圖形創意論文范文

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第1篇

1、圖形設計語言

圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。在處理中必須抓主主要特征，注意關鍵部位的細節。否則差之百，失之千里。比如蘋果、西紅柿、桔子等在體量差不多，但實際上卻有很大不同，這就要在處理中住它們各自不同特征。

創意的圖形表現是通過對創意的中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象、意念形象化、視覺化。這是創意的最后環節，也是關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。

“奇”、“異”、“怪”的圖形并非是設計師追求的目標，通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。

在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。

2、平面圖形設計與符號的本質聯系

圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、教準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。

意大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西 ---- 一個記號X代表并不在的Y，成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號X，而鴻雁是并不在的Y。符號學，正是研究符號規律的科學。

賽車場地中，設計者將轉彎處的墻壁涂成黑黃相間條紋的圖案，借以提醒車手集中注意力，警惕發生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時，都會不自覺的產生畏懼感和警惕性，這種感覺或不僅僅來自于圖案色彩本身具有的視覺特性，可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的聯想有關，人們對這樣的圖形的畏懼與警惕是人們共同生活經驗中對老虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續；相同的綠色，卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感，仿佛置身于茂密的叢林與清新的空氣之中，而生命在自然的環境下也得以健康的生長。因此，綠色，被更多的運用于醫藥，環保等關于生命領域的設計課題中。

平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。

早在春秋戰國時期，我國的著名思想家莊子在其著作《莊子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西

其實是一個將世界符號化的過程，思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對字體的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維的過程，但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。

符號的三個類型和層次

從符號與它指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的類型，同時也是符號的三個層次

圖像符號（ICON） 圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像，就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。

指示符號（INDEX） 指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯。如路標，就是道路的指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號。

象征符號（SYMBOL） 象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征。

版面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。

把握符號的變量思維，是一個時間和空間的范疇

作為狹義的個人思維，具有與生命等長的長時間性和對不同生活空間的探索性；作為更廣義的人類社會的思維活動，具有一般意義上的永恒性與對所有涉及空間的適用性。作為思維的主體，符號在時間與空間的變換中也是可變的。

■不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物； ■不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物

A. 不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物

河南安陽殷商遺址出土的大量龜甲獸骨上，刻有大量象形文字，稱為甲骨文，這是我國可考的最早文字。這些文字當時是用來記錄占卜結果的，也就是記錄事件的符號。隨著時間的推移，到了數千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它還保留有記錄事件符號的特性外，在絕大多數的人心目中，這些難于辨認的文字，已成為幾千年前那個時代的象征。在大量的平面設計作品中，甲骨文的形象反復出現，它所傳達的信息已不再是古人詢問命運的結果，而轉變為人們對那個時代的追思，在這里這些文字已經成為數千

年中華文明榮耀的提示符

“卐”字符，是古代的一種符咒，護符或宗教標志，通常被認為是火或是太陽的象征，在許多國家和地區都曾經出現。在中國等亞洲國家“卐”是一個佛教符號，在梵文中意為“吉祥之所集”，認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標志。

B. 不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物

我們的社會正在經歷著越來越多越來越快的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。生活在這樣變化的時間和空間的人們對于事物的認知也在變化，建立在大腦中的映像-符號，自然會出現差別。時尚，也許是社會中變化最快的事物，每年，每月甚至每天都會有所不同。代表時尚的符號，也在隨之不斷地更新變化。

2002年，流氓兔的造型風靡京城，它以其精彩的情節與令人瞠目的視覺效果征服了廣大的觀眾。很多朋友在見面時都會互相問道“看過流氓兔嗎”，無疑，觀看這樣的一部動畫，是時尚的體現，已成為代表“時尚”的眾多符號之一。如今市場上很多商家，受到了這部動畫的啟發，創造了一群在形象上類似電影中主人公造型的形象。目的就是希望借此傳達給觀眾，購買和使用這樣的產品，是一種同觀看動畫流氓兔一樣的時尚行為，是你永遠緊握時尚脈搏的生活方式之一。

