煤化工工程論文范文

前言：我們精心挑選了數篇優質煤化工工程論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

關鍵詞： 美術 美術教育 文化功能 傳統文化

各國文化因背景的不同而有差異，但美術教育的文化功能基本精神核心都是相同的，一位學者曾這樣概括：“人文是指區別于自然現象及其規律的人與社會的事物，其核心是貫穿在人們的思維與言行中的信仰、理想、價值取向、人格模式、審美趣味，亦即人文精神。”從這一概念出發，作為人類精神文明產品的美術，其實就凝結著人類文化發展的精髓，涵蓋著人文精神的本質。美術學科應該義不容辭地承擔起幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并內化地陶冶人格情操的教育任務，同時，還應承擔起文化的傳承與發揚的教育重任，這既是時代的需要，又是美術教育內在規律的客觀要求。

美術是人文學科的核心之一，“美術作品在創作時有外部的種種契機，作品的藝術世界內部一定有著自己的固有特質。每一件藝術作品都寄托著作者的目的，是作者個人精神思想的物質再現”。因此，美術課程中人文教育功能的體現是多方面的。

一定時期的美術作品既是藝術家自身思想情感的釋放，又是藝術家所處時代、國家、民族折射的文化之光，不同的國家和民族，不同的文化和背景，構成了世界美術的多樣性。因此，通過美術學習，就可以使學生了解不同時代、不同國家、不同民族的文化，可以對不同文化影響下的美術進行比較、賞鑒，加深對世界多元文化的理解和尊重，從而傳承世界優秀文化，促進人類文明的共同發展。同時，我們應該懂得，世界各個時期、各個民族遺留下來的美術作品，正是人類在歷史發展各個階段所取得的共同文化成果，理應為人類共享。通過美術學習，要讓學生認識到文化的共有性、延續性和發展性，在參與文化的傳承中，既要樹立起民族自豪感與民族自信心，積極推進我們民族文化發展繁榮，又要清除狹隘偏見、故步自封思想，增強相互交融、互補共榮意識，在推進文化的發展中作出貢獻。

為了發揮美術教育的文化功能，應向學生傳授中國傳統的文化，更多更好地介紹中國建筑、園林、服飾和各種工藝品，讓學生們知道中國的優秀傳統文化，中國除了有兵馬俑、長城外，還有雕刻、刺繡、蠟染、編織等數不勝數的優秀傳統工藝，讓他們思考為什么中國敬重黃色和紅色？為什么許多民間工藝美術有著極強的生命力？等等。

一、了解我國的民族文化

工藝美術具有相對的空間局域性，與地域文化相對應。“一方水土養一方人”的本質內涵是指區間文化的特性。在古代，人們被地域、民族等客觀因素限制在一定的空間范圍之內，特定的地理環境滋生并養育著特定的文明，包括人們的生活方式、生活習俗、審美體驗和審美趣味。人民不難發現剪紙的南北方風格的差異，少數民族族裝飾工藝與漢族裝飾工藝如此不同。同時，這些不同的藝術不僅是構成不同文化差異的一個重要方面，而且是作為文化差異的一個最為突出和耀眼的表現特征。正因為裝飾藝術的這種地域文化性，共同構成了世界工藝美術的多彩天地。科技可以沒有國界、沒有民族的差別，因為它是客觀存在的；而美術卻萬萬不可走向“世界大同”，因為它是人們對客觀世界的一種再創造。

二、了解我國及家鄉的社會習俗文化

在特定社會條件下，由于不同的觀點形態、風俗人情、民族特征、社會規范等的影響，就產生了不同的社會習俗文化。我國民間一般喜歡紅色，常在節日、婚禮中使用紅色，因為紅色象征喜慶、吉祥；對黃色雖有特殊的情感，而絕不濫用。在歐洲，人們婚禮常用白色，因為白色象征純潔和神圣。我國的年輕人也受到西方的影響，在婚禮上熱衷穿婚紗，但也會準備一套紅色的中式新娘裝。這是因為在絕大多數中國人心里，白色多用于喪事，它是死亡的象征，不吉利。到現在很多地方還有保留本命年要在腰間系一根紅帶的習俗。泰州是一個有千年文化的古城，歷史名人輩出，有著較為豐厚的民俗文化，如溱潼會船、道教音樂，等等，學生可以親眼目睹，感受地方習俗文化的豐富多彩。

