審美教學論文范文

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第1篇

作者：肖朗

在這種自由和審美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束縛，亦即人的身體和心靈的束縛，人克服身心的分裂，而成為身心和諧的人。“我們在美中看到了人與萬物的相互生成。美的存在境界不僅帶來了人與人的和解，而且也帶來了人與萬物的和解，人與精神的和解。它們不是美的游戲著而是參與美的游戲。這是因為美作為自由不僅讓人自身去存在，而是讓他物也去存在。于是不僅人自身生成，而且萬物也自身生成。由此形成了人與萬物的交互生成。”[2]如果將上面的審美境界歸結為一種“道”的境界，那么它必然要經過一個“技”的階段的積累。藝術和技術的聯系本身就比較緊密，無論何種藝術，首先都是一個技術性的活動，都是從最基本的技術開始的。但是藝術和技術還是有本質的區別，主要表現為以下兩個方面，一個是藝術的目的不是技術，技術只是達到目的的手段，藝術最終的目的反倒是擺脫技術的階段，達到一種自由之境，特別是擺脫技術的機械性從而實現一種身心的自由。另外，技術和藝術的差別還在于,技術一方面是將物作為手段，另一方面是消耗物。而藝術卻是展現物的多樣性，藝術的物不是作為材料，而是成為作品本身，物沒有被消耗，而是在作品敞開自身。正如大自然的景色，古今中外多少藝術品去展現它，從而使它的美的多樣性和豐富性不斷地向人顯現出來。雖然藝術和技術區別很大，但是藝術也是從技術開始的，問題在于藝術決不能僅僅停留在技術階段，因此，藝術本身的審美性也要辯證看待。

藝術在技術的階段并不一定美，在道的階段才能達到真正的審美階段。因此，藝術和審美可以看作“技”與“道”關系，在通達道的過程中，技術的訓練是非常重要的，但是藝術的目標是“道”。這里就要處理好“技”與“道”的關系，一方面要有系統的技術性訓練，另一方面要用“道”而非功利來指導藝術訓練。1997年5月20日，國家教委在《關于加強學校藝術教育的意見》中指出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，它在提高人的素質方面有著其他學科所不可替代的作用。藝術教育有助于發展人的全面思維，發展想象力和創造力；有助于培養學生健康豐富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加強德育工作。通過藝術教育，培養學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康人性，促進其全面發展。”[3]這一方面，古人已經做出了很好的榜樣，比如中國古代孔子以六藝教人：禮、樂、射、御、書、數，現代人容易將其看作實用技能培訓項目。其實不然：“射者，進退周還必中禮。內志正，外體直，然后持弓矢審固。持弓矢審固，然后可以言中。此可以觀德行矣。”（鄭玄：《禮記正義注》）“‘射’在此與狩獵或戰斗并無關系，而只是一種類似今人練氣功一樣的身心修養。藉此修養，射者才在禮儀秩序中怡然得體，而且培養出立身立國、盡職盡志的道德。”

通過網絡和各種新聞媒體，每年都有大量青年去擠“藝考”的獨木橋，這里便折射出學校、家長和孩子的很多認識誤區，似乎考上了就能做藝術家，不但能輕松賺大錢而且職業很高貴，讓人羨慕。而實際上他們不懂即便在藝術繁榮的時代，真正的大藝術家大多都是窮困潦倒。有些人把藝術當成職業和通向成功的終南捷徑，但并不一定懂得真正的藝術是什么，也不能區分藝術和技術，并不能真正推動藝術的發展。與這些盲目沖動相伴隨的，是目前的藝術教育偏重于技術和技巧的訓練，違背了審美的初衷。究其原因從大的方面來說是時代的轉變，現代社會已經由藝術的時代轉變為科學技術的時代。但是從小的方面來說，是社會和家長的功利性太強，為獲獎加分，早日出人頭地。如此功利化的藝術教育不但與審美教育脫離，甚至完全背離了審美教育，導致藝術教育不但不是培養完美的人性，反倒壓抑了人性。孩子雖然有了一技之長，但是并不熱愛，甚至心靈扭曲，逆反心理突出，這種藝術教育的現狀無疑與審美教育的本性背道而馳了。即便在高校藝術專業的的教學中，也是側重于技法、技巧的傳授和訓練，而忽略了對學生人格、性情等方面的培養，因此很難實現審美教育培養完滿人格的目標。而且過于強調技術訓練的科學性和規范性的藝術教育體系，還禁錮了藝術的自主性和自由性，難以培養偉大的藝術家,使得藝術創作沒有內在精神的支撐，而淪為一種意識流的表達，或一種無聲的吶喊、無病，而缺乏真正的生命力、感染力和原創性，缺乏藝術應有的張力。因此，我們要時時把握好審美教育與藝術教育的辯證關系，要做到二者兼顧，既要有嚴格的技術訓練，又要立足于人品、學問、才情、思想和人格精神的培養，這對于我國當前藝術教育重技巧，輕視傳統審美精神和文化，以及藝術商品化的困境都具有重要的啟示意義。