沒有什么問題像與符號有關問題那樣與人類文明的關系如此復雜如此基本的了，符號與人類知識和生活的整個領域有關，它是人類世界的一個普遍工具，就像物理自然界中的運動一樣。

3、平面圖形設計與文字相通的。

運動的代表人物之一凱勒先生所說：“字體應該是圖形要素。字體圖形就是形式與內容的高度統一?！?/p>

文字的圖形化特征，歷來是設計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。

圖形文字則是在發展了幾千年的漢字基礎上，進行字體的再圖形再創意。利用一些現代社會發展的產物作為創作的素材，同時用這種創意來表現現代社會中的某些行為。制造一

種現代的氣氛，使文字創意有現代感。不僅從形式上，而且從內容上進一步深化所要表現的內容，是一種意象化的圖形文字。在開始的創作中我尋找了現代最有表現力的創作素材，從字形出發，研究了許多文字的字形、間架結構。從現實的視覺生活中，發現了最容易表現和被人們理解的行為符號" "。于是我就圍繞著""去找各種與它有關的文字，這種有關結構的相似性、語言的延展性和局限性以及新的結構賦予這個漢字特定的含義。

文字圖形，就是將文字作為最基本單位的點，線，面出現在版面編排中。使其成為版面編的一部分，甚至整體達到圖文并茂，別具一格的版面構成形式。

漢字的意象化圖形創意的思想是源于圖形創意的思想而發展的，就是把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。但這種圖形文字與原始的文字圖形是有區別的，前者是圖形，后者是文字。文字是在原始的圖形基礎上演變而來的，現代的文字圖形又是在現有的文字基礎上發展變化的，要比原始的圖形文字更具深一層的文化內涵和新的表現形式，象形文字只是對事物表面形體上的認識，是一種傳達信息的簡單語言符號，是在當時的特定環境中產生的，還稱不上文字。而且現代漢字發展已比較系統，比較完整，統一和規范化了，漢字的意象化創意就是在此基礎上進行圖形的再創意，利用現代社會發展的產物，現代化的元素符號，在漢字結構上的再圖形化，再創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義，也就是"舊字新意"這個概念吧。 把圖形符號與文字結合在一起，重新構成字的新的概念，縮小了字本身的內涵，賦予它特定的含義，或重新來詮釋它的字面意義；把字進行圖形化的處理，把文字的形作為圖象來對待，把文字的意作為創意的根本指導思想，以形變來拓展意，以意來限制形的蛻變，進行文字的意象化處理。

Long Island Aquarium是一個現代的水族用品公司，該公司的司標是由香港的設計師蔡永耀為其設計。因為是水族公司，所以標志的基本形便考慮為“魚”的造型；又因為該企業是香港一家現代型企業，所以設計師便采用了公司名的首寫字母“L”。

漢字設計再創意而言，必須要求構思到位，準確，不能影響漢字本身的主體形象，更不能發生誤導，設計者必須抓住創意設計的重點，強調對字面意義的理解設計，它包括兩個重要的方面:

1）是根據文字的意義及結構進行情節化、心理化的空間布局，借用圖象化，符號化的處理。

2）漢字的創意設計必須重視漢民族在長期運用漢字的過程中形成一種特殊的民族心理一一望文生意和依形聯想的審美觀。后者是漢字創意再設計的重點，使設計者的意圖和觀者心靈得到溝通，將漢字的音形意高度融合統一起來。

4、圖形在廣告作品中的表現

人們接觸廣告，并能留下深刻的印象，很大程度上取決于廣告作品中圖形的表現是否能抓住消費者，并引起消費者共鳴。相對于文字而言，圖形具有動態畫面構成要素。從運用三個方面考慮：

1）圖形的使用數量宜少而精。對大多數廣告作品而言，圖形運用的多寡，其傳播效果絕對不同。一兩幅質量高精的圖片，形象鮮明突出，一針見血地突出主題，可以一當十；而超過兩個圖形之后產生的視覺沖擊力相對減弱，畫面氣氛顯得平淡。