三、盡可能多地開設民間美術課程

我認為除了向學生介紹中國的傳統文化之外，更需要在實際的教學中開設民間工藝美術課程，通過讓學生在課堂上觀摩鑒賞實物并親自動手制作作品，加深對我國民族工藝文化的認識，提高民族文化素養，弘揚祖國的民族文化。我校多年來在裝潢美術班和幼師班開設了剪紙、泥塑、刺繡、蠟染等課程，取得了較好的教學效果。

縱觀當今社會，市場經濟正波興浪涌，經濟、科技、文化的全球化，西方流行藝術的大量涌入，使正處于成長期的青少年的思維方式、價值取向、審美情趣等發生了深刻的變化。在這種形勢下，美術教育必須承擔起對學生進行人文教育和傳承人類優秀文化的職責，引導學生樹立起正確的人生觀、價值觀、審美觀，在風云變幻的社會中健康成長。

美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。在運用藝術美、自然美、社會生活美，培養受教育者正確的審美觀和感受美、鑒賞美、創造美的能力教育過程中，對提高受教育者的全面素質起著重要作用，是其他教育學科無法替代的。美術課程是“具有人文性質的課程”，是“一種文化學習”。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值，涵養人文精神。這不是簡單的概念更迭，而是一種教學理念的全面升華，從而使美術教育從純粹的技能性學科提升為具有文化傳承功能的學科，將使美術教育進入更廣闊的領域，更深厚的層次。

參考文獻：

［1］美術課程標準解讀（實驗稿）.北京師范大學出版社，2002.

［2］姚國華.知識分子?人文精神?大學教育.華中理工大學出版社，1997.

［3］［日］今道友信.美學的將來.廣西教育出版社出版.

第2篇

（一）先進成本管理理念的缺乏

當前我國多數煤化工企業的成本管理通常只針對成本核算員、采購部等具體的人員或部門，但是成本管理并未達到整體化和全面化的要求，在實施成本管理控制時，各環節或各部門之間的有效制約、交流和溝通仍然較為缺乏。

（二）成本控制計劃的缺乏

當前我國多數煤化工企業的成本管理的連貫性與整體性較為缺乏，在企業的一些內部部門并未建立科學合理的成本管理體系，也未針對企業的具體情況制定有效、可行、科學的成本控制計劃，造成企業的總成本控制的目標較為模糊，進而導致企業的成本控制效果較差。

（三）成本核算不合理

當前我國多數煤化工企業不夠重視成本核算，在建設成本核算管理體系時不夠規范、全面和健全。并且，企業對成本核算的應用效果較差，對企業的管理費用、銷售成本、生產成本、采購成本的制約和控制能力較為缺乏。

二、全面成本管理在煤化工企業的具體應用

（一）進行成本分析

作為全面成本管理工作的重要基礎，成本分析工作可以針對企業的某一具體階段，有效地判斷出其成本與其預算是否相符，同時通過分析企業成本的變動原因，進一步分析自身與其他企業的差別情況，從而尋求更加有效的成本降低的方式。在企業實施成本分析工作時，首先，根據統一規定的企業成本管理報表內容與格式，制訂一套科學合理的成本控制方案。然后根據成本內容，例如對企業的工程、采購、管理、設計、生產成本等方面實施成本分析，另外，還應分析運行時的機會、稅負、融資、投資成本。最后，還需要注意成本分析工作的層次性和階段性，不同于過會計數據的單一的比較，應該對各成本的各階段及各要素實施縱向與橫向的比較，管理、技術、生產等各部門要進行緊密合作，以達到成本分析工作的最終目的。

（二）采購環節的管理

原料的采購是企業實施全面成本管理的關鍵，也是影響企業生產成本的直接因素。企業應對其原料采購工作進行針對性的管理，例如，在采購原料煤的過程中，為增加煤炭的重量，在運輸煤炭時，煤炭供應商可能會加水或者煤矸石。

（三）全面成本管理方案的制定與實行

煤化工企業在做好成本分析后，為明確其成本管理目標與責任，應該根據企業生產的各環節和各方面，制定一個針對性較強的全面成本管理實施方案。在建立健全企業全面成本管理的標準與制度后，還需要進一步嚴格地落實和執行。在全面成本管理方案的實行過程中要及時發現其出現的問題，根據實際的具體運營情況，不斷完善成本管理方案，以促進方案可行性與合理性地提升。另外，煤化工企業還應該不斷夯實成本管理工作的基礎，努力增強成本管理崗位的執行力和影響力，促進成本管理工作往信息化方向發展，并對各車間、部門、單位加強檢查與監督，促進全面成本管理工作的正常有序開展。

