基本功對舞蹈的重要性范文

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摘要：舞蹈作為藝術領域中的重要組成部分，當前舞蹈的學習人數逐年增加，而舞蹈作為通過肢體動作來表現美的藝術形式，想要達到良好的表演效果，基礎動作是其中最重要的。現在很多職業院校也專門開設了舞蹈專業教學，教導學生進行舞蹈訓練和學習，提升學生的舞蹈方面專業素養。在舞蹈教學的過程中，基本功是其中最為基礎的課程，所以本文就針對舞蹈的基本功訓練進行分析，探究其在舞蹈中的重要性，并尋找針對性的訓練措施。

關鍵詞：基本功；舞蹈；重要性

舞蹈是一種通過肢體動作來表現美感，表達情感的藝術，在舞蹈的表演過程中，其表演效果與舞者的動作、形態和情緒有著直接關系，尤其是舞者的肢體動作，對舞蹈的表演效果有著重要作用。在舞蹈教學中，動作方面的練習主要通過基本功訓練實現，通過基本功訓練，能夠提升學生的身體素質，提高學生的基本舞蹈素養，使學生在進行舞蹈表演的過程中，擁有更好的心態和身體素質。因此，在現代職業院校的舞蹈專業教學中，教師必須要對基本功的重要性有足夠的了解，并開展針對性的訓練和教學。

一、基本功對舞蹈的重要性

（一）地面訓練的重要性在舞蹈的基本功訓練中地面訓練是其中的基礎，在訓練的過程中，舞者會與地面產生比較多的接觸，重心比較穩定，所以在訓練的過程中，舞者能夠更好的穩定自己的身體，進行各種動作的訓練，訓練效果也比較好。在地面訓練中，舞者能夠對全身的肌肉進行系統性張力訓練，男生舞者的肌肉和身體線條時期，始終保持修長的身形，防止肌肉橫向增長，同時增強舞者自身的身體素質，可以說地面訓練是其他基礎訓練的基礎。訓練主要包括了收腹、挺胸等基礎動作和形態訓練，經過系統的地面訓練，能夠使舞者始終表現出挺拔優美的身體形態，改變不良習慣，從而增強舞者的外形美感，使其舞蹈更加具備美感。

（二）扶把訓練的重要性扶把訓練指的是在進行訓練的過程中，或者用扶桿等設備，對自身的身體形態進行調節，并輔之以一些轉體、下壓和平衡練習，從而幫助舞者更好的伸展身體，提高身體的柔韌性和平衡力，增強其身體的協調性和控制力，這對于舞者的身體素質和專業素質而言是十分重要的。在進行扶把訓練的過程中，舞者需要保持身體重心始終垂直，增強身體的平衡感，從而將身體脫離把桿，進入舞臺中間。在這個過程中，需要舞者始終保持腿部力量，這對于舞者保持身體形態也有著積極的作用。

（三）旋轉跳躍訓練的重要性旋轉跳躍是舞者在表演過程中經常會出現的動作，所以在基本功訓練中進行大量旋轉跳躍的訓練，能夠幫助舞者更好的提升基本動作的熟練度和美感，從而優化舞蹈的美感，增加舞蹈的演出效果。旋轉跳躍是在扶把訓練之后的一種綜合性極強的訓練，是舞蹈訓練中不可少的內容，旋轉訓練主要是提高舞者的半腳掌支撐能力，增強舞者的腳腕平衡性，使舞者在旋轉的過程中，身體始終保持平衡和協調。跳躍訓練是讓舞者在該過程中掌握正確的起落方式，做好動作與呼吸之間的協調。通過旋轉和跳躍這兩種基本動作的訓練，能夠使舞者對于自身的身體具有更強的掌控力，這樣對于其后續其他復雜動作的學習和訓練是十分有利的。

（四）肢體語言訓練的重要性肢體語言，顧名思義，指的就是通過肢體動作向他人傳遞思想和情感，使人理解。在舞蹈的基本功訓練中，肢體語言的訓練能夠使舞者借助基本的肢體動作，更好地向受眾傳達情感，從而表現出舞蹈的內涵和靈魂，增強舞蹈表演的感染力，傳授舞蹈表演的情感，帶給人更加強烈的視覺和心理感受。肢體語言的訓練主要是對學生肢體動作的靈活性和協調性進行訓練，并輔之以表情訓練。在舞蹈表演的過程中，將二者有機的結合起來，能夠向觀眾傳達更深切的情感，激發觀眾的情感共鳴，從而增加舞蹈的藝術表現力。

二、舞蹈基本功訓練的內容

（一）力量訓練在舞蹈表演的過程中，由于舞者需要對身體的肌肉等進行有效的控制，在控制的過程中，需要有足夠的力量，所以在舞蹈訓練中，力量訓練是其中最基礎的訓練內容，能夠使舞者在表演的過程中，更好的克服肌肉神經系統的阻力，提高對動作的掌控。

