紫砂工藝論文范文

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第1篇

在紫砂天地中耕耘者，古有時大彬、陳鳴遠、陳曼生，今有顧景舟等壺藝巨匠。紫砂壺藝傳至今天，更有不少中青年陶藝家為此傾注著自己的心血，也創造著屬于時代、屬于他們自己的壺藝作品，令世人矚目。高錫蘭就是其中突出的一位。

高錫蘭生長在陶都宜興丁蜀鎮，自幼就在紫砂壺的氛圍中浸泡，紫砂文化的傳統就像乳汁一樣哺育著她，并深深扎根在她的骨子里。所以，目睹高錫蘭的件件紫砂作品，撲面而來的氣息便是中華民族傳統文化的樸實、典雅與優美，作品不論是臨摹前人的佳作，還是設計創作自己的新品，她都遵循“臨摹傳統，而不拘泥于傳統，在創新中承接傳統”的原則。

在江蘇省工藝美術大師范永良（蔣蓉徒弟）的教導下，高錫蘭投身于紫砂藝術中。她所創作的作品，無不帶有紫砂壺所特有古樸、典雅的氣息。從她的作品中可以看到她對紫砂壺藝所持的“人品觀”、“創作觀”以及她的才氣、功力、個性。可以說，高錫蘭對紫砂壺藝的傳統美、簡約美、實用美的領悟與理解，是構成她作品形神兼備的幾大要素。

傳統是一個社會的文化遺產，構成了一個社會創造與再創造的文化密碼。傳統工藝品是祖國的瑰寶，要走向世界，就必須堅定保持自己民族文化的精髓。藝術界有句話常有人講：越是民族的東西，越具有世界性。因此愈有個性的藝術品，才更能夠在世界藝術之林中占有一席之地。我們從高錫蘭作品中看到了一位堅持傳統又不拘泥于傳統的新一代紫砂陶藝家。

高錫蘭在壺藝方面可謂是全面發展，不僅素器做得好，花器方面也具有極其厚實的功力。素器講究的是如何運用線條的變化來豐富作品的文化內涵，為此高錫蘭花費了許多功夫。她認真觀摩古代紫砂巨匠的作品，也細細品味當代壺藝泰斗的名作，再把領悟到的東西在創作中靈活運用，變成自己的藝術語言。長期的不斷學習與創作實踐，逐漸形成了她個人的作品特色，看似一把把簡單的作品，卻是各部位極盡比例協調、虛實對比，作品形態因而端莊大方。

藝術界有句名言：“功不到則意不達”，做壺亦是如此。高錫蘭做壺、施藝認真，肯花功夫，善于聽取紫砂愛好者的建議。一個壺藝家有這份執著認真，加上不斷地吸取，創作出受人歡迎的佳作是必然的。

高錫蘭在花器大師蔣蓉等壺藝巨匠作品的影響下，逐步形成個人的制作技法和創作理念。作品注重在傳統技法上力求變化，既注重內涵又突出美感，既繼承傳統又力求創新，使得作品造型周正、線條挺括、比例協調，含古韻而不失新貌，于簡約處彰顯意韻，使得壺風內斂而充滿靈性，深受紫砂藏家的青睞，多次在國內各類博覽會上獲獎，并發表多篇紫砂論文在相關刊物上。

然而，面對取得的斐然成績，高錫蘭卻相當低調和樸實。在談到自己創作和作品時，她更多的是告訴你她從中體會到了什么。就像一個勞作者，告訴你她是怎樣工作的。她說，紫砂茶壺造型千姿百態，其間匯集著歷代藝人的創作智慧。一件上好的壺藝作品，必須具備三個要素：一是美好的結構造型，二是精湛的制作技巧，三是合理的實用功能。而三個要素中，美好的結構造型首當其沖給人以第一印象。高錫蘭從事紫砂壺制作實踐二十多年，分析紫砂壺結構造型大致分為三大類：幾何造型、自然物體造型和筋紋造型，這些造型都有其特有的技術要求：

幾何造型是以方、圓基本幾何曲線、曲面為主構成壺體。自然物體造型是抓住有形物體的本質特征，通過藝術提煉和技術加工，設計成各種造型，如松段、梅樁、竹節等。筋紋造型是將形體的俯視面分為若干等份，將瓜楞、花瓣、菱花等紋理藝術化，精確流暢地構成筋紋造型。經過歷代紫砂藝人的不斷創造，紫砂壺豐富的藝術造型千變萬化，“方非一式、圓不一相”是人們對紫砂壺造型的高度概括，也是紫砂壺作為實用工藝品備受世人喜愛的緣由所在。

