創作訓練，通過觀賞、講授一些經典的藝術作品；通過剖析一定成功藝術家創作思路的例證；建立起學生將生活中的體驗以速寫的方式進行歸納、整理、改編等一些創作練習的理論指導依據，激發學生創作表現的欲望和習慣，為進入以后的專業創作打下堅實的基礎。理論基礎教學是一個長期的過程，這取決于當代學生所具有的特性（強烈的時代性、思維敏捷、易接受新鮮事物、求知欲望強等）所決定的。而對與學院所開設的文化理論選修課雖然起到一定的作用，但對于藝術學院的學生作為從事創作的理論積累又似乎顯得蒼白無力。具有深層的文化修養不一定就能畫出高品質的藝術作品。但卻能一些其創作的品格。

2.第二單元課題：創作思維訓練

創作思維訓練它是以區別傳統素描對物象的透視、解剖、質感、結構等因素的如實表現，以追求描繪再現和塑造能力而提出的。創作思維訓練的出發點是：解放學生的觀察力，從自己的興起點入手，發現并引用物象在畫面里的圖式結構，用結構的、設計的、意象的造型方式引入想法，并且在這些圖式的實驗中提煉種種造型因素和可能性，啟發學生的思想主動性，在自己對傳統寫實性素描的基礎上“分娩”出自己對物象獨特的理解方式和觀點。在創作思維訓練的課程中，每一副作品都是下一副畫的實驗延續和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架內的一部分。只是承擔的造型因素和分解方式各自不同，這種思維的連續性訓練，是學生在過程中隨時檢驗自己的思想方法和問題。如蒙德里安對“樹”的研究方式，畢加索對“牛”的造型系列分析，都能看出畫家如何從自然物象的客觀形態中提純出形式語言和符號內容，他們把對物象的自然觀察融入一種形而上的超越客觀物象本身規律的一種觀念。

3.第三單元課題：表現技法訓練

對于創作素描訓練課程中的表現技法訓練單元，首先本人想引用一句話“功夫在畫外”。我們經常聽到一些人在說，“畫畫的人基礎要扎實，功底要厚重。”但對于什么樣的基礎才叫“扎實”卻一直沒有一個很好的定論，因為我們不能將從事寫實與抽象表現繪畫的人放在一個標準上出評價。本人認為對于審美修養的培養，應更甚于對技巧的偏好，畢竟只有“眼高手低”的前提，才可能在繪畫藝術中更具創造與思維能力。吳冠中先生說過“無情時努力畫畫，有情時奮力畫畫”，這就是說做畫時對“有感覺”和“沒感覺”兩種狀態的處理方式。因此在該個單元的訓練中，教師因結合理論單元的課程對學生進行初步的人文審美意識培養，以培養他們在今后的學習過程中有主見，有思考，有興趣的進行多種嘗試。再則并是探索與分析各專業表現技法的特性與同性找與自我表現最融洽的方式。當然，學生的資質不同，在幾周課里不可能解決他們的每一個技術上的問題，更談不上運用自如，但至少給了他們一個方向，提供了一種可能，這對他們樹立學術理想也是很重要的。

4.第四單元課題：綜合材料運用訓練

本單元訓練的要求即是，打破學生對素描表現媒介轉換的意識。要積極鼓勵學生打破常規，突破素描僅僅是作為基礎訓練的概念，將其上升到作為“架上繪畫”的范疇里。這一階段，學生將要運用的材料多樣，有色粉、丙烯、水墨、水彩、水粉、油畫棒、麻、沙子、石膏、舊畫報等。這些材料在豐富他們的想法和興趣的同時，提高和增強了他們實驗的積極性，但很多同學在操作的過程中出現了非?；靵y與不和諧的畫面，這恰恰說明學生們對于他們自身在處理想法、造型的手段以及與材料的結合上出現問題。還需要在對于材料的運用和畫面的把握還有整體想法貫徹上都要進行認真推敲和思考。通過這個階段的學習主要是讓學生從早就培養關注材料，鼓勵學生嘗試用不同的材料與手段去藝術的表現自己的想法。

5.第五單元課題：思維表達陳述訓練

從素質教育來講，培養美術工作者，就是培養學生的藝術鑒賞力、理解力、創作力、與表達力。全面提高他不同于常人的藝術修養。在創作素描教學中教師應多鼓勵學生之間，學生與教師之間多交流、探討各自在實踐過程中甚至在思考過程中的想法與心得，并都以文字的方式記錄下來，從中吸取精華，以培養我們的學生多思考、善于表達、敢于表達自身的想法的好習慣以最終為培養能畫、能寫、能說的藝術家而做好前期工作。

6.第六單元課題：作品歸納與展示訓練

俗話說“三分長像，七分打扮、三分畫，七分裱”，對于如何整體、系統的將自己的作品呈現出來這也成為創作素描課中要涉及到的課程。在該課程中，學生依據自身的喜好，通過一定時期的實驗嘗試不同的題材與表現方式，慢慢的沉淀下來最終發現在一定時間里自己所要的“東西”或者說真正感興趣的東西，由一個“點”不斷的發展成為一根“線”最后成為一個“面”的創作思維發展的過程。在該課程快結束的時間里，引導學生將自己畫的作品整理、調整從具有“思維延續性”與“發展性”的系列作品，讓學生明白一個道理“再精彩的作品，它的精神文化承載量是有限的，有時間寬度的系列作品的信息量是巨大的”。

二、結語