封面設計中如何使用色彩個性范文

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曾經在德國包豪斯學院任教的瑞士畫家伊頓曾說過：“色彩就是力量”，色彩在所有藝術行為中都是非常重要的因素，書籍裝幀設計也不例外。書籍封面設計屬于創作，它是科學和藝術的有機結合，貴在創新，展現出書籍封面設計的藝術風格，而封面設計風格的形成，在很大程度上取決于封面色彩的個性。色彩是人類生活中美的表現元素，隨著物質生活現代化的高度發展，人們對書籍色彩的審美品位越來越高。因此，設計者應該掌握書籍封面色彩個性，創造出具有鮮明時代特征風格的書籍封面。書籍封面設計風格有很多種類型，如有簡約型、古樸型、自由飄逸型、艷麗型、端莊典雅型、民族傳統型等。下面就色彩個性與它們之間的關系來加以闡述：

一、色彩個性對簡約、雅致型書籍封面設計風格的影響

歌德曾說過：“簡潔和天才是孿生姊妹。”的確，簡潔要求設計師具有很高的審美能力和視覺語言表現力，簡潔、雅致的設計語言相當于文學中的“一語驚人”，是裝幀設計理念的最高境界。這一類型的設計風格主要運用在文學類書籍上，在文學類書籍封面設計中的色彩應單純、簡潔，少用色彩種類或用色相、明度、純度都比較接近的色彩搭配，能夠使作品具有較高的品位，如用一些白色、灰色、綠色與金黃、白色搭配。法國的布封有一句名言：“風格即人。”我國歷來有“文如其人”、“詩如其人”等說法。陸智昌正是這樣一位有個性風格的書裝家，他有自己獨到的語言，獨特的表現手法，簡約雅致的風格。如他裝幀設計的小說《洛麗塔》（2006年上海譯文出版社），在色彩的運用上獨具匠心。該書的主體色即底色為鵝黃色，花和英文簽名為白色，吸管和可樂瓶為橙色，其余文字部分為黑色宋體。書名以白色英文字母連筆的書寫，顯得飄逸，鵝黃色表現出了年輕的朝氣蓬勃、活躍和俏皮，橙色則突出了吸管和可樂瓶，也體現著年輕的活力，白色的花朵象征了純潔無瑕。1981年出版的《九葉集》，是一本中國新文化運動初興年代的九位詩人的合集，設計者曹辛之先生用一棵大樹九片茁實的葉子比喻九位詩人，寓意深邃，啟人遙想。全書構圖平穩，樹葉錯落有致，設色單純、雅致，把該書的內涵，含蓄而詩意般地呈現給讀者，體現了一代大師的功力。古代文學書籍的封面設計風格一般比較簡單典雅，封面常用花青、國槐綠、寶藍、玉脂白、胭脂紅等有中國味道的顏色。近現代文學書籍的封面常用古代元素與現代元素的融合而表達出時期的特殊性。比如中國社會科學出版社出版的《中國近代文學論文集》(小說卷)，在其封面設計上運用了中國傳統的圖騰紋樣元素和淡寶藍色，配合現代的印刷仿宋體文字，來表達這一過渡時期。有些反映近代中國人們苦難生活與反叛的思想抗爭的文學，在書籍的設計上色彩比較暗淡，封面圖案較少。比如中國婦女出版社2007年出版的魯迅著作《夜秋•兩地書》，該書的封面以灰藍色為主色調，僅用一張很小的魯迅肖像作為裝飾，白色的文字在灰色的色彩背景下更顯突出，表達出作者對當時社會制度抗爭的迫切精神。當代文學書籍的封面在當代多元化文化并存下，設計元素也傾向多元化，設計的風格趨向簡潔明快而大氣。比如人民出版社2007年出版的黃永林著作《中國民間文化與新時期小說》，這本書的封面以白色為底色，給人感覺整體比較明快，配合少量的民間剪紙圖案與臉譜彩圖來提示書籍的內容。小說類書籍裝幀大多精良考究，古典小說更注重“文人氣質”，設計格調清雅，素而不俗。比如2009年中國畫報出版社出版的古典小說《四大名著珍藏精裝版》(四本)，四本書封面以灰白色為主色，用紅、藍、綠、黃四種輔色分別代表《紅樓夢》《水滸傳》《西游記》和《三國演義》。

