非遺項目數字媒體影像舞臺設計范文

本站小編為你精心準備了非遺項目數字媒體影像舞臺設計參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

摘要:通過對舞臺數字化影像的研究提出其設計的重要環節，即非遺項目新舞臺影像的媒介數字化構思與搭建；非遺項目的數字媒體影像設計與舞臺表演在形式與內容上要力求融合；非遺項目的數字媒體影像視覺符號化的表現。

關鍵詞:舞臺影像；視覺符號；非遺

1概述

科技不斷發展給藝術表現提供了更多的技術支持與表現手法。視、聽、觸、嗅及交互性是數字媒體創作的基本手法。數字媒體藝術成為一種跨界性極強的藝術表現產物。虛擬空間、增強現實、光效應、物理理論等科幻色彩成為主流藝術的一部分，不斷沖擊著人們的哲學認識及多維觀念的拓展。數字媒體影像與舞臺表演的結合帶來了劇場體驗的進化。舞臺表演藝術具有現場性及高度的時間、空間一致性特征，是在特定環境下的視聽表達藝術。傳統的舞臺概念理解為一個演員前方的平臺，新時代的舞臺包含整個劇場的空間——觀眾席、天花板、墻壁等一切劇場空間都是新舞臺設計的載體。舞臺設計是圍繞“劇場元素”進行的設計，包含一切舞臺設備——聲、光、電。音響、燈光、布幕、布景道具、演員道具、煙霧、懸吊機械裝置等。數字媒體影像正是從以上方面給予舞臺藝術化表達。數字媒體影像的新舞臺設計有別于傳統表達方式，是運用現代科技技術表達的藝術設計，運用較為靈活、綜合的方法表達出設計師的獨特設計語言，是新時代下舞臺設計呈現出的更多可能性的重要思路。南京非遺項目是傳統的文化傳承，具有典型的繼承發展性，運用現代的數字媒體藝術語言符合當下時代背景能夠更好的進行傳播，使受眾易于認知接受，進而學習、傳承及發展。

2數字藝術化下的舞臺影像設計

1）非遺項目新舞臺影像的媒介數字化構思與搭建。舞臺影像的媒介數字化從新技術、新材料、新語言等方面給舞臺設計提供了新思路。原始舞臺布景起源于古希臘戲劇演出，而現代戲劇演出形式各異，不僅僅是單純的平面背景，發展至空間布景、數字影像、虛擬現實、增強現實布景。由二維發展到三維。新舞臺影像的創作者不局限于傳統舞臺美工，需要軟件工程師、硬件技術人員、物理學家、化學家、心理學家、藝術家等的通力配合。意境是舞臺影像設計感染觀眾的情緒的重要目的。逼真的虛擬影像也是舞臺設計人員追求的方向，全息影像是許多舞臺演出的重要技術手段，利用虛實交融的手法實現純粹演員表演無法實現的特效。如圖1，在《非遺之光》南京非遺專場演出舞臺影像的設計中利用紗幕和背景LED屏塑造空間層次，呼應出蘇州園林設計的近景和遠景的層次意味，演員在表演中，前后呼應，虛實相映，營造出中國山水畫之意境，使得視覺、聽感及舞蹈的動態達到通感上的一致。

