國外音樂教育近況研究范文

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一、傳統音樂在學校音樂教育中的地位

在巴布亞新幾內亞，西方文化的介入，使他們不得不接受新的思想和觀念，他們被迫進入世界經濟市場，被迫去改變他們原本的文化。其實，文化本身就是在變動中塑造，包括外來的和內在的變動。傳統文化對西方人的價值為何，它的演進并非我們可以去阻撓。如果巴布亞新幾內亞原來那種生物多樣性的消失會為人類帶來禍害，那么文化的侵蝕對整體人類的發展是不是也存在著同樣的危機?消失是一種過程，而不是一個事件。西方的觀點認為，巴布亞新幾內亞人是貧窮、野蠻，但他們原來的生活是自有一片天地，西方的誘惑是他們進入世界體系的原因，但一旦他們進入后，他們不得不處在下層而奮力掙扎，才能取得一點西方價值的糖蜜。巴布亞新幾內亞國家研究院音樂人類學家奈爾斯(DonNiles)在1982年說過:“學校里教所謂的‘傳統的’音樂是為了能夠更好地進入西方主流音樂，幾乎沒有教真正傳統的音樂。

事實上，這種教學恰恰是對這個國家傳統音樂的破壞。”由此可以看出，巴布亞新幾內亞現行的教育體制是由那些不懂他們傳統文化的西方人制定的，或者簡直說這種教育體制不是為巴布亞新幾內亞制度服務的，是為殖民政策服務的。也許在西方社會的教育體制中可以培養出很多著名的大師、教授或博士，但這種教育體制卻不能吸引或滿足每年從巴布亞新幾內亞這條生產線上“生產”出來的畢業生。因為在那種教育體制下培養出來的學生雖然學習了一門專門學科技術，但到畢業以后卻發現社會上竟然沒有他們的用武之地。因為在西方殖民者的意識中非常害怕當地土著人掌握知識或技術，這樣他們就不會服服帖帖的為殖民者去干活或服務，因此，即使學到了知識或技術，在西方人眼里也是受排斥的。比如許多本想成為律師和科學家的人畢業后在做著教堂雜役、撿破爛、掃大街的工作。這樣的例子在巴布亞新幾內亞枚不勝舉。因此，我們不得不思考為什么花費了近二十年的時間來學習數學、英語、科學等，到頭來卻是如此的結局?根本原因還是和當地殖民制度與教育體制有很大的關聯，這種教育體制不是立足于本土的需要而制定的，完全失去了教育體制的地方性意義。在現今的巴布亞新幾內亞，曾對傳統社會起過巨大作用的音樂、舞蹈等藝術，在現行的教育體制中也被認為無關緊要。這種體制，把學生從小學到中學，到大學，直到畢業與傳統藝術分離開來。在這種教育體制下培養出來的學生是“迷茫的一代”，也即他們根本不懂他們的根在哪里，更不知道藝術不是一個獨立的實體而是以人為本，它的存在是以人的活動為核心內容的。

音樂在巴布亞新幾內亞的藝術教育中是作為表現藝術(或像1991年教育部門研究中某些改革文件中所提到的創造性藝術)的一個組成部分來教授。所謂的“表現藝術”是在20世紀70年代早期作為新的巴布亞新幾內亞“社區”課程提綱中的一科被提出的。自1967年以來，初級課程提綱一直包括美術和工藝、音樂等組成部分，后加入諸如舞蹈、戲劇、創作等等。然而除了嘗試把藝術綜合一體之外，它最大的變化是強調講授巴布亞新幾內亞藝術的重要性。1991年在教育部研究課程篇中記載著有關表現藝術課程在學校教育的各個階段的設置情況，每個階段都有不同音樂課程設置的狀況，通過比較也許能更清晰地了解和認識巴布亞新幾內亞音樂教育的狀況。(1)小學(學前、小學1、2年級)。語言由社區自選，共四門課程:語言和文化學習;數學;創造性表現和體育:繪圖、唱歌、運動、舞蹈游戲;室內活動。(2)小學3－8年級:使用英語。創造性表現和體育教育:與適合早期年齡段兒童的游戲、音樂和運動相似的活動。大約每周3次(每次40分鐘)，也就是說，共120分鐘，而不是現行的180分鐘。(3)6－8年級。這期間主要是向學生介紹更系統的、學科中心的課程方式。