2）圖形的面積因素取決于圖形的重要性。大面積的圖形往往用來渲染氣氛，可以產生較強的沖擊力。尤其是室外大型的廣告招貼，更需要形象生動的圖片來抓住讀者的視線，以達到瞬間傳達信息的目的，小面積圖片用于幫助和加深讀者的印象。郵寄廣告，報紙廣告因其讀者有大量時間閱讀廣告，其圖形部分可相對減弱，而文字加強。

第2篇

（一）以形達意的辯證邏輯思維《周易•系辭》中說：“圣人立象以盡意”。中國古人認為形象可以盡意，按字面上理解，圣人可以借助于形象，表達自己的意念。可以看出古人對于視覺形象的重視，形象是意念的載體，云紋作為一個傳承上千年的視覺符號，它充分地體現出了古人形與意的辯證邏輯思維方式，而云紋以形達意的辯證邏輯思維方式具有以小喻大，以少總多，由此及彼，由近到遠的特點?！靶巍笔蔷唧w的，可視的，顯露的，不斷變化的；而“意”則是深遠的，幽隱的。而云紋這種以形達意的辯證邏輯思維方式在圖形創意設計中就表現為圖形與創意的內在辯證關系。圖形必須服從創意，創意需要適合的圖形，任何創意都需有適合的圖形來傳達，任何圖形都必須有創意內容才能成為創意圖形，才能進行有效的信息傳達。為圖形而圖形，形式再好也無意義，同時精彩的創意，沒有適合創意的圖形或圖形形式質量不高，也會影響創意的傳達。因此，云紋以形達意的辯證邏輯思維方式要求。在現代平面圖形創意中是要處理好圖形與創意的內在關系。云紋以形達意的辯證邏輯思維方式也要求在進行圖形創意的時候，要把一個復雜事物用簡單的形式表達出來，把傳達的內容轉換成簡潔的圖形語言，使其具有深刻的寓意和象征意義而成為一種“有意味的形式”。

（二）意中有境的意象表達云由氣生，是陰陽二氣聚合變化而成，中國古代哲人觀自然之云的形態取云之象繪制而成的云紋，它是中國古代哲學觀、自然觀和世界觀的有機統一體。云紋成為一種精神的圖形載體和標示，表達了人們對吉祥、幸福的追求，對生命向往的獨特審美意境。這種獨特的審美意境是對云紋固有的意象的突破和升華，但并不是完全擺脫固有之象。王昌齡在《詩格》中說“：意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”可以看出這種審美意境指的是內心意識與外界事物的審美意象心靈相通的審美感受，所以云紋意中有境的意象表達就要求形象在盡意的過程中生成的一種獨特的審美意境，而云紋這種獨特的審美意境就造就了圖形創意設計中講求二次聯想的視覺思維方式。意象圖形的聯想特性就是運用意象圖形表現出受眾所熟知的圖形形態，啟發觀者通過意象圖形語言的聯想正確判斷出作品想要傳達的信息。[3]而二次聯想是指圖形在傳達出設計創意的同時，設計者又賦予圖形一種獨特的審美意境，給人以充分的想象空間。沒有意境的作品，直白的說教，把圖形簡單的當成文字一樣的工具，有一說一，這就猶如無靈魂的軀殼一樣，雖存猶亡，也就是說通過二次聯想傳達出的意境是圖形創意設計的靈魂。在《名古屋香港著名畫家十三人展》的海報中（如圖2），可以看到在靳埭強先生的設計作品中透露出一種獨特的東方美學意境。

二、云紋形態在圖形創意設計中的應用

在中國傳統的民族設計語言里，云紋獨特的造型方法大量的運用于現代圖形創意設計之中，其中主要包括有形態構成的運用、象征符號的融合、抽象因素的提取等，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。

