雕塑藝術論文范文

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第1篇

哈爾濱作為中國冰雪雕塑藝術的代表，勇敢聰明的黑龍江人創造了這一獨具特色的冰雪藝術。隨著社會經濟的發展和科技的進步，在有關部門的大力支持和倡導下，冰雪雕塑藝術的發展獲得了新的生機，冰雪文化建設與經濟協調發展使冰雪雕塑藝術的發展具有鮮明的地域性特色。但從近年來哈爾濱冰雪雕塑藝術發展的態勢來看有幾點值得我們注意：（一）由于相關部門的管理不善，使得一些雕塑公司及相關機構一味地謀求經濟利益，涉足冰雪雕塑藝術的創作過程當中，他們盲目的追求規模和數量，致使冰雪雕塑藝術品缺少創意和美感，以致浪費大量的物力和財力。（二）教育培訓機構不夠完善，缺乏高技術專業師資，后續人才培養缺失。由于哈爾濱冬天氣候寒冷，年輕的一代人缺乏吃苦耐勞的精神，對于高校冰雪專業的培養在哈爾濱還數空白。（三）缺少創新意識和對高科技手段的研發。從近幾年的冰雪雕塑藝術作品來看，其主題不夠新穎，對于傳統思想的束縛比較嚴重，對新事物新思想的開發有待提高，一定要走出傳統模式，形成自己的藝術風格。像加拿大蒙特利爾市舉辦的冰雪藝術活動，每年都有新的主題，把現代科幻思想與高科技手段相結合創作出奇特造型與奇妙色彩的藝術品，很受大眾歡迎。（四）近年來以建筑形式出現的冰雪雕塑規模越來越多，以冰雪材質在建筑領域的運用可謂是種創新，但無論是作品形式多么獨特，規模多么宏大，其本質始終是對藝術語言的一種表現，我們不能一味的追求形式與規模而忽視藝術本身的價值——審美性與文化性。（五）相關產業發展及文化底蘊的缺失。哈爾濱冰雪雕塑藝術的發展已成為當地經濟發展的重要產業，冰雪大世界及太陽島雪博會旅游的開發招攬了許多游客，但是有關部門及相關人士對冰雪產業的發展認識不夠，一味地發展冰雪旅游，沒有把其他產業帶動起來，比如體育項目、冬季體育工具及用品等。由于商業利益的追逐，冰雪藝術品的主題表現缺少一定的文化底蘊，對于表現藝術語言與主旨思想不夠明確，不能打動觀眾，沒能真正起到教育的作用，這與藝術提倡體現文化內涵的思想相悖。

二、對哈爾濱發展冰雪雕塑藝術的建議

當前，冰雪雕塑藝術的發展除我國外，像美國、日本、加拿大、法國、芬蘭、俄羅斯等也都有雄厚的實力，況且這些國家的創新思維及科技水平更略高一籌，哈爾濱冰雪藝術要保持領先水平就應該不斷加強自身管理和對外交流，對此筆者提出以下建議：（一）加強政府管理職能，營造健康有序的冰雪藝術市場氛圍，強化對冰雪部門、雕塑公司及相應商業機構的監管，杜絕牟取利益而導致冰雪資源的浪費和藝術品價值的低下。（二）鼓勵相關大中專院校注重對冰雪雕塑藝術的人才培養，提高人才的數量和質量，讓年輕的一代熱愛冰雪藝術，提高創新意識和創新能力，在繼承傳統冰雪雕塑藝術文化的同時，注重吸收先進的觀念和科技手段，加強對科研創新活動的開展，讓其獨特的形式和語言，通過藝術家們的創作提升其價值。（三）立足自身優勢，提升冰雪藝術產業的競爭力。哈爾濱是開展冰雪藝術活動較早的城市，我們要加大宣傳力度，提高人們的審美教育和認知水平，吸引大眾對冰雪藝術的了解和熱愛，努力使冰雪藝術這張名片扎根于每一個到過哈爾濱的人心中。（四）完善與冰雪雕塑發展相關產業的發展，在堅持做好冰雪雕塑作品的前提下，注重與相關產業的發展，使旅游與餐飲、交通運輸和冰雪用品等協調發展，形成完善的產業鏈。（五）注重對文化內涵的體現，通過對冰雪藝術的塑造來詮釋哈爾濱獨特的城市文化和地域風情，把黑土文化、邊疆文化、民族文化等通過冰雪這一獨特的材質來向世人展示哈爾濱的魅力。

