木管五重奏探討范文

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《天津音樂學院學報》2014年第四期

一、曲式分析

1－8小節為悠揚的引子，長笛首先奏出，之后依次出現在各個聲部。主題旋律從第9小節開始（見譜例2），是一句11小節長度的優美樂句，由長笛和單簧管合奏，3／4拍與4／4拍在樂句進行過程中交相出現，20、21兩個小節的連接將主題旋律引入薩克斯聲部。這時的旋律還沉浸在一種平穩、緩步的情緒中，伴奏織體出現的調性偏音為音樂的變動埋下伏筆。主題開始，旋律就在雙調性的格局中延伸。長笛聲部為升F徵調式，而單簧管的實際音高為F徵調式，就在長笛輕聲訴說的同時，單簧管聲部從12小節逐漸加入調性偏音，給音樂帶來一絲不安靜的小情緒，這種點到為止的小情緒暗伏在主題旋律之下，形成靜中有動，動靜結合的對比構思，輔助音樂繼續發展延伸。這樣的對比精神貫穿第二首。樂曲34－41小節，為過渡性的連接部，材料來自主題旋律，在三個模進之后奏出一個極強的延長音。音樂似乎在這里戛然而止，可是在樂隊稍作停歇之后，一個帶有倚音的音符，在極強的力度下突然闖入，隨后依次出現在各個聲部，力度由極強逐漸變為極弱。這時，我們迎來了主題的回歸，就在短短兩小節后，帶有倚音的重音再次出現。松弛與緊張、平靜與張力在音樂中展現的淋漓盡致，這樣的重音將再現主題分割成三個部分，形成了鮮明的對比。在第二首結尾處，極強的重音與極弱的顫音再一次體現了該樂章的對比精神。縱觀第二首，作曲家在音樂中運用了多種對比方式：動與靜、強與弱、完整與切割。音樂流淌之處，無不見對比之蹤影，有的低調，有的強烈，對比中亦有對比存在，體現了作曲家獨具匠心的創作手法。第三首為帶尾聲的單三部曲式，曲調歡快活潑，與第一首遙相呼應。但較之第一首，這里在材料上的變化更為突出與明顯。A段與B段在速度與調性上形成鮮明對比，情緒也在歡快與悠長中轉換。A段主題的結構為3＋4＋4，調性在同宮系統內由徵音轉為商音，伴奏音型為帶重音記號的八分音符和十六分音符。主題的第一次再現，在伴奏織體上產生變化，大管聲部是帶跳音記號的徵音，反復進行八度跳進，雙簧管與次中音薩克斯管互為倒影（見譜例3第19小節），給旋律帶來一絲不安分之感。在第22小節處，雙簧管將這一不安分因素持續，停留在調性偏音升F（變徵）上，隨之而來的B段（第23小節）驟然“降溫”，不僅速度降低了近一倍，旋律也由深沉的大管聲部來掌控，音色、情緒、速度、力度都在瞬間完成轉變。在B段的音樂發展中，作曲家采用了復調創作手法，若將此處大管的旋律看作主題，將單簧管和次中音薩克斯管分別看作對題1和對題2，那么音樂在34小節處，大管演奏的旋律轉至雙簧管聲部再次出現，這時對題聲部出現在次中音薩克斯和大管聲部，長笛增加了與對題聲部的模仿，使得樂曲逐漸飽滿、豐富。B段材料源自主題，在發展過程中進行了兩次轉調，調性由降D徵轉為D徵。結尾處，有兩小節的擴充，呈現出八分音符的四組上升音型模進，延長記號在最后一個音符上稍作停留，隨即進入A段的再現。最后五個小節的尾聲材料，采用B段的速度，樂曲結束在商音（D）上。