第2篇

眾所周知，良好的氣息調節能力是優秀唱功的必備要素之一。在唱歌的過程中自如的調節氣息是成功的歌唱家必須具備的素質，然而合理的調節氣息并不容易。要想真正的學好聲樂，就需要通過跑步等方式增加自己的肺活量。但是發聲練習的過程冗長枯燥，需要持之以恒，這樣才能具備扎實的基本功。在選擇練習歌曲時，不要故意挑選那些高難度的曲子，從簡單的歌曲出發，多多訓練。在每次演唱一首新的歌曲之前，必須對這首歌曲進行深入的了解，包括其年代背景、創作動機和整體結構等，然后再根據自己的理解對曲子進行適當的調整，這就非常考驗演唱者的審美能力。教師可以在聲樂教學中引用一些有價值的、深受學生喜愛的流行音樂，以這些流行音樂為審美教學案例，對學生的審美學習會有極大的促進作用。音樂審美觀的培養并不僅僅局限于形式和藝術方面，它還包括了自然、社會方面。這幾個方面是相輔相成的，藝術美依附于現實形式而存在，形式美通過藝術來展現。此外，正確的世界觀、人生觀和價值觀對個人審美觀的形式有著重要的指導意義，優秀的道德修養和良好的行為作風有利于正確審美觀的養成。所以要把對學生的審美教育與思想品德教育融合在一起，幫助學生形成美好高尚的情操。

二、在聲樂表演中升華審美教育

音樂本身是抽象并且很難準確捕捉的，大多數通過表演的方式傳達給觀眾。在表演過程中，聲音的表現能力很重要，然而樂器的配合也是重中之重。合適的樂器伴奏襯托歌唱者的聲音，也能將整個表演推上。所以樂器教學也是聲樂教育不可缺少的一部分。教師要根據每個學生的個好和特長，引導他們掌握樂器表演技巧，讓學生學會如何增強自己表演的作品的藝術感染力。另外，提高表演者自身的藝術修養也是培養音樂審美的一種重要方式。所以在平時的教學活動中要向學生灌輸內外兼修的思想，給他們在藝術修養的方面提出相關建議，使學生的一舉一動都透露出藝術之美。此外漂亮的服飾搭配也是一場音樂表演成功的前提，所以審美教育時一定要注重對學生服飾搭配方面知識的傳授。好的聲樂表演不僅要從聽覺上征服觀眾，更要從視覺上給觀眾帶來沒得感受，這同時也是對藝術本身的尊重，也使歌劇更加深入人心。例如歌劇《圖蘭朵》，正因為表演者用各種藝術形式完美的演繹了這個故事，才為觀眾呈現了一部視聽盛宴。

三、結語

第3篇

“教育不僅是科學事業，而且是藝術事業。”因此，教師的教學在科學性的前提下，要力求藝術美，只有這樣，學生的審美能力才能不斷提高。

（1）備課藝術。教師要在語文教學中對學生滲透審美教育，自己就得具備觀察社會、認識世界的唯物辯證思想，就得凈化感情，有高尚的情操。備課時首先要使自己從“境”中見到“形”，從“形”中領略“美”，從“美”中產生“情”，然后再施以精湛的教學藝術，作為學生審美的對象，才能激起學生的審美情趣，在學生心中架起感受生活美、享受藝術美的橋梁。備課的藝術性和課堂的成功，主要還有懶于教師對知識的積累，對教材刻苦鉆研，對學生的全面了解和對教法的認真探討“。博觀而約取，厚積而薄發。”

（2）講課藝術。在教學中，有風格講藝術的課堂才是美的。在形成獨特風格的基礎上要追求一種寓教于樂的教學過程，要精心設計課堂教學的每一個環節，力求用精練的語言、清晰的思路環環相扣。或帶領學生神游于知識的大觀園；或把知識融入一個個故事里，使學生入神入境；或運用幽默詼諧、妙言迭出的話語讓學生感受美……在這種寬松、自由、有趣的課堂環境中，師生愉快合作，感情達到共鳴，其中審美教育的因素便會慢慢滲入心田。

二、創設情境，讓學生置身其中，耳濡目染，受到熏陶

人的情感是在一定的情境中產生的，語文教學中多創設與教學內容相適應的情景，創造和渲染氣氛，使學生有身臨其境之感。創設情境的關鍵在于能否采用多種教學手段調動學生的感覺器官和思維器官。如教材中許多描繪大自然壯麗山川的篇目，看來寫景，實則抒情，教學采用聽錄音、朗誦、配樂朗誦、口頭描述等方法，引導學生眼看畫面、耳聽音響、口述文字、心游四方，學生就會很容易進入文中的意境，賞心悅目，受到美的感染。

三、課外延伸，在美的氛圍中徜徉

審美教育既要落實在課內，又要延伸到課外，前者面向全體，后者有較大的靈活性，人數不拘，形式不限，因材施教，可以發展學生興趣愛好，發展個人特長。

（1）開展課外閱讀小組，指導閱讀。初中生涉世不深，常喜愛看情節離奇、荒誕不經的書或武打言情之類的書，如不引導，學生不僅耗費精力，而且道德情操會受到消極的影響。教師要通過多種方式，指導好課外閱讀，經常推薦好的作品給學生，或選與課文有關的作品讓學生作對比閱讀、擴展閱讀；或節選名家名作中部分精彩段落朗讀或解說；或不失時機地推薦新出版的佳作；與此同時，還可組織學生相互推薦好作品。

（2）定期組織讀書會，交流讀書心得、評述作品優劣，不斷提高學生識別美、鑒賞美的能力。

（3）適時組織學生走進大自然、參觀名勝古跡、了解風土人情、考察社會今昔變化、收集神話傳說等。在這些活動中，指導學生學會欣賞自然之美、社會之美，引發學生的靈感，并引導學生寫游記、參觀訪問記、觀察日記、抒情散文、歷史故事、神話傳說等，發展學生感受美、鑒賞美和再現美的能力。