二、色彩個性對古樸型書籍封面設計風格的影響

這類型的書籍主要有歷史、社會科學類。色彩多用黑、白、灰。書籍不是靜止的裝飾之物。讀者在翻閱過程中，與書溝通并產生互動。書成為一個駕馭時空的能動的生命體。讀者從中領悟深邃的思考、生命的脈動、智慧的啟示、幻想的誘發，體會情感的流露、視覺傳達的規則、圖像文字的美感，從而享受到閱讀的愉悅。書籍設計師在完成內容傳達的同時，仍不忘營造書籍設計中從整體到細節，從無序到有序，從空間到時間，從抽象到物化，從邏輯思考到幻覺遐想，從書籍形態到傳達語境。在《馬克思手稿影真》一書的設計中，呂敬人通過紙張、木板、牛皮、金屬以及印刷雕刻等工藝演繹出一本全新的書籍形態，尤其在封面不同質感的木板和皮帶上雕出細膩的文字和圖像，更是別出心裁，趣味盎然，古樸雅拙。《朱熹榜書千字文》是他的得意之作。在構思這一書籍的形態時，呂敬人認為朱熹的大字遒麗灑脫，以原大復制既可保持原汁原味，又可創造一種令人耳目一新的形態。在內文設計中，他用文武線為框架將傳統格式加以強化，注入大小、粗細不同的文字符號，以及粗細截然不同的線條，上下的粗線穩定了狂散的墨跡，左右的細線與奔放的書法字形成對比，在擴張與內斂、動與靜中取得平衡和諧。封面的設計則以中國書法的基本筆畫點、撇、捺作為上、中、下三冊書的基本符號特征，既統一格式又具個性。封函將一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版。全函以皮帶串聯，如意木扣合，構成了造型別致的書籍形態，形成一種古樸的設計風格。再如呂敬人的作品《梅蘭芳》《共產黨宣言》，亦俱是成功之作。

三、色彩個性對自由飄逸型書籍封面設計風格的影響

這種風格類型的書籍主要有藝術類書籍，其色彩要求具有豐富的內涵，要有深度，切忌輕浮、媚俗（女性書刊的色調可以根據女性的特征，選擇溫柔、嫵媚、典雅的色彩系列；體育雜志的色彩則強調刺激、對比，追求色彩的沖擊力）；色彩配置上除了協調外，還要注意色彩的對比關系，包括色相、純度、明度對比。封面上沒有色相冷暖對比，就會感到缺少賭氣；封面上沒有明度深淺對比，就會感到煩悶而透不過氣來；封面上沒有純度光鮮對比，就會感到古舊和平俗。我們要在封面色彩設計中控制住明度、純度、色相的關系，同時用這三者關系去認識和尋覓封面上產生弊病的緣由，以便提高色彩涵養。這種類型風格的書籍封面色彩的選擇十分重要，因為讀者進入書店瀏覽圖書時，首先映入眼簾的便是色彩。色彩中紅、黃、藍、灰、黑、金、銀等各種不同的色彩構成了藝術類書籍封面五彩繽紛的世界。例如用灰色作為背景，可以襯托嚴厲的文字、圖形，既協調又顯亮麗，純度高的色彩排列在一起，特別刺激和活躍，和諧統一的色調讓人感到溫馨、安逸，利用紙張的原色為色調，給人的感覺自然、清新，等等。