每個星期有兩次創造性表現藝術課，也就是80分鐘，而不是6年級安排的210分鐘。7年級和8年級現在已允許一周上2－4次課。如果一所學校選擇上4次課，那么這個課就可以被評價，而且學生的證書上可以記錄等級。(4)省立的和國立的高中。教育部研究未具體談論這一階段的表現藝術課程。在巴布亞新幾內亞的東新英省，鄉村的TokPles學校每周都安排特定的時間來學習表現藝術，但以像唱歌、繪圖和戲劇活動這樣的表現藝術為主。但這一階段沒有準備表現藝術的教材，大多活動是主體性的，是建立在孩子自身的文化基礎上的。但隨著教育的“改革”表現課程的數量也隨著年級的增長而逐漸減少，在課程的“社會和精神”領域，表現藝術受到考試科目或其他科目的排擠。巴布亞新幾內亞現行的音樂教育體制中，傳統音樂文化是作為人們成長中的一種思想靈魂宣泄的表現性課程來開設的，但實際開設的課程數量比西方音樂課程要少得多，并未達到那種課程目標中所要求的讓音樂藝術成為人們成長中思想表達的藝術課程的效果。這是因為，巴布亞新幾內亞現行的教育體制主要是用于維護這個更大的經濟體制，并不能使用于個人成長發展的需要。

二、巴布亞新幾內亞教學傳統音樂的方法與文化基礎

目前，在巴布亞新幾內亞藝術創作學院經過刻苦的訓練出來的學生，在這種教育體制熏陶下又深受廣播、電視等傳媒的強烈影響，搞音樂的學生們被限制于西方那種固定的思維和聽覺模式之中。而在一些非西方國家的經驗中，他們丟棄了自身文化標志想要進入一種現代的、西方的、美國式的社會，我們看到伴隨著特色的消失，在他們的社會結構中存在各種各樣的問題。它只是成了一種盲從藝術，而不是真正具有創造力的文化發展項目。巴布亞新幾內亞的課程教綱中所闡述的那個要以他們自身文化為自豪的目標是非常重要的。它存在于所有課程的說明中，直接來自于憲法。當然任何教育文件，像馬頓的“教育哲學”一樣都強調這一點。而巴布亞新幾內亞傳統音樂文化的教育受國家政府的政策與地方文化政策的雙重影響。KeithStebbins認為，政府的政策和憲法就是“教育哲學”，憲法的目標其中一個就是，全體人類的發展，個體在各個方面的全面發展。第四目標是，要以巴布亞新幾內亞的方式，通過巴布亞新幾內亞文化來達到。正如在一般意義上一樣，它要代表自身講話。音樂作為技術的教育方式在巴布亞新幾內亞的教育課程中主要是以西方音樂理論和知識技能體系為主。巴布亞新幾內亞的現代人們缺乏表現力，這是因為他們在當前的教育體制下缺少了群體意識的訓練，今天巴布亞新幾內亞的意識就是現代教育思想培養的結果。在基本上適應、維護和加強一種與經濟發展相適應的機構體制里讀過幾年書以后，給那些青少年介紹傳統的藝術形式(例如在藝術創造學院)是一件令人擔憂的工作。因為不僅涉及教授做事的方法，實質上還涉及激發每個人內心的熱愛之情。不僅與藝術密切相關，而且與其本人過去的經歷密切相關。這不是簡單來自于很少幾年的學習，實質上是從他們自身生長出來的。這就是一個孩子在早期的教育過程中潛移默化地形成價值觀的原因，成熟的人不僅懂得和掌握方法，而且通過一個非常重要的過程來發展他們之間親情，深層上，他們不僅用傳統思維作為創造性的工具，而且使用起來駕輕就熟，這就是創造性的實質。

雖然傳統音樂在教育課程當中所占的比例很小，但他們教學新幾內亞傳統音樂的方法還是基于文化理解的前提，因為傳統音樂藝術是一個民族、個人的精神、靈魂的表達方式。在巴布亞新幾內亞的藝術課程規定中有這樣的表述:

1．社區學校。藝術教育必須使用傳統藝術和巴布亞新幾內亞文化作為它的基礎。這對于發展我們的孩子們的身份意識，使他們以自己的和其他的巴布亞新幾內亞文化為自豪等方面尤為重要。而這些都應當通過我們的社區學校來加強。由于這些情況的改變，教師們不得不為孩子們考慮發現和評價他們的傳統文化重要性的機會，在一個現代環境中有創造性的擴大傳統藝術的機會。在傳統巴布亞新幾內亞社會中，表現藝術通常被合并(像所有不同方面，藝術和工藝、音樂、舞蹈和戲劇被完全混合)。它們總是社區社會和道德生活的一個重要組成部分。

2．省級高級中學。巴布亞新幾內亞豐富的傳統和現代藝術種類文明世界，這些藝術在建立國家身份中扮演著一個重要的角色。這些藝術在巴布亞新幾內亞社會文化生活中總是扮演著一個較重要的角色。許多文化和教育職責，包括曾經只通過家庭和社區就能得以傳遞和發展的文化知識，現在已完全由學校擔任。由于這個非常重要的原因，作為學校基礎課程的表現藝術行為對學生而言非常重要。

作者：仲崇連單位：淮陰師范學院音樂學院