二、技術細節的創新

1．配器按照一般慣例，木管五重奏的編制為：長笛1、雙簧管1、單簧管1、圓號1、大管1。但此作品中，薩克斯管代替了圓號。從樂器分類方面說，薩克斯管確實為一件木管樂器，“木管五重奏”名副其實；且這樣的樂器組合使得五重奏的音色，融合與銜接的更順暢。例如第二首第1至第8小節（見譜例4），五件樂器兩兩組合銜接音色：長笛與雙簧管、雙簧管與大管、大管與單簧管、單簧管與薩克斯管。這是利用了樂器之間音色相似的特點，把音樂的內容從容的舒展開來。第42至第45小節異曲同工，只是樂器組合方式較第二首第1至第8小節略有不同。另外，作曲家還巧妙的在薩克斯管這件樂器的使用上大做文章，每首敘事曲使用的薩克斯管都不相同：第一首為高音薩克斯、第二首為中音薩克斯、第三首為次中音薩克斯。2．多調性手法的運用多聲部的寫作與多調性的運用，在《敘事曲》中屢見不鮮。在第一首（見譜例5）第16小節長笛聲部除了增加跳音元素外，還增加了重音記號。這些重音記號將旋律切割為3／8拍的感覺，與單簧管與大管聲部的正常節拍2／4拍相互映襯，形成了多聲部聽覺上的節奏變化。第一首最后五小節的終止（見譜例6），長笛聲部毫不猶豫地將調性轉入五聲B羽調式，與之相呼應的是在雙簧管聲部的五聲A羽調式，在節奏型保持一致的情況下，旋律使用雙調性手法，使得樂曲在統一中增添了細微的變化。隨后單簧管回歸五聲G徵調式，全曲最終結束在以極弱的輔以短倚音升F的G（徵）音上。在《敘事曲》第二首，主題呈現的方式就是運用二聲部寫作的多調性旋律進行。第二首的主題開始于第9小節，長笛聲部為升F徵調式，而單簧管的實際音高為F徵調式，雙調性創作手法又一次在作曲家的筆下游刃有余地寫出。從第11小節第三拍開始，單簧管聲部開始引入了多調性因素，且調性頻繁的游離，以幾個音組成的小片段為單位快速轉換調性。例如：F徵、G徵、D宮、D角、D商、G宮等。值得注意的是：第18小節的大管聲部旋律。如果把原作中的音符按照轉換等音的方式進行記譜，這六個音本身就是一種多調性的精彩體現。（見譜例8）從原作的譜面上看，忽略譜面上的升記號，這段旋律為D徵調式。轉換等音記譜后發現，旋律實際為D羽調式。譜例8：左邊譜例為原作記譜，右邊譜例為轉換等音后的記譜此片段選自第34至第45小節。第34小節開始，雙簧管聲部呈現民歌旋律主題。長笛聲部以非常自由的、旋律方向不明確的進行、以全音與半音相結合的方式游走于主旋律下方。這里長笛聲部的旋律，可謂自由無調性，也可歸為多調性寫作。單簧管聲部在第37小節進入，第37至第39小節的五個音與第34小節長笛聲部進入時的五個音只是節奏型略有不同，但音程關系上卻高度相似。3．大量使用不協和音程不協和音程的運用在《敘事曲》中同樣大量存在。第一首中前15小節（見譜例10），與呈現民歌主題的方式類似，都是在五聲調式的民歌主題下方搭配了大量的不協和音程，作為對民歌主題的再升華。第31至第45小節用同樣的方式，只是對部分音程進行了小調整，并在長笛聲部添加了華彩音型。（見譜例11）第二首中，第38至41小節，樂曲準備進入到再現部的過渡段落（見譜例13）。長笛與雙簧管聲部呈現的是以民歌主題中大小三度上下行作為主導動機而發展出的音樂，單簧管、薩克斯管與大管三聲部輔以不協和的音程級進進行。通過這種選擇不協和音程的方式，極力增加了音樂的張力，音樂內涵得到了進一步提升。第三首中，配合民歌主題（見譜例14），搭配了由四度音程組成的三音和弦作為伴奏織體，替代了傳統意義上的三和弦。在樂曲結束的最后五小節（見譜例15），作曲家還安排了一處不協和與協和音程的鮮明對比，使音樂情緒逐漸舒緩下來。最后，《敘事曲》在民族調式下的協和音程中緩緩落幕。4．民族風格與現代思維相結合作曲家將中國民族音樂的特點置于現代思維的音樂結構中，融合得恰到好處，使樂曲在中西方音樂文化的背景下融于一體。如樂曲進行中，時常出現的短倚音，在聽覺感知中造成聽眾對民間音樂的回憶；又如作曲家對中國五聲調式的運用已躍然紙上，轉調、移調合理使用，并且附帶復調音樂對位手法的運用，讓音樂在單線旋律中展現出層次感，可謂妙筆生花。將中國音樂的“神”寓于現代思維作曲技法的“形”中，既不失民族韻味，又突出形式美感，體現出作曲家精湛的創作技法和豐厚的民族底蘊，可謂曲盡其妙。

