淺談首飾課程教育模式及啟示范文

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摘要：日本在長期向西方學習過程中，與本土意識交融，衍生出獨有的東亞首飾設計教育形態。本文聚焦于當前日本學部與專門學校首飾設計教育開展現狀，分析其首飾設計教育模式特征，以及對我國首飾設計教育發展的借鑒啟示。

關鍵詞：日本首飾教育系統；專業課程體系；雙軌制

前言

本研究緣起于在課程中對日韓、我國的各院校首飾專業課程狀況調查。在整合日本首飾院校一手資料中發現，日本主流首飾教育被分為兩種教育系統，即學部金工專業與珠寶專門學校。探究這兩種教育系統的形成、內容、特征，有助于了解其專業開展實情，亦可窺見其教育背后本土社會的首飾教育特殊看法、政策等。

一、日本首飾教育歷史考究

據考究，日本在明治維新初期便開始推行首飾設計教育，當時已有專門的首飾設計職業。日本現存的知名首飾、金工教育學校大多已有幾十乃至上百年的校史，離不開政府的早期重視。東京藝術大學（東京美術學校）在1887年建校初便開設了雕金專業，并聘用了皇室技藝員加納戛雄、海野勝岷為教授和課程組織者，將不外傳的皇室雕金技法公開傳授。20世紀50年代是日本工藝教育運動的高峰期，國內藝術大學、工藝學部、專業如雨后春筍。在這時期，大阪藝術大學、多摩美術大學、武藏野美術學院先后開設了設計學科、美術學科以及工藝工業設計專攻等相關專業。日本首飾設計教育形成今天的格局，除歸功于明治維新時期的“文明開化”政策遺留下的豐厚底蘊外，還得益于二戰后以美國為主的歐洲首飾文化、教育體系的傳入以及民族本土意識的覺醒。

二、日本首飾設計教育模式現狀——學部與專門學校系統

學部金工專業與專門學校珠寶設計專業是日本主流的兩種學院派首飾教育系統。日本對工藝傳承與設計的同等重視，造就了這兩種教育體系的誕生。日本的金工專業隸屬于高校工藝美術學科，教育層次上等同于我國的大學教育。金工教育即涵蓋了首飾設計相關知識、技能的培養。受學科屬性影響，學科多以“培養創造性人才，探索更多的金屬表達可能性”作為專業教學宗旨。專業培養注重工藝實踐與傳承，教學重點在于以金屬為主體的素材表現創作相關理論與傳統加工技藝。在課程體系上，除理論課程外，專業開設有金屬、貴金屬表面處理工藝、鍛金、雕金、鑄金基礎技藝以及七寶燒制法、木紋金等工藝實訓課程。首飾設計一般被作為高年級的專題選修課程。在就業層面，金工專業學生在畢業后可從事首飾、雕塑、花器、器物造型、金屬修復、教授等領域工作。專門學校珠寶設計專業在教育層次上相當于我國的專科教育。教育以“實踐職能與實戰力”、“人性培養”為教學宗旨，注重對專業設計人才的培養。在專門學校，珠寶設計專業的課程體系往往比較靈活，培養方案可選性較多。HikoMizuno珠寶學院是日本最賦盛名的設計專門學校。其首飾專業提供珠寶首飾設計制作（2年制）、珠寶首飾創作（3年制）、高級珠寶首飾設計（4年制）以及自由課程選修班四種培養方案，學生可結合自身情況與需求進行選擇。不同培養方案的課程體系與對象也有所不同。一年級共同課程[1]分為兩個模塊，即設計基礎模塊（即首飾繪圖、設計思維培養、電腦輔助技能課程等）與工藝基礎模塊（即金屬基礎工藝課程）。2年制的專業培養方案針對需要最短時間內掌握首飾必要技能與營銷層面教育的人群。3年制培養方案以創作為主，除學習傳統技藝與相關理論知識外，還可選擇寶石鑲嵌、銀飾與日本傳統加工技術或時尚藝術飾品設計等細化專業方向。在HikoMizuno珠寶學院，4年制課程定位于高層次的藝術需求與高級首飾設計人才的培養，即4年制的學生將面對更多樣化且深入的課程，且創作形式將不再拘泥于貴金屬、寶石等材料工藝。在學習高級金屬加工技藝的同時，學生還將接觸象牙、貝殼、珊瑚等加工工藝。與高校金工教育相比，專門學校首飾專業系統教育更傾向于對首飾設計職業化教育。在課程體系上，專業課被細化為更對口的婚慶珠寶、銀飾、時尚飾品、黃金首飾、寶石鑲嵌、定制首飾、高級珠寶等專題。同時，學校還設置了計算機輔助（CAD、三維建模等）、店鋪企劃、品牌經營、包裝設計、營銷等輔助課程，以應對各種實際就業環境要求。綜上，日本學部與專門學校的首飾設計教育都帶有較強的指向性，其在培養目的、內容上各有側重。但相較于中國普識中的本、專之分，兩系統的畢業生在社會待遇、就職門檻上并未有明顯差距。在這種教育培養體制下，日本學院派首飾呈現出工藝感濃厚的金工首飾與簡約、清新的商業首飾并行趨勢。

