音樂家教學法對幼兒音樂教育的影響范文

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一、即興參與原則

奧爾夫音樂教學法中最具靈魂、最為核心的原則就是即興參與原則。奧爾夫曾指出：“從音樂教學范疇來講，教學應當以即興參與為基礎，并以應用節奏形式為支柱，而后才能進行記譜和音準的教授。”“以人為本是演奏音樂的出發點，而人對音樂最本初的表達方式就是即興參與演奏及演唱。”“從即興參與出發，開放、自由的音樂教學模式永遠是音樂教育領域優秀的范本。”基于奧爾夫的這一思想，課堂中的每個學生都能夠積極地將肢體和思維跟隨音樂運轉起來，并根據自身的理解用各種簡單樂器或嗓音表達情感和思維，達到了能動的即興參與和創造目的，使學生能夠全身心地表現音樂、表達自己。同時，值得注意的是，奧爾夫教學法的即興參與原則有別于以往任何一種傳統的音樂教學模式。在這種模式下，學生可以徹底投入地說、唱、演、奏，進而最大限度的發揮自身的能動性和創造思維。

二、奧爾夫音樂教育思想對幼兒音樂教育的啟示

（一）基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示第一，順應課程綜合化發展的時代潮流，加強學科間的交流，突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調學科間的有機綜合性，致力于讓處于個體身心發展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看，音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯系。

奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們，兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起，讓兒童在音樂綜合教學模式中調動多方位思維，全面發展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗，增進其對音樂的情感，達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素，音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移，實現學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發，在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性，使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶，潛移默化地影響兒童的審美素質，最終構建起健全的審美心理。第二，從兒童特質出發，選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。

奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童，而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而，在教材的選擇上要盡量多元化，這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求，也是兒童天性與特點的需要。具體來講，在教學材料和課堂內容的選擇上，盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如，選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點，以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點，這樣兒童就能根據自己常見的事物進行音樂模仿，不但能使學生快速掌握音樂知識，更能實現多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例，這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式，自然而富有綜合性。

總之，將學前兒童音樂課程的教材進行綜合性編排能夠更多地培養兒童的綜合素質，有利于兒童綜合審美意識的提高。但在進行綜合性音樂教材編排時，教學工作者還要注意兒童的適應性等問題，在保證符合學前兒童的身心發展水平，貼近兒童生活的基礎上編制多藝術、多學科的綜合音樂教材，努力融入社會生活、藝術和科技發展等富有時代氣息的內容。

（二）基于奧爾夫教學法即興參與原則的啟示第一，以練習實踐為主線，注重培養兒童的自主意識和創造力。奧爾夫音樂教育體系以學生為主導，強調學生主動親身參與到音樂活動中。這種課堂模式將課堂時間留給學生，教師只充當引導者，為他們提供展示自我的機會，誘發其創造興趣，最終提高他們的自主參與意識和音樂創造能力。音樂是一門強調實踐的藝術，在以審美為核心的音樂教育體系逐漸替代以樂理知識為本位的傳統教學觀念的今天，音樂教學的實踐性越發重要。奧爾夫用他的實踐教學經驗告訴我們：嘗試和參與是一切音樂靈感的源泉，人的切身體會是理解音樂的關鍵。當前，我國的學前兒童音樂教育尚處于轉型時期，音樂教育工作者要以奧爾夫教學法的即興參與原則為指導，加強教學實踐性，鼓勵學生用朗誦實踐、動作實踐、演奏實踐、演唱實踐等方式參與音樂活動。例如，在唱、奏實踐中，學生可以通過親身的視聽體驗感受聲音和樂譜的魅力，由淺入深、由粗及細、由表及里地獲取音樂知識。這種以實踐為主線，培養兒童自主意識與創造力的音樂教學模式能夠讓學生更好地感受到音樂強大的生命力和藝術感染力，進而產生探究音樂的學習欲望，對培養學生良好的學習態度和學習習慣具有深遠的意義。

第二，以即興創編為手段，注重培養兒童的創新能力。在我國的傳統音樂教育體系中，教師一直是教學活動的中心，知識是課堂內容的重點，這種強調傳授知識的功能雖然在過去的音樂教學發展中產生過巨大的作用，但已不適合現今的創新型社會需求。奧爾夫教學法推崇即興創編，注重對兒童音樂創新能力的培養。奧爾夫認為，包括音樂在內的一切藝術形式都帶有以人為本的自發性和創造性。他提倡音樂教育要以人為本，為個體提供音樂創作空間。在奧爾夫音樂教學體系下，學生不再是聽眾，而是以合奏者或合唱者的身份參與其中。奧爾夫這種“讓孩子主動去尋找音樂，主動去創造音樂”的教學模式對于當代我國兒童音樂教育十分具有借鑒意義。這里所講的“創造”即為“即興創編”，教師要努力提供條件，提高“即興”在音樂教學中的比例。例如，向兒童提供一些鐵塊、玻璃球等常見的原始性材料，讓兒童自由發揮這些材料的音色，并按照自身感覺掌控節奏；或是彈奏一段簡單的鋼琴曲，讓兒童即興創編歌詞；又或是讓學生用肢體動作、符號語言、圖形圖畫等多種藝術形式來表現所創編的樂句等。通過這種綜合性的創造過程輔助即興創編，能夠最大限度地培養兒童的音樂感知能力和創新能力。

作者：韋斌單位：廣西桂林師范高等專科學校音樂系講師