淮海戲傳承及現狀考察范文

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《中國戲劇雜志》2016年第一期

淮海戲，早期是沿門說唱民間故事的“門頭詞”，因以板三弦伴奏，也稱“三刮調”、“肘鼓子”，流行于江蘇淮陰、連云港及徐州、鹽城地區的部分城鄉和安徽東北一帶。清道光十年（1830）后，蘇北藝人自由結社，發展為打地攤演出的小戲。清光緒六年（1880）后，淮海小戲與徽劇、京劇等先后搭班合演，革新了音樂唱腔，豐富了表演技藝，吸收了演出劇目。光緒二十六年（1900）后，淮海戲有了女藝人，藝術上也有了新的發展。1947年，灌云縣成立了大眾淮海劇團，將小戲搬上舞臺演出，并定名為“淮海戲”。從“三刮調”到淮海戲，從事表演的人以及由這些人所組成的表演團體發生了變化。本文從表演主體、表演機構與傳承方式三個方面，圍繞淮海戲的傳承及其現狀進行考察。

一、淮海戲在民間的傳承

在20世紀50年代前，淮海戲沒有定腔定譜，也沒有文本定詞，因此，淮海戲班社中的傳藝多半是師徒間的口耳相傳，傳承方式主要是靠“口傳心授”和“心領神會”。淮海戲在民間的傳承形式主要表現為“家族傳承”和“師徒傳承”兩種。清乾隆十五年（1750）前后，淮海地區出現了“打門頭詞”的說唱形式。起初是一個人自彈自唱，后為二人，增添一副簡板，一彈一唱。早期藝人多是貧苦的農民，甚至是乞丐，“沿門賣唱”，以演唱為維持生活的手段，進行“游食”性質的演出活動。班社成員的關系以夫妻、父子甚至母女、母子為主，組成夫妻班、家庭班，依據血緣關系維系著班社組織的穩定。

清光緒六年（1880）后，隨著徽、京劇的流入，淮海戲藝人打破閉關自守的局面，或和徽、京劇搭班演出，或拜徽、京劇演員為師。此時，各地小戲班社發展迅猛，僅在海州一帶就有100多個，從藝人員多達千人。淮海戲班社有“七忙八不忙，九人看戲房，十人成大班”的戲諺，就是說淮海戲班的人數多為七八人，達到十人規模便可稱為大型“班社”。隨著班社的不斷擴大，家庭式的結構很難迅速完成人員戲班的擴張，就有了師徒之間的傳承和師徒班。師徒傳承突破社區、家族關系界限，在職業藝人、樂師與藝徒之間進行戲劇形態的傳承。如果將淮海戲形成初期的邱、葛、楊或張算作第一代演員，淮海戲至今已傳承260余年。無論是淮海戲班中常見的父傳子、母傳女的“家族傳承”，還是沒有血緣關系的拜師學藝，其實質都涉及到“師徒傳承”。嚴格的師徒傳承規矩、明確的師徒傳承體系以及“口耳相傳”的傳承方式，保證了淮海戲藝術在一輩輩淮海戲藝人中流傳、發展、壯大，生生不息。

二、淮海戲的現代傳承

新中國成立后，淮海戲表演主體的社會身份由“藝人”轉變成為文藝工作者——演員，藝人們賴以生存的演出機構也由班社轉化成為劇團。淮海戲從業人員的地位和生活發生了翻天覆地的變化，從事戲曲表演的動力和熱情也被極大地調動起來了。

1、淮海戲在業余劇團中的傳承建國初期，淮海地區各縣年年舉辦文藝會演，演出異常活躍。1953年，僅灌云縣就有業余劇團169個，其中絕大部分是淮海戲劇團。這些淮海戲劇團歷經上個世紀50年代初的興起和發展，“”期間的破壞，80年代初期的蓬勃發展，到90年代電視、網絡媒體的沖擊，由盛而衰。2007年，淮海戲被列為省級非物質文化遺產項目,淮海地區再次興起淮海戲熱。目前，活躍在連云港市區及四縣的淮海戲民間班社就有二十多個。連云港市新東金秋淮海藝術團成立于2007年。從傳承方式來看，由于缺乏資金，藝術團沒有專業編劇、導演，他們是跟著視頻光盤、網絡視頻一句一句的模仿、記譜。金秋淮海藝術團主要在農村的節慶，蓋房、娶親、祝壽等活動中演出助興，接他們唱戲的有村、族或鄉鎮企業，也有政府組織的廣場展演、劇場會演以及進社區表演，演出劇目多為古裝淮海戲。每到一個地方，藝術團一般演出兩天，每天兩場，演出的時間為三個小時，每場演出酬勞為1000元，食宿由出資方負責。由于群眾文化生活日益多元，市場競爭激烈，加之劇目老化，道具粗糙，舞臺簡陋，缺乏專業編導，演出市場日漸蕭條。淮海戲業余劇團的傳承遭遇瓶頸，在低谷中艱難跋涉。