第2篇

關鍵詞：陶瓷，陶瓷史，工藝美術

中國最早的陶瓷是青瓷,發現于山西夏縣東下馮龍山文化遺址中,距今約4200年。隨著中國原始藝術的第一繁榮時期的結束，迎來了新石器時代工藝彩陶的第二繁榮期的來臨。

仰韶文化彩陶最早出現在河南省淹仰韶村發現。其中有半坡型彩陶，首先發現西安東郊半坡村，分布地區集中在關中平原。彩陶以黑色與紅色為主。裝飾圖案有人面紋、魚紋、鹿紋、蛙紋等。而中晚期的魚紋從靜態轉為動態，不在注重形態，通過對口，眼腮尾鰭的描繪來表現魚的動態。半坡型彩陶鐘情于幾何紋樣的造型。說明了我們祖先的抽象造型能力。廟底溝型彩陶首先發現于河南陜縣廟底溝。主要分布在陜西中地區。廟底溝型彩陶整體造型的線條極為流暢。裝飾圖案多采用圓弧線，直線和點。構成雅致流美的神韻。馬家窯型彩陶是廟底溝的延續和發展。首次發現于甘薯馬家窯。碩士論文，陶瓷史。。馬家窯型彩陶整體風格是豪邁、大氣，有著極強的動勢。圖案中，大量出現平行線，平等圓弧線，同心圓，在漩渦式的滾動中所有出現在圓點，恰恰又產生出靜態美。

到了夏、商、西周時期，陶瓷制作工藝大大提高，而且窖場規模也不斷擴大。由于商飲酒之風盛行，所以陶質酒器很多如：觚( gu )、尊、壺、爵( jue)等。到了西周，陶質的酒器明顯減少。裝飾手法上更注重部位的選擇比例的權衡虛實，繁簡的搭配在這個時期已經體現出來。這個時期隨著三層花，理性色彩的增強以及竊曲紋，波紋，重環紋，瓦紋等的出現更好的體現了夏商西周時期工藝的提高。

秦漢時期是中國社會的重大轉折時期，也是一個大融合的時代；秦漢工藝美術是以強盛的打帝國為背景的大一統美術。以儒教思想為背景的禮教美術和以人生享樂為背景的神仙美術。其中，漢朝的陶瓷工藝有較高成就的有：釉陶，青瓷，彩繪陶，陶塑等。漢末晉初最好的青瓷窯是越窯。胎質堅硬，胎色灰白。這個時期的主要瓷器是青瓷。基本風格是清雅，裝飾紋樣的舒緩，釉色清新可人。

三國，兩晉，南北朝時期則以佛教美術的興起哲學思想進入藝術領域，本時期主要以清淡，玄學，竹林七賢為主要的風格。大量的出現白瓷、青瓷。瓷是由陶演變發展而來的。與前面提到的陶有著本資的區別： 1.原料不同。陶用黏土，瓷用瓷土。2.燒制溫度不同。陶器低，在800℃左右。3.質地不同。陶器質地松脆，有微孔；瓷器質地細密，敲擊聲脆如金屬聲。碩士論文，陶瓷史。。

隋唐時期是中國工藝史上的又一個高峰時期。無論是陶瓷上的南北交流清白并重，還是金屬器皿上的中外合璧，都表現出匠師那種“不薄技術，愛藝術，不薄今人愛古人”的內在追求與氣質。創造了開放的華美時代。

隋朝的白瓷，釉色光潤。以青瓷為主流產品。唐三彩女傭的出現在世界上享有極高的聲譽。唐三彩女傭那雍容華貴的大家風范，實在是大唐包容一切外文化的象征。唐三彩是唐代彩色釉陶的通稱。多用白色粘土做胎；以含銅，鐵,鈷,錳等金屬元素的礦物質為著色劑，配制低溫釉，施于胚體表面在800—1000℃左右低溫中燒成。其彩色并不僅限于三種顏色，一般有綠、黃、藍、白、紫等多種色彩，但以黃、白、綠為主。唐三彩主要用于隨葬。常見的有瓶、缽、罐、盤、杯、碗、枕等普通生活器皿，此外還有各種動物和人傭及建筑家具等。

