北歐設計與日本設計之比較范文

本站小編為你精心準備了北歐設計與日本設計之比較參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

《美術大觀雜志》2015年第一期

兩者的結合形成看似無所不包卻分外柔和的設計。開放是指對不同設計形態的接納，謹慎是指在材質上的運用經得起日久推敲。比如，豐富的木材資源為北歐提供了得天獨厚的材料優勢，且寒冷氣候導致樹木生長周期較長、年輪平整緊密，可成為長壽命的設計材料。建筑上大量木材的使用，是因為它能夠根據環境濕度變化調節水分，達到調節建筑的溫度作用，所以這種木構傳統延續至今。于是產生了我們今天看到的所謂“北歐風格”：材料親和、手工質感、色彩明亮、細節圓潤、功能實用。而東西方本質上的沖突是內斂與外放的區別，這在設計中體現得淋漓盡致，盡管北歐設計秉承簡約，但同樣可以異常的張揚與夸張而毫無違和感。日本設計是從戰后起步發展，經濟自20世紀60年代開始了持續長達30年的高度增長，被譽為“日本戰后經濟奇跡”，同時日本快速躋身于世界設計大國序列。如果從外表特質去觀看，與北歐設計樣式極其相近，但從歷史傳統、文化根源、民族性格去深究內涵和根基，卻是大相徑庭。其中“禪”的精神，對日本設計的民族從內在到技術表達都起到決定性的作用。

由于單一民族而形成單一傳統文化根基，結果是重視團體與穩定，表現在設計文化上則是方向明確和有限制的活躍。日本對待外來文化則是一個長期吸納的歷史，是溫和接受并最終改造為己的連續過程，形成了能夠最恰當地結合并發展出自己獨特文化體系的日本。對別族文化的學習與模仿并未讓日本迷失自己，而是根植在傳統和對本身缺失部分彌補之上而進行“，將原產于外國的東西加以吸收、改良和應用，從而大力發展并超出原有水平”。

文化的融合與變通讓日本文化形成了混沌后的混合與統一，然后是復雜基層上淬煉出的單純和簡單，這與精神上的“禪”恰好是相同的。日本禪宗之流傳，始于孝德天皇白雉四年（653）道昭之入唐求法，之后禪的“工匠精神”毫無保留地印記在日本文化中，形成了一種獨特力量，人皆將事做到最好成為了日本的共識，即把每一件事都變成了修心、雕琢和生命體驗。今天看到的日本當代設計中推崇少而簡的意圖，是糅合了崇尚天然的信仰與禪的精神，注重材料本身的質感，并且取材自現代設計的功能要求。由德國引入并快速接受的模數方法，貫徹在日本設計的方方面面。這種在現代設計的進程中快速適應功能至上的需要，并能夠完整地保持民族傳統精神，在世界史上也是很少見的。與北歐的民主設計基礎不同，這種保持是建立在日本國家力量對設計的保護與推動的結果。因為國家已經清醒地認識到戰后日本需要用好的設計與好的品質，才能使日本制造獲得競爭勝利。

仿造與抄襲是快速趕超對手無法逾越的手段，日本也曾經歷過大范圍剽竊美國及歐洲設計的情況，當然也包括北歐設計。但這種學習的過程是日本設計形成的一個階段，他們成功屏蔽了在精神層面的抄襲，最終幫助日本形成了技術與傳統平衡的設計道路。今天的日本設計具有突出的雙面性，即繁復與極簡并存。被稱為“千島之國”的日本境內多山，山地呈脊狀分布于日本的中央，將日本的國土分割為太平洋一側和日本海一側，山地和丘陵占總面積的71%，大多數山為火山。這種自然環境現實決定了人們對資源的吝惜，更決定了謹慎對待的生活態度，對自然與物品的珍視、敬畏，并在設計上最大可能實現材料效能，是與生俱來養成的習慣，而不僅僅是設計風格。根植于沒有陸地的國家危機，加上人口的急劇增長和狹長的國土實況，決定了日本不能夠從西方設計中借鑒更多，也形成了日本設計精湛而不吝人工繁復的另辟蹊徑特質，因為設計是唯一能夠幫助節省資源和減少消耗的方法，只有最嚴謹整齊的設計才能最大限度開掘材料的使用價值，這種設計理念促成了設計產品在工藝水平上的完美。

時至當下，北歐設計仍舊秉承著自己優雅的人性化態度，無時無刻不體現著設計的本質，并傾盡可能地挖掘和滿足用戶的需求，創造性價比優越、歷久彌新、功能完美的理想產品。而日本設計一貫延續著禪的留白靈魂，將謙遜與單純作為設計的根基，在提倡極度節約的前提下為用戶提供著由“嚴謹工藝”制造出“徹底簡單”的日本設計。他們都是看似簡單的優秀的設計，卻因為迥異的文化而異彩紛呈。從這些設計中我們能看到在高度文明的當代設計背景中，人們開始對千百年流傳的手工藝再度認識與偏好，開始對高速的機械工業與信息節奏滋生出一種內在的抵抗，讓我們更堅信根植于靈魂和人性的設計是未來發展的必然。

作者：葉森單位：遼寧師范大學