瑜伽對聲樂表演教學(xué)的啟示范文

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《民族音樂雜志》2014年第六期

一、瑜伽練習(xí)對聲樂表演教學(xué)的啟示

1.瑜伽與歌唱的呼吸呼吸是最基本的把思維和身體聯(lián)系起來的因素。將注意力集中于“呼吸”是貫穿于瑜伽練習(xí)過程中的統(tǒng)一思維與身體的主要脈絡(luò)。同樣地，“呼吸”在歌唱表演藝術(shù)中也具有同等重要的地位。凡是在歌唱時頸部血管隆起，唱音符面孔漲紅、身體緊張的人，都不會正確地呼吸，不會調(diào)節(jié)呼出的氣和控制發(fā)聲器官的各個部分。世界著名男高音歌唱家GiacomoLauriVolpi認(rèn)為訓(xùn)練歌唱的呼吸最好是與瑜伽練習(xí)的呼吸法相同。他提出:“東方有一種相當(dāng)完善的，根據(jù)物質(zhì)和精神原理的呼吸技術(shù)—瑜伽氣功體系，由于這種呼吸技術(shù)是個統(tǒng)一的過程，它有助于形成異乎尋常的藝術(shù)歌唱呼吸法，這是所指的是借助于藝術(shù)和呼吸之間的關(guān)系而使得意志能夠控制身體。”歌唱中的呼吸是需要保持和運用的，在教學(xué)的過程中聲樂教師會提到“用吸氣的狀態(tài)來演唱”，這是一種心理感覺，在演唱過程中一般是不能吸入氣息的，但是用這種感覺可以達(dá)到保持氣息的目的，因此，保持吸氣狀態(tài)的歌唱也可以說是一種意念的行為，使得聲音位置得到統(tǒng)一，氣息的運用也保持平穩(wěn)和一定的深度。聲樂老師也常會引導(dǎo)學(xué)生做一些輔助的練習(xí)來提高呼吸的對抗和控制，比如吹蠟燭或者打嘟唇顫音的練習(xí)等等。瑜伽胸腹式呼吸法的著力點、氣息位置及橫膈膜的運用跟歌唱呼吸的方法是十分類似的，練習(xí)歌唱呼吸時，需要松而深的吸氣。呼氣時肌肉群既要保持狀態(tài)又不能僵硬，既要放松卻不能完全松懈，氣息需有控制地呼出。根據(jù)這些歌唱呼吸的特點，在聲樂教學(xué)的過程中，可以結(jié)合一些練習(xí)瑜伽呼吸的方法來增強(qiáng)呼吸肌群的運用能力，使之更好的歌唱。比如（1）身體保持舒適狀態(tài)，坐或立，背部伸直，雙手分別放在兩膝上，按住右鼻孔，左鼻孔進(jìn)行吸氣，然后反向進(jìn)行，按住左鼻孔，右鼻孔進(jìn)行吸氣，這是一個回合，也是初級的練習(xí)方法，在這基礎(chǔ)上，也可提高要求，用大拇指按住右鼻孔，左鼻孔做腹式呼吸，并進(jìn)行急速、有力的連續(xù)吸氣和呼氣。此練習(xí)可以感受吸氣時的感覺，使之成為自然；（2）舒適地打坐，放松身體，要求在吸氣和呼氣之間和之后進(jìn)行懸息（即呼吸的控制），這是一種較為高級的練習(xí)法。具體步驟：先舒緩地吸氣，然后做懸息，懸息的時間可以由一數(shù)到三，之后低頭，緩慢而徹底地進(jìn)行呼氣，再抬起頭，吸氣，重復(fù)以加強(qiáng)歌唱氣息的控制能力；（3）配合各種簡單的瑜伽姿勢，進(jìn)行胸腹式呼吸的練習(xí)，即在身體處于不同姿勢的狀態(tài)下來練習(xí)呼吸，從而提高其呼吸肌的能力，有助于演唱者更加自如地運用呼吸。循序漸進(jìn)的運用瑜伽調(diào)息法并結(jié)合歌唱的呼吸方法，可以加強(qiáng)身體對吸入氣息的利用和控制，提供了另一種練習(xí)歌唱呼吸的方法，特別對一些難度較大氣息要求較高的詠嘆調(diào)是大有裨益的。