（四）考核制度的建立

煤化工企業應當建立系統、全面、合理的成本管理考核制度，對企業各環節、各部門的成本考核方式、測評方法、獎罰方式等制度進行完善。為培養企業工作人員在工作中節省成本、提高效率的自覺性，應將成本考核的結果與個人的薪酬或該部門的績效相聯系。

三、結束語

第3篇

關鍵詞：工藝美術；工藝美學；工藝文化

中圖分類號：J504

文獻標識碼：A

工藝美學是建立在工藝學和美學的基礎上，探討工藝領域里的美和審美問題的一門新興學科。工藝與人們的衣、食、住、行息息相關。在這些生活日用品中，自覺或不自覺地積淀著人們的審美觀念、審美情趣、審美理想，產生了朦朧的工藝美學思想。在工藝美術的學科領域里，應當開展對于美學的研究，可稱之為“工藝美學”。工藝美學研究工藝美和生活美的關系，研究工藝美的法則和規律，研究工藝美術的造型美、色彩美、裝飾美，以及材料美、結構美，研究社會發展的新工藝美等。

保存和發揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。是一個國家民族文化存在的“根”和“脈”。因此繼承和發揚傳統優秀的工藝造物文化和美學思想，是個十分重要的研究課題。眾所周知，中國工藝美術及造物文化的悠久、發達、輝煌、豐厚，無與倫比、舉世公認。然而令人遺憾的是未能形成獨立、系統的理論學科。但是沒有系統整理不能誤解為沒有系統的工藝美學思想存在。早在春秋戰國時代，傳統工藝美學已經初步形成了思想體系和理論形態。

一、工藝美學思想的發展

工藝美術至所以重要，是由于工藝美術的特性所決定的。不同種類的藝術，具有不同的認識現實、反映生活的藝術手法，也具有不同的藝術作用和社會職能。工藝美術不同于繪畫，由于它受實用性的制約，以及制作條件的限制，所以它往往不以直接描寫具體事件為藝術手段，而是通過人們的精神世界，即通過人們的愛好、情趣、風尚等去把握現實，反映生活。這一點，它和音樂有某些共同之處。音樂也主要是表現人們的精神世界，不過音樂是以聽覺的感受為基礎的時間藝術，而工藝美術則是可視的空間藝術。工藝美術和建筑則是極為接近，就兩者的性質來說，只有量的不同，而沒有質的差別。工藝美術總是注重于現實中美的事物或事物的美的方面，予以肯定、歌頌、充實，或是使不美的變為美，而很少去表現批判。總之，是為了創造工藝美。

從理論上講，藝術的作用包括認識作用、教育作用和審美作用三個方面，它們是統一的，也是互相聯系的。但不同種類的藝術，根據它們的性質和用途，這三個方面又往往各有側重。工藝美術的審美作用占有首要的地位，比之其它藝術是更為重要得多。工藝美術主要是通過審美作用而達到認識和教育作用的。因此，審美作用決不是孤立的，而是和思想、意志等交溶在一起。人們的審美觀，關系到對社會事物的態度和看法，也關系到對社會的實踐行為。崇高進步的社會活動，不僅會引起道德上的頌揚，同時也會產生審美的贊賞。真善美是有著內在聯系的。

十九世紀法國著名雕刻家羅丹曾說：“藝術，也是趣味。藝術家一切的制作，都是他們內心的反映，是對于房屋、家具……人類靈魂的微笑，是滲入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力。”工藝美術，也正是從審美的角度，去創造“人類靈魂的微笑”，又是用審美的手段，以發揮其對于“情感和思想的魔力”。它運用審美手段去表現生活，又通過審美作用來實現其社會職能。它是為了創造工藝美，并用工藝美服務于生活。

我國工藝美術的歷史悠久，豐富多彩，制作精美，在世界工藝史上放射著燦爛的光輝。顯然，古代和民間許多優秀的工藝品，是勞動者運用了工藝美學法則進行創造的。例如：原始社會的彩陶工藝，在裝飾紋樣上虛實的變化，黑白的交替，曲直的對比，都構成了音樂般的節奏和韻律。它運用雙關的圖案組織所產生的復雜的結構變化，注意從正視和側視都能體現的完美的藝術效果，達到了非常高的水平。商周時期的青銅器，莊重的造型，對稱的裝飾，具有神秘和威嚴感的饕餮紋，從工藝美學上成功實現了當時奴隸社會對于工藝美術的社會要求。西漢，是漆器工藝史上的發展和繁榮時期。裝飾紋樣的題材內容豐富，并采用線描、針刻、鏨金、鑲嵌等多種新技藝，使線條曲折縈回，流暢不滯，圖案瑰麗。宋代陶瓷的輝煌成就，與其說是在科學技術上的成果，還不如說，在造型和釉色等美學方面獲得了巨大的成功。明式家具給我們創造出典雅優美的工藝形象。一點一線，賦予了很強的藝術表現力，給我們以美的享受，成為我們學習古代家具的典范。