（一）形態構成的運用1.反轉相關反轉相關是指“正形與負形”“圖與底”視錯覺規律的運用。日本平面設計大師福田繁雄在《兩個不同性別的腿》宣傳海報的圖形創意設計中（如圖3），充分利用了正負形的重復手法，男人腿與女人腿在反復中閃爍不定，畫面充滿了趣味性，視覺效果簡潔明了，從中傳達出京王百貨的繁榮，也在更深入的探討了男人和女人之間的關系。2.重復再生明清時期流行的團云紋造型，它的手法表現為通過單個云紋的重復組合加強圖形本身的視覺沖擊力，并與朵云紋相配合，整體的造型姿態構成了一個從四面八方向中心聚攏的展開樣式。這種手法在圖形創意設計中被大量采用，通過單個形的不斷重復和有規律的組合從而使新的圖形具有強有力的視覺沖擊力，豐富的畫面效果是單一圖形無法達到的，透過重復的組織結構關系，準確的傳達出了畫面的某種邏輯關系。2008年北京奧運會祥云火炬的主體圖案就是采用了云紋的重復手法，將“吉祥、如意、和諧共生、生生不息”的中國傳統文化內涵展現在了世人面前（如圖4）。奧運“祥云”火炬的傳遞也將中華民族精神與北京奧運會吉祥、祥和的信息傳遞到全世界，在火焰之下的中國云紋也成為最時尚的創意元素。[4]圖4祥云火炬3.移花接木移花接木是把兩種不同形態的造型通過嫁接融合的手法，重新組合成一個新的圖形的過程。秦代出現的云鳥紋深刻體現出了這種獨特的造型手法，在弧形的云紋頭部加上一個鳥頭，末端是云紋特有的S造型，凸顯了飛鳥的形象，但又隱含了云紋圖案的印跡，把云紋飄逸、灑脫的形態特點和鳥的形象進行結合，形成了新的藝術效果。這種移花接木式的造型手法被大量應在圖形創意設計中，是將圖形的某一特定元素與另一圖形元素進行打破常規的組合，這個新圖形并不是原有圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，以產生出新的含義。

（二）象征符號的融合云紋作為中國最具代表性的傳統圖形紋樣，它內在體現了中華民族的傳統精神，為現代圖形創意設計灌注了民族傳統文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意義。從古至今，在云紋發展演變的過程中，積累了深厚的哲學文化內涵。在中國人的心中“吉祥”一直是云紋最本質的象征含義。中國古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉慶之征”。可以說追求吉祥如意是中華民族普遍的文化心理特征，而云紋自古就具有“吉祥”的象征意義。故宮現藏的金屬如意，它的頭部采用的是如意云紋造型。它是把傳統的云頭造型和內部一條向內彎曲的圓滑飄逸的曲線形兩者結合而成，充分的表達出“吉祥”的文化象征意義，也是人們追求吉祥如意文化心理特征的物態化表現。而現代圖形創意恰恰抓住了云紋這一圖形符號的文化象征意義，并把它融入其中形成了獨特的圖形語言。首屆中國元素國際創意大賽金獎作品，就把云紋這一文化象征符號運用到海報中的圖形創意設計中（如圖5），來表現“吉想如意”這一主題。他巧妙的抓住了云紋在中國傳統文化中的象征意義“吉祥如意”，通過夸張與變形把“吉祥如意”的“祥”與“吉想如意”的“想”進行同構，呈現出了獨特的設計意境，是傳統圖形創意理念和現代表現手法有機融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云紋就是古代先民用“觀物取象”的方式創造的圖形符號，是對自然之云形態的一種抽象提取，圖形創意設計的特征就是對事物抽象的設計過程，它是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征，最終完成設計創意的一個圖形創造的過程。所以圖形創意設計中抽象因素提取的造型手法和云紋“觀物取象”的抽象造型手法有著異曲同工之處，是對云紋抽象造型手法的繼承和發展。例如，2011年西安世園會標志的圖形創意設計（如圖6），以“天人長安•創意自然——城市與自然和諧共生”為主題，探尋“天人長安•創意自然”的深層含義。