2.瑜伽語音冥想與歌唱中的發(fā)音咬字瑜伽中的語音冥想語匯主要有：奧姆（Aum）、奧姆•哈瑞•奧姆、哈里波爾•尼太-戈爾等。習(xí)瑜伽者練習(xí)這些瑜伽語音功法，以圖引致心靈的寧靜、和平。練習(xí)方法要求高度注意自己的呼吸，每次吸氣都集中注意力，每次呼氣時，以最深沉的聲音念出這些語音，語音應(yīng)念得與呼氣過程一樣長，且呼氣要求是逐漸、穩(wěn)定而前后一致的，語音應(yīng)該是延長誦念出來的，而不是短促地沖口而出，注意力集中在語音上來，若心靈激蕩到別的思想上，只要輕柔地把他引回語音上來。從瑜伽的語音冥想的練習(xí)方法中可以看出將注意力集中于“呼吸”是貫穿于瑜伽練習(xí)過程中的統(tǒng)一思維與身體的主要脈絡(luò)與方法，同時練習(xí)時需要緊密地注意瑜伽的語音也是瑜伽語音冥想的基本原則，開口念誦首先要調(diào)氣，調(diào)氣即是調(diào)心，調(diào)氣念誦，就要聲氣合一。在聲樂教學(xué)中，咬字清晰是歌唱的必備條件，尤其是“a、e、i、o、u”這5個元音質(zhì)量的好壞是關(guān)系到歌唱質(zhì)量高低的重要因素，而歌唱發(fā)音時，歌唱者的注意力首先不能完全集中在聲音上，心理上須先注意整個腔體，也就是注意歌唱的呼吸方法，聲樂大師沈湘先生指出:“唱的時候，一定要感到里外通氣，上下通氣，這是把聲音唱通的重要方法。”因此，有了腔體良好的歌唱狀態(tài)和受控制的呼吸，就可以在諧調(diào)、平衡的狀態(tài)下唱出聲音，這樣的狀態(tài)也更有利于清晰地咬字。綜上所述，瑜伽語音冥想與歌唱發(fā)聲的狀態(tài)有著近似相同的要求—氣息與聲音的高度結(jié)合，瑜伽語音冥想與歌唱發(fā)聲狀態(tài)之間的練習(xí)引發(fā)我們在歌唱中更多的思考，如何集中注意力，協(xié)調(diào)氣息、身體與發(fā)聲的腔體，從而能夠更加清晰地行腔咬字。

3.瑜伽體位法與歌唱中控制與注意力的培養(yǎng)瑜伽體位法是由瑜伽行者觀察動物，發(fā)覺到它們的活動、松弛、睡眠等本能的習(xí)性，模仿一些對人有益的動作（蛇式、龜式、兔式等）發(fā)展而成，也有一些體位法是瑜伽行者自行體驗創(chuàng)造出來的。其意義在于在某個舒適的姿勢或動作上保持一段時間，借由一些扭轉(zhuǎn)彎曲伸展的靜態(tài)動作，及動作之間的止息時間，從而去除消極的情緒，使身體及心靈得到平衡，維持身體的活力。由此看來，瑜伽是一套個人身心完全投入其中的不被打斷的動作。而歌唱表演，尤其是歌劇演唱，是非常復(fù)雜的表演，涉及到人類擁有的一切感官能力，大腦不僅需要理解歌詞文本，同時要創(chuàng)造出一名角色，然后理解該角色行為的意義和情緒，同時也需把握好表演中的其他因素與方面，這一系列的心理內(nèi)部活動與外部表現(xiàn)活動，表演時看起來卻須是毫不費力地完成一系列動作的。斯坦尼拉夫斯基在他的表演體系中多處寫到“控制”一詞，這種控制體現(xiàn)在：（1）注意力的集中：演員在眾目睽睽之下進(jìn)行表演往往容易精神和肌體緊張，特別是演員若將注意力集中在戲外觀眾或自我表演的成敗上，更容易破壞自如地表演感覺，因此，要控制自己全部形體與心理能力的參與，迷戀舞臺上的事物，轉(zhuǎn)移開對舞臺以外事物的注意；（2）肌體控制：創(chuàng)作中的緊張、僵硬是藝術(shù)的大敵，不少歌唱者或演員在表演中私心雜念過多、注意力不集中、心理素質(zhì)差，造成演出緊張，而肌體控制不是將肌體控制“死”，是該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達(dá)到表演的準(zhǔn)確、適度與協(xié)調(diào)。因此歌唱中各部分比如思想、面部表情、體態(tài)動作與手勢的統(tǒng)一協(xié)調(diào)非常重要，能更好地控制住歌唱者的注意力，聲樂老師如何正確地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行肢體語言與形體訓(xùn)練也是非常有必要的。有些學(xué)生在歌唱時出現(xiàn)肌肉緊張僵硬的現(xiàn)象，直接影響了聲音的音質(zhì)，這是身體各項技能未能協(xié)調(diào)統(tǒng)一、缺乏放松伸展意識及良好的控制而導(dǎo)致的。在聲樂表演教學(xué)中，適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合瑜伽體位法練習(xí)與理念，在不同程度上預(yù)防身體的僵化，加強(qiáng)了靈活性與控制的能力，將一系列綜合的心理活動統(tǒng)一起來，不斷培養(yǎng)有意注意，能使各種技巧與情感有效地融合，提高學(xué)生舞臺實踐的能力。