在我國古代的工藝美學思想里，十分重視不同工藝種類的特性，從而以發揮各自的特點，以創造工藝美。材料是體現工藝美的物質條件，所以在古代許多有關工藝的著作中，把注意材料的性能和運用，放在十分重要的地位，即所謂“工以理材為難”。所謂理材，就是利用材料和改造材料。各種不同種類的工藝，由于材料性能的不同，因而需要運用不同的理材過程，以體現工藝美的效果。陶瓷、染織、金工和木工、玉工、石工就各有區別。陶瓷和釉料和胎土，印染的配色，金工的合金，往往因為經過物理的或化學的處理，而產生與原材料完全不同的新的藝術效果。

我國春秋末年的《考工記》是世界上最早的工藝學理論文獻之一。它提出的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”這一樸素的工藝觀，至今仍可作為工藝制作的基本法則。明代宋應星的《天工開物》，被譽為“中國17世紀的工藝百科全書”，蘊含有豐富的工藝美學思想，明代黃大成的《髹飾錄》，系統闡述漆藝的基本原理，制定“巧法造化，質則人身，文象陰陽”三法則和“二戒”、“四失”、“三病”的工藝制作原則，已經接觸到工藝美學的有關內容。雖然工藝美學思想的產生很早，但都是零散的，未能上升到理論的形態。工藝美學真正成為一門獨立的學科，是在19世紀后半葉英國威廉?莫里斯和“藝術與工藝運動興起”之后，在我國則是20世紀80年代才開始有人研究。工藝美學以研究如何按照美的規律從事工藝美的創造以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，其具體內容是：工藝的審美本質和審美特征；工藝創作與現實生活的關系以及與其他藝術門類的關系；工藝創造的形式美的法則；工藝的創造規律和應具有的美學品格；工藝的審美價值和社會功能；工藝的發展歷程和工藝觀念、流派、風格的興替嬗變過程；鑒賞工藝的心理機制、過程、特點、意義、方法等。

在工藝美學要求上，許多工藝論著大多強調一個“宜”字。例如：陶瓷的“各隨其宜”，刺繡的“因其所宜”，(《繡譜》)，園林布置的“精在體宜”(《園冶》)，等等。所謂宜，就是和諧，就是適應，就是合理，這可以說也是工藝美的一種高度的境界。

古代的工藝美學觀，對于工藝制作，注重“致用”，主張 “利人”。所謂“百工者以致用為本”，用現在的話來說，就是實用第一性，正是科學地反映了工藝的本質。墨子提出“利人謂之巧，不利人謂之拙”，是以利人作為巧拙的審美標準。明代《天工開物》的作者宋應星，主張“貴五谷而賤金玉”。都是出于同一的觀點。這些觀點顯得十分可貴。中國古代的設計思想、技術思想是和古代的哲學思想融匯一體的。尤其是春秋戰國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質、技與藝、用與美等工藝美學基本范疇展開了熱烈的爭論。或取譬引類，或直言闡述，連篇累牘，史不絕書。

工藝及工業歷史的對象性存在，“是人的本質力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學”(馬克思語)。因此，在一定意義上，實際上工藝美學比傳統美學更接近哲學。建立在實用理性、經驗直覺、意象思維方式和講究“經世致用”的傳統哲學如《易?系辭》，更接近于廣義的“營造學”。如果說《考工記》為傳統工藝美學提供了基本的技術論，那么《易?系辭》為傳統工藝學提供了基本范疇和方法論。兩者構成了傳統工藝文化的理論基石。