三、結語

第2篇

1.1造型

《馬與龍》主要采用了樹脂砂造型的工藝，特別是“龍”的表面肌理非常復雜，在具體的生產過程中更多地采用了造小活塊的辦法，一種特殊的“橋式”的活塊被創造性地發明出來，解決了原本需要精鑄的型塊造型，既保證了表面完美的肌理效果，又大大節省了時間和成本。造型時，由于型塊比較大，需注意以下事項：（1）要保存好模型；（2）保證不能有任何的漲箱及夾砂缺陷；（3）型塊的編號號碼專人去做，規范箭頭的方向；（4）定位線清晰準確，壁厚嚴格控制。

1.2內加固鋼結構

按照德國方面的工藝要求，先現場焊接內加固鋼結構，然后將鑄件壁板焊掛上去，因此在制作工廠內必須進行預組裝。焊接牢固臨時內部鋼結構，而且必須保證工藝質量。預組裝鑄件時，嚴格對準定位線，不切割、不整形；點焊時，要確保焊接牢固。根據集裝箱的運輸要求，可以將鑄件焊接成適合要求的大塊，并加工好焊縫，焊縫的肌理和周邊部位保持完全一致。

2表面熱彩色處理工藝

《馬與龍》雕塑工程采用熱彩色表面處理工藝，這對規模巨大的雕塑工程來說，既是創舉更是挑戰。《馬與龍》的著色面臨的最大問題是加溫均勻與否，如果加溫不均勻直接造成的后果就是做出的顏色不均勻。經過反復的著色試驗，最終取得了滿意的效果，這是熱著色技術在巨型雕塑上的成功應用。《馬與龍》的表面著色選用的是棕加綠的復色效果，宇達集團經過反復試驗，確定了嚴格的操作規程。首先，在著色前要對加工好的鑄件進行仔細的清洗，要保證表面光潔，看不出絲毫加工留下的痕跡。然后，按一定的配比配制硝酸鐵溶液，一定要攪拌均勻。接下來正式開始著色，用液化氣的噴火槍烘烤藝術鑄件表面，烤干水分，再均勻加熱，讓表面溫度達到近300℃；接著邊加熱邊用噴壺均勻噴灑硝酸鐵溶液到鑄件表面，讓鑄件表面達到偏紅一點的棕色；再配制硝酸銅溶液，攪拌均勻。開始著第二層顏色綠色，用火繼續烘烤藝術品表面，讓溫度達到近300℃；再用特制的毛刷蘸取硝酸銅溶液，均勻接觸涂刷雕塑表面，形成綠色的裝飾花紋，要細密。做好綠色后停止加熱，讓鑄件自然冷卻，待表面溫度降至30℃左右時用蠟封閉保護，最后用刷子和純棉布塊擦亮藝術品表面，著色即告完。《馬與龍》青銅雕塑表面面積超過4000m2，德國的技術專家幾乎用手摸遍了雕塑的整個表面，也沒有找到著色不滿意的地方。