（二）軟開度訓練軟開度訓練直接影響著舞者的身體柔韌性，通過軟開度訓練，能夠使舞者的肌肉和韌帶等軟組織得到最大的拉伸，提高身體的靈活性，使舞者在表演的過程中，動作更加自然、飽和、伸展。

（三）控制力與穩定性訓練在舞蹈表演的過程中，要求舞者有極高的控制力和穩定性，要始終保持特定的舞蹈動作強度和質量。

（四）協調性與靈活性訓練協調性訓練是舞者運動時保證身體系統和運動部位的配合一致性，靈活性練習能夠使舞者在舞蹈的過程中，更好的進行動作的轉換，將二者進行結合，能夠使舞者在表演的過程中具有更好的節奏感。

三、職業院校舞蹈基本功訓練的策略

（一）反復練習職業院校在對舞蹈專業的學生進行舞蹈教學的過程中，要注意加強學生的基本功訓練，在基本功課程中教師對學生的動作進行調整和規范，這樣學生就能夠通過反復的練習，不斷強化基本功，并對動作進行不斷的規范，使其在舞蹈表演的過程中，動作更加規范協調，也防止出現身體損傷。當前世界范圍內的舞蹈，其形式和風格是多種多樣的，但是任何舞蹈在表演的過程中，對于動作的規范性要求都是必不可少的，所以通過反復的基本功訓練，能夠提高學生舞蹈動作的規范性，在掌握了規范性的舞蹈動作的基礎上，才能進行舞蹈的深入學習。在當前很多職業院校中，舞蹈專業的學生其基本功和身體素質相對來說還比較差，在這種情況下，教師更需要加強對學生的基本功訓練，從而提高學生舞蹈動作的表現力，防止其在訓練的過程中出現損傷。

（二）加強啟蒙教學在舞蹈的基本功訓練中，身體素質對于基本功訓練的效果有很大影響，所以一般來說，年紀越小，身體的柔韌性越強，更容易接受訓練，所以學生接受基本功訓練越早，其基本功就越扎實，就更容易接受后期的訓練。但是在職業院校的舞蹈專業教學中，由于學生的基礎參差不齊，所以基本功訓練的難度也比較高，在這種情況下，教師需要對學生進行正確的引導和輔助，要循序漸進，通過軟開度的訓練，提升學生的身體柔韌性，并利用壓腿等啟蒙教學，使學生逐漸提高身體動作的協調性和靈活性，提高學生身體的控制力和動作的表現力。

（三）理論結合實際職業院校的舞蹈專業基本功訓練，必須要做到理論結合實際，要先對基本功訓練進行理論方面的研究，對基本功訓練的基本內容和動作的要求、規范性等進行了解，并在實際的教學中應用于基本功訓練中。因此在教學的過程中，教師需要先對學生進行基本功理論知識的宣傳和教育，讓學生對于基本動作的規范性有一定的理解，使其在后期的練習中，能夠有意識地規范動作。另外在具體練習時，教師要親自為學生做示范，然后讓學生進行自主練習，在這個過程中教師還要不斷強調動作的規范性和標準性，更好的引導學生進行訓練。

（四）進行情感滲透舞蹈是一門表達情感的藝術，所以在舞蹈表演的過程中，要求舞者能夠在舞蹈中融入自己的情感，這樣才能增強舞蹈的感染力和藝術效果。因此在進行舞蹈基本功訓練的過程中，教師也需要教導學生向其中滲透情感，使學生在進行動作的展示和練習時，充分利用想象力，使動作和舞蹈中帶有情感。這樣的練習能夠使學生在未來舞蹈表演的過程中，更好的進行情感融合，提高舞蹈表演效果。四、結語舞蹈表演都要通過表演者的肢體動作，向觀眾傳遞情感，使觀眾從中感受到美，從而使整個舞蹈更加具備感染力。因此，舞者肢體的柔韌性以及動作的協調性，對于舞蹈表演至關重要，這是舞者十分重要的基本素質，而這些素質的提升，都需要舞者在日常的學習和訓練中堅持進行基本功訓練。在當前職業院校中，很多學校都開設了舞蹈專業，很多舞蹈專業的教師，在教學的過程中，片面強調動作技巧，卻忽視了基本功的重要性，這對于學生舞蹈基本能力的提升十分不利。因此，在現代職業院校的舞蹈專業教學中，教師需要重視基本功的訓練，并切實采取有效的措施，對學生進行基本功的強化，從而提高學生的舞蹈表演能力。

參考文獻：

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作者：余裊娜 單位：四川藝術職業學院