2）非遺項目的數字媒體影像設計與舞臺表演在形式與內容上要力求融合。要實現數字媒體影像和舞臺表演的整體設計，需深刻領會它們之間的相互關系。數字媒體影像設計與舞臺表演共同承擔塑造觀眾體驗的目的，整個作品可理解成當代影像表演裝置藝術。數字媒體影像不是舞臺表演的映襯，而是二者同視為是整個藝術作品的一部分，共同配合完成視覺聽覺多感的劇場盛宴。數字媒體影像設計需深刻理解舞臺表演形式，對演員的肢體語言表演有準確認識。舞臺上的演員是一個視覺符號，受舞臺表演的特點所限制，觀眾眼里的這個符號具有體量上的變化局限性，即視覺上的大小變化有限。體量對比的方式對于觀眾視覺上的沖擊力是一個重要技巧手法，在影像設計中可很好彌補演員視覺體量變化的不足，利用數字媒體影像強化對比。數字媒體影像設計對表演起到引導和升華的作用。數字媒體影像的元素及視聽構成形成了主題的脈絡及劇目的引導，從敘事和表意方向上強化主題。在數字媒體影像設計與舞臺表演配合時，需要考慮主題、篇章及段落之間的關系。舞臺劇目會有一個大的主題，而每個節目會有各自的小主題，數字媒體影像設計既要考慮小主題的準確傳達，同時圍繞大主題的內涵進行戲劇化設計。例如《非遺之光》南京非遺專場演出中《白局說唱》節目，將說唱的信息內容通過視覺可視化的設計理念，運用文字、圖形設計，動畫效果呈現出與內容一致的含義表達，起到升華表演主題的作用。數字媒體影像的表現形式具有舞蹈表演所不具備的優勢，是良好的補充方式。首先數字媒體影像相對于傳統舞臺表演可以快速的進行時間和空間的轉換，如在傳統舞臺設計中需要一個場景的變化，從室內切換到大自然，就需要消耗時間和布景材料，而數字影像可以帶來更加迅速的視覺反應，讓舞臺節奏得到更快的信息呈現。同時數字化手段可以更好的傳達超現實主義的氣氛營造，準確的表達時間、地點、天氣、場景。對于夢境等主觀內心世界的表現也更加便利。例如在《PIXEL-EXTRAITS》的影像裝置舞蹈表演中，影像與舞蹈者進行視覺融合，演員的肢體語言與影像的呈現呼應一致，營造出真假難辨的視覺假象。首先，在燈光的處理將演員的色調融入影像，演員就像影像；而影像采用多維投影的方式，運用四個面的紗幕，使得影像更接近三維空間的真實性，從而影像變成了真實的體積。其次，在整個作品視覺表現中，隨著演員的舞動數字媒體影像也配合演員發生變化，如“揭開的網”，舞蹈演員的肢體動作影響了影像，同時影像中的元素也會影響演員，如“掉落的碎片”。舞蹈演員的動作和數字媒體影像的無縫銜產生虛實難辨的藝術效果。

3）非遺項目的數字媒體影像視覺符號化的表現。符號就是一種標識、記號，通過符號來傳達信息和獲取信息可得到更加高效的識憶及寓意性。符號作為一種設計語言，能夠很直觀的帶來視覺上的感受，它通過一定的設計形式被用來表述和傳達思想，富有美感并激發思考。設計中符號化的表現方法有很多，比如圖像表現、色彩表現、聲音表現等。著名的符號學家艾柯說：“觀念是事物的符號，而圖像是觀念的符號，符號的符號。”觀念性是符號化的核心，通過數字媒體藝術是的視覺、聽覺、交互性來表達，直接作用于感官，給人一種意外感、參與感，引發情感共鳴從而觸發思考。符號已經滲透了我們的生活，尤其是在今天科技發達的社會，信息化充斥著世界，符號設計的發展也逐漸由“具象符號”向“抽象符號”進化；由“靜態符號”向“動態符號”進化。符號化設計不是一種簡單的歸納、概括，是一種對觀念的提取。符號化設計，需要的是用心去體會符號來源的本質，對本源進行重構，不僅是以形到形的重構，還要深入思考，融入社會觀念及設計師自身觀念的理解，這是一種對表達內涵的探索及創新。例如《非遺之光》南京非遺專場演出中《白局說唱》橋的符號化影像運用解構設計、雙重曝光疊加等視覺傳達的圖形設計方法實現視覺詮釋。利用相應的符號指向代表特定的南京的橋：大米構成的橋代表管家橋，金色代表金橋，云錦代表油坊橋，文字構成代表利步橋。

3小結

時代和科技的進步，帶來了許多的新技術、新思潮。人們沉浸在高速發展的社會，傳統文化在外來文化的沖擊下，已經岌岌可危，如何讓傳統文化很好的融入現代生活，被人們所熟知，讓人們主動，愿意的去喜歡，去弘揚，成了值得思考的問題。而新媒體技術作為現代社會發展的產物，它的發展為傳統文化的演變制造了許多未知的可能性。將新媒體技術運用到傳統文化中，新的與舊的碰撞，擦出的火花魅力也是巨大的。運用新媒體技術，讓傳統更加被人們接受，內涵讓人產生更多新的思考。

參考文獻

[1]劉博雅.央視春晚舞臺多媒體之嬗變[J].傳媒，2018（5）：79-81.

[2]王奮嬌.動態影像與語言文本在舞臺劇《昭與蔽》中的同一性構建[D].長春：吉林藝術學院，2018.

[3]朱麗莎.數字影像在大型舞臺藝術中的應用[J].科學咨詢（科技•管理），2016（32）：60-62.

作者：吳燁 單位：南京藝術學院高職學院