三、云紋色彩觀在圖形創意設計中的傳達

在中國傳統的民族設計語言里，云紋具有的色彩觀不僅是客觀事物外表顏色的外在說明，它代表的是古人對自然和世界的認識，蘊含著十分深邃的情感世界，具有不同的象征意義。中國傳統云紋色彩伴隨著五行說思想、儒家和道家的哲學思想的產生而發展起來的，所以云紋的色彩觀被逐漸運用到圖形創意設計中，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。以云紋為代表的五色體系是中國人獨特的色彩體系，充分的體現出中國人獨特的自然觀、世界觀和審美觀。五色即青、赤、黃、白、黑。云紋的五色是與五行方位觀緊密聯系在一起的，究其根源云紋五色實際產生于中國古代哲學中的“五行”觀念。同時，云紋五色從色相上講它包含了現代色彩學上的三原色，但它內在體現著的先秦古人的宇宙和天地時空觀念。如五色體系中的赤黃青就近似于現代色彩學中色彩的三原色紅黃藍,這三色基本上代表了可見光譜色的全部，換言之，紅黃藍可以代替色彩的總和，眼睛需要這個總和才能滿足，也才能處于和諧的平衡狀態。[5]從五色“青赤黃白黑”到五方“東南中西北”，從五方“東南中西北”到五行“木火土金水”等，是一個相互聯系、相互衍生、相互呼應，循環變化的體系。所以云紋的五色體系所蘊含相生相克、循環變化的時空觀念就是對于這種周期性的現象與規律的深刻理解。云紋這種獨特的色彩象征意義對于現代圖形創意設計有著深刻的啟示性，能賦予色彩新的內涵與生命，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。在《九九歸一•》的海報中（如圖7），畫面用中國傳統水墨的手法繪成九九勾云紋的漣漪，托起紅白相間的蓮花花瓣，以寬宏淡然的意念表現不染的精神。在黑白紅之間顯示了道家自然而然、花開花落、落葉歸根的深遠意境。同時云紋在“焦、濃、重、淡、輕”的水墨丹青中表現出道家崇尚黑色的審美觀，在道家看來各種色彩地位也是不一樣的。他們推崇黑色，因為在古代“五色”理論中有“北方謂之黑，天謂之玄”的說法，天色乃玄色，而玄乃道家學說的歸源之地，所謂“玄之又玄，眾妙之門”。靳埭強先生就是很好的利用了中國水墨黑與白的獨特手法形成了獨特的圖形創意觀念和設計語言，他將現代設計的法則、材料、技法語言與傳統玄學神韻和意境有機的結合起來，以其獨特的色彩情感語言使得他的作品具有強烈民族特色，從中也體現出云紋黑與白的道家審美觀念已經融入到了圖形創意設計之中，形成了獨特的圖形語言，也顯示出云紋黑與白的道家審美觀念所具有的獨特應用價值。

四、結語

第3篇

如嘉士伯啤酒的一則招貼中，畫面主體是一雙女士高跟鞋的鞋跟部分，背對著觀眾的視線，仔細觀察后就會發現，兩個鞋跟之間的左右和上下空間，正好組成了一個下細上粗的啤酒杯形狀。當燈光照到這雙鞋上時，會產生明暗兩種色彩效果。暗的部分是杯中的啤酒，而明的部分則是沒有盛啤酒的杯子。觀眾在欣賞的時候，先是不明就里，隨后便恍然大悟，會心一笑，從而以一種形象生動的方式巧妙傳達出了作品的信息。又如著名的香水品牌“POISON”，其中文名稱正是女性所熟知的“毒藥”，在其宣傳招貼中，同樣使用了正負圖形。畫面中是一個端坐在梳妝臺前的貴婦，正拿著香水往自己身上噴灑，看似十分平常，但始終有一種不自然的感覺。而將目光移向貴婦面前的鏡子時，就會發現其中的奧妙，原來這個貴婦和鏡中的自己正好組成了一個骷髏頭的造型。鏡子上半部分是這個骷髏頭的額頭，而貴婦鏡里鏡外的兩個頭部，構成了眼睛，桌上的若干瓶香水，則分別構成了鼻子和牙齒。面前是一個雍容典雅的貴婦，而鏡子中卻是一個令人恐怖的骷髏頭，將“毒藥”這個名稱予以了另類和極致的表現，給觀眾留下了極其難忘的印象。可以看出，正負圖形最大的特點就在于對空間的巧妙運用，原本是沒用的空間，卻在與正形的組合中成為了具有獨立意義的負形，且當兩者結合在一起的時候，又會產生出新的視覺形象和意義。觀眾在觀賞時，先是感到十分迷惑，然后便開始認真觀察和思考，而作品主題也會在這種長時間的觀察和思考中得到更加充分的詮釋。