三、日本首飾設計教育模式特征

日本首飾設計教育的完善一方面離不開對西方首飾工藝、教育體系的學習與借鑒。另一方面，也源于明治時期對本土工藝的保護支持，即高校設立工藝專業，皇家工藝師進入校園授業、參與課程編制，大量的傳統工藝被傳承下來，形成了首飾教育的豐厚技術底蘊。當代首飾日本教育模式具有如下特征：

（一）重視工藝（動手精神與工藝理念）教育；在日本，動手精神滲透在設計教育的各個領域。無論高校還是專門學校的首飾專業，金工實訓課程都占據著整體教學計劃中的不小比例。此外，專業教師亦有各自研究特長，作品出產率與參展率高。借用曾留學東京藝術大學的清美副教授周劍石先生對日本“設計”與“工藝”教育的觀點，日本首飾教育與其被認為是一種“現代化設計教育”，更應該被看作是一種“前工業時代的設計”教育。這種設計教育模式帶有著日本手工藝時期傳統工藝當中的動手精神與工藝理念，讓首飾設計師在創作中有更多的獨立性與自主權。

（二）重視民族風格塑造：教學內容本土化；日本當前首飾、金工專業師資學歷本土化傾向明顯，高校與專門學校的首飾師源多為國內知名高校或本校專業，鮮有國外院校畢業師源。與此同時，兩系統的首飾課程建設也呈現出保守型教育特征。教學內容上更多偏重于傳統銀飾、七寶等東洋工藝方向，而非西方的“GemJewelery”（鑲嵌珠寶）。教學隊伍、內容的本土化為基于日本傳統美學的民族風格塑造提供了土壤。該美學觀念具有如下特征：1.推崇自然，以抽象表達具體，注重悟性的傳達；2.以簡約的形式表達豐富的情感、意象，注重精神的表達；3.設計以技藝完美為一切藝術的基礎，甚至技藝自身也被視為一種美；

（三）“雙軌制”首飾設計教育“雙軌制”教學模式將首飾教育系統分為兩軌，即學術教育與職業教育。受此影響，日本學院派首飾出現兩種截然不同的設計風格：一種傾向于工藝美術，遵循自然主義審美理念，追求最大限度發揮材料性能，強調材質“樸素美”與哲學意境的工藝首飾。其圍繞“形、紋樣、色彩”展開，體現為自然主義的裝飾風格。另一種是適合量產需求的“精、簡、小”商業首飾風格。其分別對應日本學部金工與專門學校首飾教育，即以工藝傳承、研究為主的金工教育與以市場、職業需求為主的商業首飾教育。兩軌教學系統之間分工明確，分別承擔民族傳承和現代化市場需求的職責，提高教育效益。

四、日本首飾設計教育啟示

日本設計教育沿用西方的現代化教育制度，但在教學內容上非常重視本民族文化、工藝教育。就東、西方存在的認知、審美差異來看，日本發展差異化民族教育戰略是極有遠見的。長期以來，中國首飾設計教育體系與評價標準依托于西方的設計教育經驗，甚至首飾本身的評價標準也依托于西方的珠寶審美經驗。但西方設計傾向于邏輯思維與理性，在首飾層面更加注重線性和個體，在設計表達上也更加直白。而東方人傾向于意象思維與內在世界，講究“道”和“悟”，更加注重整體與個體的統一，在設計表達上也更加含蓄、內省。“民族的即是世界的”，東西方的差異也注定了中國不能照搬西方的教育模式。因此，在借鑒的基礎上形成民族自我的首飾審美內涵至關重要。筆者借鑒日本的首飾設計教育經驗，針對中國當前首飾設計專業建設中的問題，提出如下意見：