3結語

第3篇

中國人自古講究忠、義、孝的所謂“氣節”，追求的是人的精神品格在現實社會中的實現，而不是脫離了社會倫常追求個人的永生。這種思想上追求，使得中國人注重對人物內在感受的特征描寫。作為人內心物化表現形式的雕塑，在這一方面的表現與繪畫有共同特點———不求形似，注重以型寫神，以達到神形兼備。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西方油畫那樣精準的刻畫對象，而是主要依據體驗所得印象，再加上夸張的想像，經過主觀加工美化而成的藝術形象，和客觀對象保有相當距離，所以很多中國雕塑大師都講過中國繪畫妙再似與不似之間的話。就以西漢霍去病墓石雕來說，雕刻設計者并沒有直接表現霍去病本人，而是運用象征性的手法表現作品的思想內容。巧妙的運用“因勢象形”的表現手法，霍去病墓石雕的創作者充分發揮了藝術的想像力，利用巨大石塊的自然形態進行創作，許多地方不加雕琢，而是利用巖石原有的塊面體積，使其保持自然趣味，在關鍵部位運用淺浮雕的形式塑造對象，而且這關鍵的幾筆也只是為了傳神，其他部位則十分寫意，顯示了意象性的特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，注重表現事物內在，不以形似為滿足。

二、從外形看：注重輪廓線，追求韻律

線條，在中國繪畫中最常用、最簡潔的表現手段之一，中國畫十分注重線的力道和墨色的變化及組合韻律。線恰恰也是雕塑中最主要的表現手段之一。可見中國的雕塑藝術與中國的繪畫藝術一樣注重表現線條的藝術，中國古代優秀的雕塑作品，都十分注重表現輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律，這些線條都像繪畫的線條一樣，經過高度概括提煉加工而成，每根線條都有用處，多一條則繁瑣，有畫蛇添足之嫌，少一根則殘缺，給人以未完成之感，并且粗細長短各有講究，在佛教造像中，常用粗且短、力道堅硬、顏色重的線條達到外形上的夸張，刻畫出面部猙獰身材威猛的天王形象，多以細柔的陰刻線刻畫菩薩頸下橫紋，表現其肌理豐腴細膩。在人物衣紋的處理方面更見出線條的功夫與魅力，線條的表現常常達到出神入化的境界，更絕妙的是在人物的五官乎上近似與工筆畫的描摹。值得一提的唐代杰出雕塑家楊惠之，由他創造的“山水塑壁”的形式。中國寺院中常見的以連綿山水樹木為背景安排人物或故事的一種塑壁，便是從楊惠之首創的山水塑壁的基礎上發展起來的。這種表現形式顯然飾受到山水畫的影響，與寫意山水畫有異曲同工之妙。

三、從色彩看：三分塑，七分繪

中國古代雕塑講究“妝鑾”并把這一特色一直保留下來。從原始時代起，以及此后歷代雕塑多是“塑容繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱做“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力。現存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕之一，其中最著名的是唐三彩及佛像。而真正彩塑的出現還是于佛教藝術大量塑像有關。這里面有一個關鍵人物，是東晉的戴逵。作為一個文士和丹青高手，戴逵第一次對傳入中土的佛教雕塑進行改造。他的改造可以簡單的用“藻繪雕刻”四個字來概括。他不滿意傳入的佛像的簡陋樸拙，遂應用中國繪畫的手段和色彩進行彩繪和裝飾，以此創立了中國特色的佛教造像樣式。他這一樣式被后齊曹仲達、南梁張僧繇、唐代吳道子和周昉幾位大師繼承發揚，形成了中國曹、張、吳、周、四大佛畫體系，澤被后世。就泥塑而言，彩繪主要是兩大風格，一是用色工細濃艷，一是用色疏朗清淡。這兩種風格正好就是曹家樣和吳家樣的畫風特色。故北宋郭若虛在《圖畫見聞志》愿者中指出：“雕塑鑄像，亦本曹、吳。”現在的美術學院里雕塑藝術學習西方，注重體積結構，光影對物體對影響，不再加彩，使得中國古代雕塑對這一優良技法沒有得到很好的發展。值得慶幸的是民間雕塑仍保持妝鑾傳統，民間彩塑以“三分塑，七分繪”為主，多以概括簡練的造型，飾以大紅大綠等各種鮮艷色彩，簡單的造型，明亮歡快的色彩，寄以美好愿望和祝福，彰顯勞動人民的智慧。

四、結語