美學與心理學對音樂教課的影響范文

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現在，中學生音樂課一周一節，怎樣讓美學教育貫穿始終，并逐漸使之成效顯著，同時也脫離不了對“美”的衡量。對于什么是美，即美的標準，總表現著一定的規定性和約定性。今天，中學美育的規范，就是以社會主義精神文明為美，以熱愛祖國和人民為美，以健康的思想和高尚的情操為美。

授人以漁——審美。藝術教育的教材，其中包括高、初中音樂教材，都是從現實精神世界和古今中外文化史上挑選的珍貴作品，并適合青少年的審美的愉悅情感，從而使中學生，特別是初中生積極地接受教育，陶冶他們的情感，升華他們的思想。音樂教學過程中的審美特點由以下三點構成：（1）建設聽覺審美對象；（2）充分實現感性與理性相結合的審美過程；（3）深化審美主題的情感體驗。因此，這三者的特點在具體教學操作過程中就要求中學音樂教師應以強烈的藝術教育的責任感，在有限的課時內，積極創造條件，滿足并發展學生的音樂學習積極性，在成功地進行審美熏陶的同時，進而使音樂教育、使美育產生促德、益智、健體的積極影響。《樂記》中說：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”音樂的旋律可以使人的聯想無限延展，音樂課的美育過程是感性與理性相統一的過程。一方面，教學過程中應起充分發揮學生的感性直覺作用，使學生確實感受到教育內容中實際的美好音響，并且引導學生充分體驗使之與教材內容產生盡可能強烈的情感共鳴。另一方面，應形成并提高學生的理解能力，使學生有可能更完整、更深刻地感和審美對象。

1、心理學→音樂教學

1.1中學生音樂認識的發展。美國哈佛大學的加德納曾做過音樂風格敏感性發展的試驗。他選擇巴德克，古典浪漫和現代四個時期各兩位作曲家的作品，然后任意組合其中的兩個片斷，讓被試者判斷是否出自同一作品，目的是測驗不同年齡的被試對象對音樂風格整體的模糊認識水平。結果表明，在三個組中，11~14歲組和18~19歲組兩個年齡組的成績顯著優于6~8歲組。三個組做出反應的言語符號不同，6~8歲被試者多用非音樂的比喻（如“像馬在跑”），11~14歲被試者常用音樂本身的特征作出反應(如說明樂器的種類)，18~19歲被試者則用更為抽象的音樂術語（如巴羅克、爵士樂等)。由于社會環境的影響，中學生年齡和知識水平畢竟有限，故他們對于音樂的認識還是比較膚淺的，常常受到社會環境的影響和左右。如對于音樂美的認識，他們衡量的標準多與主觀的好惡聯系。他們簡單的以為好聽就是美，否則就不認為美。什么樣的歌是好歌，許多學生不十分清楚。在選秀、R＆B等潮流的迅猛沖擊下，很多學生對日韓歌曲、嘻哈音樂津津樂道，甚至要求教師在音樂課上也欣賞這一類內容。這在一定程度上反映了中學生對音樂發展的了解和認識的片面性。

1.2中學生音樂的個性心理發展。個性心理發展可以分為兩部分，一部分是個性的傾向性，包括興趣、動機、理想、品質、自我意識、世界觀等；另一部分是個性心理特征，包括能力、氣質、性格等。中學生在這兩方面都表現出一定的差異性，體現在如下三個方面：（1）音樂興趣的不穩定性。（2）音樂能力的差異性。（3）自我意識的表現。

2、結語

文藝活動作為一種專門的審美活動，曾被稱為“心靈的體操”，而音樂教學中的心理學則是“體操”的具體編排師，仔細揣摩學生的個性心理，對適應新課程改革有很大的作用。中學生普遍喜歡唱歌，但初中階段由于進入變聲期，許多學生的歌聲就不如童聲甜美，明亮。特別是變聲期中的男生，音高不準，音色渾濁，個別學生聲帶損傷，聲音沙啞。當他們聽到別人悅耳的歌聲時，不免產生焦慮，自卑的情緒。在課堂上，他們不大愿意唱，或寧愿和大家一起唱，以免顯露自己的不足。這種心理特點，應該得到教師的理解和保護。

綜上所述，本著中學音樂教學法的教學目的，其中貫穿美學及心理學的思想。畢竟初中學生在認識理論上的不足，教師在教學中將本著潛移默化，循序漸進，循循善誘的原則，將美學作為熏陶、將心理學研究作為開發，沿著掌握學生個性心理→施以美學教育→培養審美能力→提高學生素質的原則，真正在音樂教學中做到美學及心理學的滲透，即潤物細無聲。審美方式的培養，即授人以漁。

作者：陳小青單位：重慶復旦中學