四、色彩個性對艷麗型書籍封面設計風格的影響

這種設計風格類型的書籍主要是一些兒童讀物，色彩在兒童的成長啟蒙中起著舉足輕重的作用。一本成功的兒童書籍裝幀設計離不開色彩的裝飾，沒有色彩，孩子就無法識別和感受五彩繽紛的世界。一般說來，設計兒童類書籍的色彩，要針對孩子單純、天真、可愛的特點，色調選擇高調，減弱對比力度，強調柔和感覺。這是因為，兒童認識世界往往是從色彩開始，先入為主，對色彩的喜好是孩子的天性，長期生活在絢爛的色彩世界中，使他們對色彩具有一定的感知力。兒童時期好奇心強，喜歡艷麗絢爛的色彩，各年齡階段的兒童對色彩的感知不盡相同。幼兒時期的兒童能認識紅、黃、藍等基本顏色，但不能區別色度，不能把顏色和顏色的名稱進行一一對應；中班兒童能認識紫、橙、黑、白等多種顏色，逐漸能區分顏色的明度和純度，并偏愛各種色系；大班兒童色彩辨別能力強，具備了比較豐富的運用色彩的表現能力，對混合色產生了極大的興趣，比較喜歡鮮艷的對比強的色彩。兒童對色彩的感受力很強，豐富絢麗的色彩將有助于兒童愉快的感受。兒童都喜歡強烈、張揚、鮮艷的色彩，偏愛那些描繪熟悉的物體、色彩明快的藝術作品。藝術作品的內容和色彩是他們判斷作品好壞的兩個主要的標準。由上述闡述可知，兒童類書籍封面設計應以鮮艷的色彩為主。由于兒童類書籍具有知識性、趣味性的特點，故此類書籍封面設計的色彩表現形式追求生動，優秀的兒童書籍封面裝幀色彩設計不僅使他們感受到美的享受，同時能夠培養他們欣賞美、鑒賞美、創造美的能力。由于兒童類書籍封面設計內容廣泛，題材多樣，無論運用抽象、夸張的繪畫手法，還是細致精美的裝飾畫，其共同之處在于色彩的運用上大多以紅、黃、藍等鮮艷奪目的色彩為主，畫面整體明亮、鮮艷，給人以活潑、跳躍、分外醒目之感。這是由孩子們的天性所決定，也是兒童書籍封面設計與成人書籍封面設計的不同之處。兒童的喜好成為設計的關鍵。研究認為，多色彩、高亮度對兒童的視覺吸引力最大。因此，在設計中，大膽使用紅、橙、黃、藍、綠等強烈色彩，會收到很好的效果。隨著時代的進步，兒童書籍封面設計已呈現圖文互動的趨勢，色彩的取舍，不同明度、純度的搭配，色彩層次的變化，會更加受到兒童與家長的喜愛。

五、色彩個性對端莊典雅型書籍封面設計風格的影響

這種類型風格的書籍主要是科技類和經濟管理類書籍，色彩要端莊、嚴肅、高雅，體現權威感，不宜強調高純度的色相對比，如紅色、黑色等。科技類書籍的色調要強調科技感、神秘感，如藍色、綠色等。由于色彩不僅對讀者具有視覺上的吸引力，更重要的是能夠通過心理的暗示作用影響讀者在心理上對于該圖書的認可及內容的認知，因此正確地使用顏色非常重要。這種書籍的封面通過形式、顏色的單一來形成一個視覺整體。該類書籍讀者的群體年齡較輕，有良好的數理學科背景，邏輯思維較強，比較理性，對抽象的藝術形式有較好的理解力和想象力，因此該類書籍設計風格形式要簡約、抽象、典雅，圖案和色彩要力求單純、鮮明并具有標志性特征。如“精通”系列書設計：底色為單一的淡黃色，封面頂部繪制數條較粗的、黑色平行裝飾線，經封面、書脊至封底，在前后兩端書口處出血，系列書名采用勾邊的大黑體字嵌入裝飾線中，形成了典型的標志性特征。改革開放以來，由于經濟管理類圖書是直接面對和研究經濟問題的，似乎更應責無旁貸地首先在裝幀設計中體現出“經濟改革大潮”的洶涌澎湃和波瀾壯闊。再加上現代電腦設計的運用，為裝幀設計打開了一扇新奇廣闊的桌面創意空間，使經濟管理類圖書的封面設計成為一個頗具視覺沖擊力的封面群體。如中國人民大學出版社“公共行政與公共管理經典譯叢”中的“經典教材系列叢書”，封面上以黑、白、灰三色加一單色，通過幾個高低錯落排列的不規則形狀的色塊，加上一些弧線、直線，構成點、線、面相互穿插的一幅抽象圖案，比較符合時下講究通過點線面的豐富變異來形成新異的圖案之風尚，講究時尚語言，頗具現代感。對經濟管理類書籍而言，要做到構思新奇而不怪誕，畫面引入時尚而不過于浮躁，面向大眾而不嘩眾取寵。做到這些，也就是提高了設計的格調、檔次。在這一點上，近幾年的圖書設計整體水平較10年前又有了進一步提高。“噪音式”的設計日見減少。一大批構思新穎、畫面精巧、頗具品位的設計紛紛涌現出來。首都經濟貿易大學出版社作為一家大學出版社，以出版教材和學術專著為主，在封面設計上，為把握好教材、專著自身科學性、學術性強的特點，必須注意從書的內容出發，注重體現其莊重、典雅的一面。一般而言，要有“書卷氣”之美，通過含蓄而有寓意、有聯想的畫面去提示內容和書的個性氣質。例如首都經濟貿易大學出版社最新推出的一套“高等院校經濟與管理核心課經典系列教材”，這套叢書多由一流專家、教授撰寫。為體現其權威性，封面采用了黑底色；為體現其內容的豐富性，在黑色紙上加上了幾條彩色條紋，打破了大面積黑色容易造成的沉悶感；書名字用大黑體，反白字，顯得莊重、突出。整個畫面莊重大方，很有分量，充分體現了叢書的性質和內涵。同時，簡潔的構成，鮮明的色彩對比亦體現出了一定的端莊典雅的風格。