三、藝術特點

整部作品的曲式構成了音樂的內在架構，而樂隊的再次表達使得其外形更為真實與豐滿。三首樂曲在反復地聆聽與分析后，那些極富個性的旋律縈繞耳間，其音樂特點可概括為以下幾點。1．對比統一對比這一要素，應該說是音樂當中最為重要的內在形式之一。作曲家在三首樂曲當中多次巧妙地使用對比來推進音樂的發展，從而達到最大限度的聽覺感知。比如在力度上，第二首的慢板旋律在開始時非常優美，再現時則被重音割斷。一段流暢悠揚的旋律之間加入突然闖入極強的重音，猝不及防地切斷旋律線，但又會留有銜接的余地，讓旋律有再次出現的機會。這樣的技法安排會讓欣賞者，更為期待音樂的后續發展，從而對音樂產生非常強烈的期待。在速度上，第三首中一段相同的節奏型與旋律走向，在速度＝116與＝72之間果斷地互換，大管用深沉安靜的音色將音樂柔和地過度，隨之而產生調性與力度的變化。縱觀整首樂曲，拼貼式的對比與貫穿始終的音型也促成了內在結構上的整體對比，比如在樂匯或者樂句的最后一個音之前輔以小二度音程的短倚音，一則增強了音樂的民族個性，二則使得全曲有了統一的內在核心。2．深入淺出既為《敘事曲》，那么故事的情節就需要在音符當中娓娓道來。當一段新的“故事情節”將要引出時，作曲家的手法可謂單刀直入，毫無拖沓，使得整個樂曲短小精湛。比如第一首樂曲開始時，歡快簡潔的曲風、短倚音的使用很快將聽眾的情緒帶入作曲家營造的民族風情內。在第二首的結構中，筆者曾多次提到力度的拼貼效果，除了聽覺上的沖擊之外，細細想來突然闖入的重音并非無處可尋，短倚音從樂曲開始就出現，只是它們的作用與性格在作曲家的筆下瞬息萬變。看似簡單的變化，卻早已醞釀在音樂發展過程中。素材的把握與發展在作曲家精心布置的格局里，進行有效的變化，看似每一次都出其不意，實則都是有備而來，成為音樂發展的動力。3．繼承發展用西洋樂器組合，演奏中國風味的作品，是在對于傳統的繼承后，博采眾長的發展。《敘事曲》分別取材自三首中國傳統的民歌主題。在通過現代作曲技法與西洋的木管五重奏創新演繹后，民歌的旋律再次煥發出新的生命力。《敘事曲》的第一首，在主題素材與結構等方面與作曲家以前的民歌主題鋼琴小品《采茶》具有繼承關系，但是《敘事曲》并不是簡單的對《采茶》的配器改編，而是一次新的創作，這本身就是作曲家對于自己作品的繼承與發展。《敘事曲》是作曲家對已有作品內涵的進一步發掘開發，將潛伏在先前作品中并未發掘出來的“可能性”與“張力”，用木管五重奏予以實現，并且賦予新作品以嶄新的、不可復制的面貌。

四、結語

對《敘事曲》進行一番窺探后，筆者發現作曲家在這首曲目中體現出精致、包容的藝術風格。音樂的每一處發展都是在作曲家精雕細琢的筆法下完成，透過一個音樂元素，可以發現很多值得挖掘與探索的內容，這是其精致的體現。在這樣一首短小精湛的樂曲里，不僅包含民間音樂元素，還將其置于西方現代作曲技法之中，并由獨具特色的木管組樂器呈現出來。其中包括極強與極弱的力度對比、平穩與不安的情感變動、以及結構與內容的相互映襯，使得整首樂曲充滿內涵，這便是其包容的一面。作品通過嚴謹的結構形式和鮮活的藝術構思，以簡單精致的方式陳述出來，使得這首樂曲生動鮮活，又不失風雅，這正是作曲家徐昌俊所賦予這首樂曲的生命力。

作者：劉喆單位：天津音樂學院管弦系講師