隨著市民生活的需求和商品經濟的發展，兩宋的工藝美術呈現出欣欣向榮的蓬勃氣象。這時期出現了宋代的五大名窯：汝、官、哥、均、定。

1.汝窯（以燒造青瓷為主），天青色，天青色在色彩上介于綠色和藍色之間，既有藍色之冷又有綠色之溫。汝窯瓷器樸素、高雅是統治者沉淀于安逸享受的現實反應。體現了平淡、蕰籍之美。

2.官窯，胎有灰、黑和米黃數種，紋片大、小均有，釉色有粉青、米黃、深米黃等。北宋官窯窯址未明，南宋修內司官窯及郊壇下官窯窯址在杭州鳳凰和烏龜山。碩士論文，陶瓷史。。

3.哥窯（龍泉窯），釉色有粉青，灰青，米黃之分，以灰青為主，釉面布滿龜裂的裂片，有開片。弊病稱為了一種紋理，好像冰裂變化萬千形成自然雅致的天趣。

4.鈞窯，在河南禹縣，有天青、月白、灰藍、海棠紅、玫瑰紫等色。藝術特點為：“夕陽紫翠忽成嵐”天青色于玫瑰紫色交織，釉色美如朝暉。銅的運用高溫形成意想不到的藝術效果。

5.定窯，是五大名窯中唯一燒的白瓷，兼燒黑釉，綠釉醬釉。地址在河北曲陽。釉層薄而滑膩滋潤。釉色白中微微閃黃，好似古代婦女薄施粉黛。給人以柔潤，恬美的美感。碩士論文，陶瓷史。。

南宋 足洗和明永樂、窖青花纏枝山茶紋扁壺都為上海博物館的珍藏品。反映了當時的社會文化。碩士論文，陶瓷史。。

兩宋時期瓷的發展有兩大特征，一是南北瓷都在發展；二是官窯，民窯都在發展而元瓷的發展則集中在江西景德鎮的發展上。其主要工藝是青花，釉里紅，中國書畫藝術與中國陶瓷工藝得以充分完美的結合。這是景德鎮瓷工藝的重大貢獻。而且元代還燒制高溫卵白釉、紅釉、藍釉。碩士論文，陶瓷史。。

到了明朝，景德鎮瓷器獨領。主要瓷器品種為：青花、釉里紅、五彩、琺瑯彩、粉彩。極具宮廷貴族氣象的典雅，其突出代表要數五彩冰梅蝶紋瓷瓶了。圈足與瓶頸裝飾帶采用紅綠相間的民間抽象、寫意的表現手法，與肩、腹、腰部的冰梅蝶的主體紋飾形成強烈的對比，色調雅致而明潔。清朝的宜興紫砂壺制作的一個突出特點，就是文人雅士的積極參與其中。書畫與紫砂壺的關系更加的密切，同時也反應了紫砂壺制作更加文人化了。

一部陶瓷史，就是一部中國古文明史和審美史的縮影。由于每個歷史時期的制作工藝和審美感受的差異，從而形成不同的陶瓷裝飾形式。各個歷史時期都有閃現時代光輝的精美之作，體現了各個時期的陶瓷發展特點。陶瓷燒制是一門博大精深的文化。隨著歷史的發展，陶瓷工藝也將展開新的一頁。技術與時代完美結合，相信陶瓷事業將會變得更加輝煌。

參考文獻：

[1]海天.中國工藝美術簡史[M].上海：上海人民美術出版社，2005

第3篇

中華禪茶文化和禪畫藝術的當世傳承者――月照上人引詩、書、畫、禪皆人茶道，即茶道而作佛事，開創“月照禪茶”品牌體系，攜手砂藝名家，研發貼合“月照禪”品牌精髓，具有獨特文化內涵的紫砂茶具尚品。上人詩、書、畫已稱“三絕”，而治茶必至全美而靈異；治壺必至渾樸而精減――謂形減損而質精誠也!明窗凈幾，是為道場；一壺一具，盡是法器；零露瓣芽，即為無上醍醐。刷洗、啜飲、沖泡、品鑒、歌詠之間，便是直敞本懷之時，直契真心之機。真是好一派“道在平常，不勞遠求”的本地風光!