二、瑜伽與歌唱表演之間的聯(lián)系及啟發(fā)

瑜伽練習(xí)認(rèn)為我們對生活的基本態(tài)度在大多數(shù)情況下直接具體表現(xiàn)于身體反應(yīng)，現(xiàn)代瑜伽創(chuàng)始人艾揚格指出：“過去15年的瑜伽實踐使我確信，我們對于生活的基本態(tài)度，大多數(shù)情況下，在我們的身體中有具體的對應(yīng)。意志力將使我們抵御地心引力并且開始從腳到頭往上伸展身體，推動力和進(jìn)取心也許始于在隨意擺動肢體時所產(chǎn)生的重量感和速度感；而長時間有控制地在單腳、雙腳或雙手上保持平衡帶來的卻是安靜自制；頑強(qiáng)是通過在各種瑜伽體式中伸展數(shù)分鐘的過程中獲得的，而平靜卻來自流暢的呼吸和肺部擴(kuò)張。”正如艾揚格先生所實踐的那樣，瑜伽修習(xí)者身心獨立而潔凈，意志專注，只需最大限度地發(fā)揮他個人的潛能。在聲樂教學(xué)中，除了解決演唱方法、歌唱技巧外，舞臺表演也是衡量聲樂教學(xué)質(zhì)量的一個重要途徑與手段，教學(xué)質(zhì)量的好壞直接關(guān)系到舞臺表演的實際效果，兩者相輔相成。聲樂教學(xué)應(yīng)注重培養(yǎng)在講臺上是教學(xué)能手，在舞臺上是優(yōu)秀歌唱演員的素質(zhì)全面的學(xué)生。有些學(xué)生平時課堂上表現(xiàn)不錯，聲音狀態(tài)佳，感情也能較好地投入，可是一上舞臺表演效果就大打折扣，有些學(xué)生一上臺就身體僵硬、面紅耳赤，這些都緣于學(xué)生心理素質(zhì)差。而一些擁有不錯體形和條件的學(xué)生，他們能夠?qū)λ麄兊纳眢w進(jìn)行很好地控制，卻缺乏對大腦、智力和自我的控制，因為他們和自我沒有達(dá)成和諧。歌唱同時也是歌唱者內(nèi)在氣質(zhì)的表現(xiàn)，而氣質(zhì)便是歌唱者的個體特征和心理特征的綜合，因此，培養(yǎng)學(xué)生舞臺表演的心理素質(zhì)、調(diào)整歌唱心理狀態(tài)尤其重要。

瑜伽與歌唱表演之間的聯(lián)系是多方面而且關(guān)系密切的，瑜伽呼吸與歌唱的呼吸法，瑜伽體位法與歌唱的身體機(jī)能、姿勢、靈活度等方面，瑜伽語音冥想與歌唱共鳴及發(fā)身咬字，瑜伽中制感（Pratyahara）和專注力（Dharana）訓(xùn)練與歌唱中注意力的重要性，這些聯(lián)系都要求對身體和心理有良好的控制力，以意識、控制和呼吸的調(diào)整為基礎(chǔ)，要求集中注意力和協(xié)調(diào)思維與身體的能力。最后這些聯(lián)系都將人引向情感的表達(dá)，達(dá)到啟發(fā)人心智的目的。在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，適當(dāng)?shù)匾腓べぞ毩?xí)的相關(guān)訓(xùn)練，運用瑜伽練習(xí)方法及理念，既能豐富教學(xué)語言，同時也激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，從而進(jìn)一步培養(yǎng)學(xué)生的聲樂表演中的創(chuàng)造意識和實踐能力。

作者：王捷單位：昆明學(xué)院音樂學(xué)院