（一）正視東西差異，教育體制國際化與內容本土化建設并行；自首飾教育開展以來，中國面臨著兩難抉擇。一方面，中國借鑒西方的首飾教育經驗能大大提高我國首飾設計教育的建設效率。另一方面，在中西差異與市場競爭下，中國迫切需要發展本土首飾文化，形成自己的首飾風格體系。對此，參考日本的“和魂洋才”教育理念，我國首飾教育可以在遵循國外先進教育體制的大致脈絡的同時，對具體課程設置、教學內容進行本土化改革。但受地域影響，中國教育的“本土化”與日本“本土化”又有實質區別。中國地大物博，受首飾文化、工藝構成的多元化影響，國家范圍的“本土化”改革在中國推行有很大難度。中國首飾教育“本土化”改革只能著力于以地域為單位，針對院校所在地域的首飾文化類型，發展區域化首飾“本土化”教育。

（二）實行首飾教育“雙軌制”戰略，即以現代化需求為基礎的首飾職能教育與以民族傳承為主的首飾工藝教育并行；近代以來，中、韓都面臨傳統手工藝斷層的危機。即使部分傳統工藝被保留下來，但傳承只滯留于民間，難以融入學院首飾教學體系中。且中國首飾專業往往被編入設計系統，課程“重創意、輕技藝”已然成為常態。此外，中國首飾設計教育建設還處于“盲人摸象”階段，盡管課程種類不斷豐富、與時俱進，但整體規劃卻出現培養目標不清晰的問題。這也導致學生在就職時常陷入“各會一些，卻不精”的囧境。這些問題的出現，正是由于教育未能從全局出發，清晰當下社會對首飾設計教育的具體需求。日本“雙軌”教學模式將其歸結為現代生產需求與民族傳承需求。借鑒“雙軌制”思路，將首飾教育培養方案以商業職能與工藝職能劃分專業，共同發展。換句話說，學院需要根據具體教學目標設置專業性的教學計劃。如：在職能教育目標下，注重對電腦軟件、品牌規劃、市場調查等標準化職業技能的培養。在工藝教育目標下，推崇以“材料、工藝、形體、民族”為要素的創造可能性的培養。

（三）建設更開放、與時俱進的首飾教育環境，積極開展國內外首飾設計交流合作；日本首飾設計教育模式的成功還歸功于其信息資訊的發達。在日本，師資、課程的本土化并不意味著封閉的求知環境。相反，日本首飾作品、大師積極參與國際交流活動。日本設計教育很重視具有時效性的設計情報收集與知識結構的更新。為保證教學知識的與時俱進，日本還采用了兼職（非常勤）教師聘用制度，兼職教師由于兼任著某領域工作，往往對設計資訊、信息極其敏感。與之相比，我國首飾設計教育體制有一定滯后性，首飾教材、設計資訊更新緩慢。且大部分院校首飾設計專業建設仍沿用早期的傳統教學方法，對時興的啟發式教學了解有限。這種教育模式帶來的弊端正逐漸顯露，即體現為學生缺乏學習的主觀能動性，學習被動。近年來學生首飾作品出現了創作主題、內容、形式上同一化、缺乏個人獨創性現象亦是一種提醒。該體制還具有一定封閉性。中國尚未形成濃郁的設計與學術氛圍，而且受語言、“互聯網墻”限制，尚處起步階段的國內首飾研究對中文譯版的依賴性強，或者說國外資訊渠道的受限也使得學者對國際設計情報的積極性減弱。缺乏國際交流的中國學術往往難以與國際相接軌。如今愈加封閉的學術、設計教育環境不得不引人擔憂。對此，我國設計教育應致力于更開放、便攜的學術、設計交流條件，加強國內首飾作品與國際之間的交流合作。在借鑒日本的設計教育基礎上，導入專職、兼職教師制度，提升師資隊伍建設的多元化和敏感度。結語日本首飾教育受其職能需求與傳承需求影響，教育系統以專門學校首飾設計職能教育與學部金工教育為主。其當代首飾設計教育模式呈現以手工藝傳承為主、本土化、“雙軌并行”的主特征。在東西首飾文化差異下，日本在培養東方民族意識層面的首飾設計教育經驗對我國是極有借鑒意義的。

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[9]“前工業時代設計”詞匯轉引自劉晶晶，關于日本設計和設計教育的親歷與懇談[J].裝飾，2015，（12）：36-44.

作者：俞陳露；于敏潔 單位：華南師范大學