二、異影圖形的運用

所謂異影圖形，是指設計者將原圖形放置在光源下，所形成的影子圖形。從根本上來說，其是設計者設計思維擴展的結果。因為在具體的設計中，如果僅針對一個圖形，可能難以滿足設計者的表現需要，而通過對影子圖形的引入，則等于多了一個全新的設計對象，其既具有獨立的價值和意義，又能夠和原圖形形成鮮明的對比，從而使設計含義得到更加生動和深刻的表達。如法國名模伊蓮娜，其曾代言過一則瘦身茶。在這款產品的宣傳招貼中，畫面主體是瓶裝的瘦身茶，而其倒影則是一個婀娜多姿的女性軀體，這正是名模伊蓮娜的影子。簡單的兩個圖形，卻表達出了兩個意思。一個是名模伊蓮娜對這款產品的肯定，突出了其作為品牌代言人的身份；另一個意思則是告訴消費者，如果服用了這款瘦身茶，也可以獲得這般美妙的身材。整個作品沒有一個文字，只是憑借兩個圖形，就將想要表達的意思生動形象地表現出來。又如德國的一則反戰招貼中，畫面的正上方是一個端著槍彎腰前進的士兵，看上去十分英武。但是當觀眾將視線轉移到畫面的下方時，就會發現這個士兵的倒影變成了一個垂釣者的形象，影子之外的白色空間代表著水面，士兵的長槍變為了釣魚竿，而槍管中散發出的硝煙則成了釣魚線，用一種幽默的方式表現出了人們對戰爭的厭惡。可以看出，異影圖形十分適合于表現事物之間的矛盾關系，原物體代表事實現象，異影反映本質；原物體代表現實，異影反映虛幻；原物體代表現在，異影則反映過去或將來。雖相互矛盾，但又彼此相生，從而實現了對設計本意的突出和強調。

三、互悖圖形的運用

所謂互悖圖形，是指給觀眾帶來視覺錯亂的圖形。設計者根據透視學和視錯覺的原理，設計出了一些在現實生活中不可能出現的圖形。其打破了現實和虛幻、主觀和客觀之間的界限，創造出一個集視覺吸引力、視覺趣味與多重內涵相結合的視覺世界，看似荒誕反常，卻透射出一種蘊含著深厚理性的邏輯感。如中國年輕設計師馮曉華設計的一則名為《溝通》的海報中，畫面正中間是一個平行四邊形，是一個標準的二維空間。然后作者在這個平行四邊形的兩個斜邊上，放置了兩個人物圖案。這樣一來，人物和邊線就形成了一種垂直關系，將空間從二維變為了三維。但是這并不是作者要著力表現之處，更精彩的在于，作者又在上下的平行邊上放置了第三個人物圖案，如此便出現了二維和三維空間的交織。單看這三個人，每一個人都在合理的空間里，但是綜合起來看，又能發現其中的互悖處，三個人既共用一個空間又不隸屬于同一空間，看似很近，實則很遠，暗示出了人與人之間溝通的艱難。又如二戰后德國著名設計大師岡特·蘭堡設計一則名為《手挽手》的文化招貼，作品反映的是二戰后蘇、美、英三國召開雅爾塔會議的情況。畫面中是一個斜置的三角形，三個角上分別有一只手與相鄰的那只手相握，看似是緊緊連在一起，其實這三只手根本不在一個空間內，由此暗示出這三個國家表面上是為了加強合作，實則是為了讓自己獲得更多的利益，從而將設計內涵用一種隱喻的方式表達出來。正如日本設計大師龜倉雄策所言：“互悖圖形的迷惑和荒誕，能夠引導觀眾去思考為什么會出現這樣的景象，當觀眾讀懂其中的緣由之后，也就對作品主題有了更為深刻的體驗和認識?！?/p>

四、結語