茶者，療渴解醪，滌昏醒神，療形安心，于身于心，堪稱“雙重綠色”、保生正命之飲。當今世界，公推茶、絲綢、瓷器此三者乃繼“四大發明”之后，中國對人類社會生活發展之最重要貢獻。中國物產雖富，若以普世價值而論，則余無一物可及此三大貢獻者，況乎茶居此三者之首。故茶，誠可謂得茲土地利之先也!

眾所周知，決定茶之品質優劣的，除了它的天賦性味之外，還有兩個重要因素，那就是沖茶之水與盛茶之器了，可以說，無好水精器不足以論茶道。月照上人因而曾說：“水為茶之母，壺乃茶之父。”而壺中的宜興紫砂，正是中華茶道最寶貴的載體之一，是久遠燦爛的民族工藝美術的杰出代表。從古至今，在具眼方家及鑒藏之士的眼中，紫砂器都是有靈性之物，它可以自由呼吸，可與自然溝通，可與人的心靈交流。紫砂之性溫潤如玉，如果長久地把玩、養護，還可使它滋長如黃金紫銅一樣古樸厚重的美感和品德，故而有了“紫玉金砂”的美譽。于是它的價值也超越了世間諸般珍奇，無可方物了，誠如古人詩云：“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土!”

紫砂藝術興盛于明清，流傳至今，大匠圣手代不乏人。而李昌鴻大師，就是我國當代陶瓷藝術和宜興紫砂領域的一位杰出代表。

李昌鴻先生，1937年生于江蘇宜興，中國陶瓷藝術大師、中國工藝美術大師、江蘇宜興紫砂壺藝術領域十大師之一，中國工藝美術學會會員，中國古陶瓷研究會會員，中國工業設計協會會員，宜興紫砂文化藝術研究專委會副會長，曾任宜興紫砂工藝廠副廠長、總工藝師，現任宜興鴻成陶藝有限公司董事長。李昌鴻先生與其夫人、江蘇省工藝美術名人沈遽華女士皆為已故紫砂藝術泰斗顧景舟先生第一代人室弟子。伉儷二人洵承顧老文人派壺藝風貌，并博采各家之長，鑄成自家面貌。作品構思巧妙出新，造型端麗大氣，風格儒雅雋秀，馳譽海內外，深獲茶人及藏家喜愛及追捧。1984年，大師與沈遽華女士合作的“竹簡茶具”榮獲德國萊比錫國際博覽會金獎，成為首次榮獲國際大獎的中國當代紫砂作品。大師的“丙寅大吉”、“九龍組壺”、“四方特奎壺”、“青玉四方茶具”、“一衡茶具”、“高八方壺”、“斗方壺”等一批作品，先后二十多次榮獲國際、國內金、銀獎或一等獎。

大師早年與顧景舟、徐秀棠合編了《宜興紫砂珍賞》，與唐伯年、葉龍耕合編了《宜興紫砂茶具實用功能的研究》等多部鑒賞類或理論研究書籍。2002年編寫的《紫田耕陶》一書由上海人民出版社出版，書中記載了大師及夫人沈遽華女士的重要作品及藝術理論，對后人的學習具有重要的啟發借鑒價值。大師還先后發表了三十余篇有關紫砂藝術研究的論文，理論功底扎實，見解獨到，對推動宜興紫砂文化的研究和紫砂產業的發展都起到了積極作用。

大師為人謙厚，尊師重道，提攜后進，培育新人，在紫砂行業默默耕耘了五十春秋，其業績被海內外眾多媒體廣泛報道。鑒于大師在紫砂藝術領域作出的突出貢獻，他的名字和生平被載入1997年《英國劍橋名人錄》和《國際名人錄》。1989年被國家授予高級工藝美術師職稱，2000年被江蘇省人民政府授予“江蘇省工藝美術大師”稱號，后又被授予“中國陶瓷藝術大師”、“中國工藝美術大師”等榮譽稱號。

特別值得一提的是，李大師夫人沈遽華女士及公子、著名陶藝家李銘先生并夫人、高級工藝美術師徐萍女士都是杰出的陶藝大師，這是一個真正的紫砂藝術世家!