我國古代的工藝美學思想，盡管只是些零散的，但內容卻是很豐富的。上面提到的一些，也只能是工藝界產生的形形的工藝思潮，對于我們都有正面或反面的參考作用。

在工藝美學領域里，外國還有不少關于形式法則的研究，其中包括實驗美學的探討，我們也不能簡單地視為形式主義而被拒之門外。例如：著名的“黃金分割律”，以及由此引伸的關于矩形、渦線、級數、律的研究；方形、圓形、三角形等三原形的研究，以及“桑齊原型”的組合，以三原形組成九個基本形，經過兩個、三個、四個互相交替結合，而可獲得幾千個不同形體的成型；與此類似的“瑪臺爾型體”的組合，以方形為基礎，運用曲線和直線兩種線型組合的多種形體變化。六十年代以來流行的“歐普美術”，或稱光效應美術，利用幾何線形所產生的視幻覺的種種變化，等等。都是可以啟發和開拓我們對于造型和裝飾的設計意象的。

工藝美源于生活美，生活是工藝美的源泉。工藝美離開了現實生活，就會失去藝術生命力。一切古代的或外國的資料，都只能是我們的借鑒。歷史在前進，生活在發展，工藝美的形式和內容也在不斷革新，不斷提高，不斷豐富。例如：現代科學技術的進步，又給我們提供了宏觀世界和微觀世界的工藝形象資料，開拓了工藝美的更新的領域。

美是可知的，也是具體的。美不在幻想的太空，而是在現實的土地上。一句話，美并不神秘。人們對于現實的觀察和掌握，經常包含著審美因素。人們在日常生活中，經常使用著自己的美學觀點，對于自己的生活用品和生活環境，都有自己的美學要求。人們用自己的美學觀，評價和對待自己周圍的事物。

美學不應只是研究藝術美的科學，也應該研究人們對于現實生活的更為廣闊的審美關系。美學應當從學院派的研究方式中解放出來，努力加強同人民生活的聯系，使成為生活的美學，大眾的美學，使人們感到生動、親切。這一點，工藝美學承擔著十分重要的責任。有些藝術理論家和美學家，往往把工藝美術排于藝術之外，也把工藝美排于美學之外，這是不合理的，也是不符合實際生活需要的。

工藝美能夠揭示出社會生活的性質，體現人們改造客觀世界的能力和美的創造智慧，反映人們的物質生活和精神生活面貌。所以，工藝美不僅能使人們在美的陶冶中，提高審美趣味，加強美學修養，也能培養高尚的思想情操，建樹優良的道德品質。它是塑造新的精神風貌的一種重要手段，也是提高民族文化水平的一個重要方面。

二、工藝文化的傳承

傳統工藝文化有自己獨特造型理念、創造心態、視覺模式和構形規律。從形象發生學范疇講求意、象、形三分，而不像西方“就形論形”或追求所謂科學的視象(如透視、光影等)。反映了中國造型哲學和藝術思維的獨特性。首先形、象對舉而有別：“視之則形也，察之則象也”。形是視而得之的客觀形貌，偏重于客觀性、空間性、靜止性的一面；象是“心眼”觀察思考得來的形象，與形的實體性相比，具有空靈性、意想性、象征性的明顯特征，是對有形之物的超越。以象形取意、立象盡意的致思方式，突出“意”的主導地位，樹立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了傳統藝術注重心理意象創造的基本特征，也決定了傳統美學偏向倫理或社會美學的價值取向。制器的社會象征意義或祈福、納吉等觀念意蘊的表達，成為傳統工藝美學顯著的構形意識。

工藝文化是工藝造物活動及其物質、精神成果文化內涵的總和。其內容包括工藝文化觀念、工藝歷史衍變、工藝顯型式樣、工藝文化符號諸方面的復合整體。工藝美學思想體系是以工藝的立美、審美為主干，以工藝造物論、工藝形象論、工藝鑒賞論為網絡，融匯設計思想、技術思想、美學思想和傳統文化思想為一體，廣泛涉及生產、生活方式和社會文明建制的思想體系。這是一個由歷史衍生、選擇、建構和不斷豐富發展的過程。而傳統工藝造物文化基本范疇，就是這一理論大廈的基石。所謂工藝美術優秀傳統，不是指保留至今的大量古代工藝美術珍品，也不是傳統圖案或某種風格式樣，而是傳統工藝文化一種內在的思想定勢和定向發展的內趨力，其核心就是傳承沿續不斷發展的工藝美學思想。它的豐富內容和理論指導價值，正是傳統工藝文化的精華所在。

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。傳統工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識，富有鮮明的美學個性，主要體現出：

1、和諧性。傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

2、象征性。工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，傳統工藝造物通常含有特定的寓意。

3、靈動性。工藝思想主張心物的統一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著s形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界，刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繪的工巧性。