六、色彩個性對民族傳統型書籍封面設計風格的影響

在民族傳統書籍封面設計中色彩的配色素材的來源非常廣闊，色彩個性也很獨特，可從古老的民族文化遺產中，從一些原始、古典、傳統、民間、少數民族的藝術中尋找靈感，如原始巖畫中單純、拙樸、強烈的色彩，工筆重彩中濃烈、華麗的色彩，宮廷及上層社會使用的器物中象征權利與富貴的富麗、濃艷的色彩；或者象征了中國文人出世超脫的精神境界的含蓄、淡雅、清新的色彩古樸而典雅的“青銅色”色等，雖然色彩本身難以構成獨立的形象，但它所營造的氛圍卻能給人留下深刻的印象，同時也使書籍裝幀設計作品更富有表現力。具體而言，民族傳統視覺元素在現代書籍設計中的應用與表現形式主要體現在，中國繪畫、漢字、書法、篆刻、印章、圖騰、祥云圖案、中國結、秦磯漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢化竹簡、文房四寶、風箏、如意紋、中國刺繡、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、石獅、唐裝、筷子、金元寶、如意、八卦等能成為現代書籍設計的運用素材。書籍設計中的承傳、應用以及創新這種方法后，在設計領域的體現以及在設計審美上所追求的自然、意境和神韻的書卷氣設計風格就是中國這種文化的繼承與發展。其實在現代書籍設計中，就不難看到在傳統水墨藝術運用時，也重視將古典情感與現代設計理念進行融合，體現出了中國傳統文化與現代商業、文化的和諧對話。書籍封面設計的民族傳統風格最具代表性的因素在于筆（毛筆）、墨（水、墨），這二者是最符合民族美學“空”與“靈”的精神的。一個民族的氣質總是最內在又是最表層的。內在是一種素有的內涵，表層則洋溢著炫目的光華。陶元慶夙擅中國畫，他固有的東方情調自然而然地流露在他的作品中；孫福熙水墨尤擅，他設計的初版《小約翰》就是一例；司徒喬不僅構圖新穎大膽，而且筆墨奔放不羈，有毛筆速寫的味道，《饑餓》是一例；豐子愷雖然表現手法大抵是漫畫，但筆法則重在水墨；錢君精通金石書法，他為萬葉書店設計的封面作品蔚為大觀；鄭慎齋、龐熏琴，國畫和圖案均極有修養；何佩珠也深諳書法，《家》是一例。這些裝幀藝術家使我們民族最具代表性的美學精神得到了很好的延續與發揚。這都是我國書籍裝幀民族傳統風格的本質而又樸素的流露。

現代書籍封面設計與民族傳統文化是分不開的，其受制于所屬的民族文化，無論是書籍裝幀設計的形式要素、設計要素以及文字要素等無不被包容于文化之中，也就決定了其設計必然要被烙上民族文化的印痕。所以我們現在無論做什么設計都不能脫離自己民族的東西，它是我們設計的最神秘的靈感。當讀者第一次接觸書籍時，最先攫取其注意力的，往往是書籍封面的顏色。因此，設計師最容易通過色彩來表達自己的設計意念，通過色彩個性來展現出書籍封面設計的藝術風格，而書籍有不同的類型，每種類型都有適合自己的色彩運用方法，每種設計風格也都有自己的色彩個性表達，關鍵在于設計師的運用。