2007年，月照上人為了尋找合作設計、開發貼合月照禪茶品牌精髓，且具有脫俗品位的尚品紫砂茶具的伙伴，數度親赴江蘇宜興考察宜興紫砂壺的文化傳承和制造工藝，受到了李昌鴻大師偕夫人沈遽華女士及公子李銘先生、夫人徐萍女士闔家上下的熱忱歡迎和接待。雙方在探討禪畫與紫砂藝術話題過程中產生了強烈的藝術共鳴，上人與李府老少兩代“大師伉儷”結為藝術知己，并達成了當代極為罕見的禪畫與紫砂藝術領域的“強強聯合”。為了迎接即將到來的2008北京奧運年(農歷戊子新年)，五位大師特別合作命意，設計出了一整套以中華哲學傳統中的五行學說為靈感之源的新品方案，包括了象征五行之德的傳統“五靈”和蘊藏豐富佛教吉祥祈福意味的五種標識物這兩大系列，創意可謂“遷想妙得”，別出機杼，具有的深厚的中華傳統文化內涵與不同凡響的藝術功力和水準。作為五位大師向北京奧運獻禮的聯袂之作，“五德壺”的問世，自然引起了業界及鑒藏愛好人士的廣泛矚目與持久關注。盡管北京奧運會已經圓滿地落幕了，但是人們購藏“五德壺”的熱度至今也遠未消退。

08年初，由李昌鴻、沈遽華兩位大師設計，月照上人書繪，李銘先生和徐萍女士共同制作的月照禪茶――“煙霞鼎”問世。該系列由李昌鴻先生親為題名，得名自月照上人禪詩“不求聞達只煙霞”這一名句。“煙霞鼎”尚品紫砂系列以其卓異的文化品味，精絕的藝術匠心、高超的工藝水準以及形神兼備、表里相當的特點，準確地傳達出了月照禪融合佛法正理，飽含釋、儒、道三家精義，會通中西方哲理的形式及內容，面世不久，即獲得了眾多禪學知識、茶道友人、鑒藏方家及傳統文化愛好者的肯定和贊譽。

而今，由李、沈兩位大師特別為月照上人量身設計打造的“月照十景”壺也經過了幾度方案修改，現已開始前期試制。相信過不了多久，另一道令人耳目一新的紫砂文化景觀又將呈現在世人面前。

2008年8月中齲奧運賽場群雄鏊兵之際，坐落于奧運分會場沈陽的月照禪茶樓順應時機地恭邀十方禪學知識、茶道中人及書畫、傳統文化愛好者齊聚月照禪茶樓，共赴月照禪茶樓首期茶會。茶會之目的，正在于采擷中華故物，品茶、賞壺，共話茶道，乃將茶、禪二者揉捏地水融、怡怡一味，冀于一事一物之中，兼得天時、地利、人和，遠紹釋教彈茶風規，近播中華文化芳譽，這不也正是契符并豐富科技奧運、人文奧運、綠色奧運理念內涵之舉嗎?作為月照禪茶樓的導師，李昌鴻大師偕夫人、江蘇省工藝美術大師沈遽華女士及公子李銘先生、夫人徐萍女士共同應邀蒞臨首期茶會，為眾多來賓作“中國紫砂藝術”主題演講，并于現場演示紫砂壺制作過程。在茶會之前，還先期舉辦了李大師紫砂藝術精品展，以來賓。離茶會開始還有一些時候，應邀或慕名而來的法師、禪學知識、學者、企業家、鑒藏家以及眾多新老茶人、傳統文化的愛好者們，就已把偌大的茶藝廳擠得水泄不通。當李氏“紫砂世家”的四位成員，在月照上人的陪同下抵達茶藝廳的時候，來賓們久候的熱情立刻被點燃了，經久不息的掌聲在整棟月照禪茶樓里回響著。由于會場的座位有限，許多來賓只能遠遠地站在茶藝廳靠后的位置，翹首聆聽李大師的講演。從他們如醉如癡的神情不難看出，在大師的講演中所收獲的精神愉悅和滿足，已使他們完全忘卻了久站的辛勞。茶會中，李、沈大師伉儷除了為來賓們作深入淺出的紫砂文化闡述外，還與李公子伉儷一起各展其技，現場演示了紫砂造型技巧和制作工藝，令觀者無不嘖嘖稱奇。眾多來賓也藉由月照禪茶樓首期茶會的見聞，大長了品鑒紫砂藝術的功力。