2、淮海戲在專業劇團中的傳承新中國成立后，政府非常重視地方戲曲藝術，淮海戲專業表演團體相繼建立。沭陽縣淮海戲劇團是江蘇省成立的第一個專業的淮海戲劇團。至1956年，江蘇省淮海劇團，東海縣、泗陽縣、灌南縣、宿遷縣、淮陰縣、漣水縣、響水縣、連云港市以及淮北鹽務管理局相繼成立淮海戲劇團。“”期間，各淮海戲劇團都停止了演出。十一屆三中全會后，淮海戲劇團重獲新生。但好景不長，隨著商品經濟大潮的涌起，人們的文化生活面臨多元化的選擇，淮海戲在各種現代傳媒的沖擊下，受到了嚴峻的考驗。淮海劇團人員流失普遍，人才極度缺乏，形成了“不演不虧，多演多虧”的怪圈。新世紀以來，各地的淮海劇團都進行了體制改革，實行團長聘任制，打破多年專業表演團體“吃大鍋飯”的現象，演職員全員聘任上崗，淮海劇團的面貌煥然一新。2008年，“淮海戲”被列入國家級非物質文化遺產保護項目，連云港市淮海劇團成為“淮海戲”傳習、傳承保護基地，劇團獲得了新的生存機遇。各地劇團紛紛采取和企業“聯姻”的辦法，組織各類“藝術團”，在市場經濟中尋求出路。

2009年，連云港市淮海劇團、連云港市歌舞劇院和連云港市藝術學校三家資源互相調配，實行資源整合，積極排演現代淮海戲小品。現代戲《代代鄉長》榮獲江蘇省“五個一工程”獎。連云港市淮海劇團以非遺鋪路，制定了“文企聯姻定向戲”的發展道路，在繼承和發展淮海戲的基礎上，走出了一條綜合發展的道路。2010年，江蘇省淮海劇團開始排演大型淮海戲《秋月》。主創者打破常規，從舞臺背景、燈光、舞美、音樂，到唱腔、肢體動作等各個方面進行了全方位的突破。最終，《秋月》脫穎而出，2011年，主演許亞玲獲第25屆中國戲劇梅花表演獎。多年來，江蘇省淮海劇團通過排演新劇、送戲下鄉和商業演出等形式讓中青年演員有更多的實踐機會；通過走出去、請進來，讓中青年演員拜師學藝，讓他們在舞臺上逐漸成熟，確保淮海戲后繼有人。

三、淮海戲在學校語境中的傳承

1、淮海戲在藝術學校中的傳承中華人民共和國成立前，淮海戲沒有培養藝術人才的專業學校，建國后，各級政府重視淮海戲藝術人才的培養，不但興辦了多所藝術學校或戲劇學校，還在一些普通中學或師范學校內增設淮海戲專業班。戲校及其戲曲班的建立，打破了劇種之間的隔閡，也克服了劇種內部相傳的局限。除了唱腔需要單獨教授以外，身段、武功、表演不分劇種都是統一傳授。這種拉平地方小戲與大劇種之間的藝術水平差距，加速地方戲曲盡快成熟都有著積極的意義。連云港市藝術學校，又名“江蘇省戲劇學校連云港分校”，始建于1959年，先后招收了數百名淮海戲學員。2008年開始，政府每年撥款10萬，連云港市藝術學校再度開設淮海戲班。學校與連云港市淮海劇團簽訂了協議，淮海戲曲班畢業的學生將全部被該市淮海劇團接納。淮海戲班的招生對象主要為小學五、六年級在校生，由于是定向招生班，為事業編制，有1000多個學生報名，共招收了36名學員。

淮海戲班根據孩子的身體特征和個性特點，因材施教，因人施教，按照劇團的完整班底，針對性的培養男小生、女小生、大花旦、小花旦、老旦等行當，另有專門學習打擊樂的學生。淮海戲班排演的青春版的《五女拜壽》，改編自越劇，劇情喜慶，加上舞美、燈光等設施漂亮，效果良好。多年來，連云港市藝術學校不僅為淮海劇團輸送了大量優秀的淮海戲青年演員，還為全省各市、縣淮海劇團代培演職員，成為淮海戲藝術發展的搖籃。

2、淮海戲在中小學的傳承從2008年開始，沭陽縣第一實驗小學成立了以校長為組長的淮海戲進課堂工作領導小組，率先在全市開展了淮海戲進課堂的有益嘗試。學校專門編寫了《家鄉的淮海戲》校本課程，申報了《淮海戲進課堂的實踐研究》專項課題，為淮海戲進課堂提供了強有力的保障。目前該校百分之八十以上的學生都會唱淮海戲。

四、結語

20世紀50年代以來，淮海戲傳統的師徒傳承關系在新的社會環境中被逐漸打破。戲曲傳承不再拘泥于劇種內部、班社內部、師徒內部進行，而是轉向了更廣闊的社會。與師徒傳承的封閉狀況相比，演員的社會培訓具有更強的“開闊性”和“寬松性”。從師徒到藝校，從劇團到普通中小學，體現的是傳承關系的縱向關系的變化，即藝術傳承途徑的多向緯度。作為一個地方劇種，淮海戲裹挾于中國整個戲曲界的改革大潮之中，“不由自主”地轉變了它的傳承形式，并由此反映出地方戲曲傳承在社會轉型時期的復雜性。

作者：李冰 單位：江蘇師范大學音樂學院