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在長期的藝術實踐中，多樣統(tǒng)一或稱為變化與統(tǒng)一的和諧成為形式美的總規(guī)律，是統(tǒng)一辯證法原理在藝術創(chuàng)作中的體現(xiàn)。布魯諾認為：“這個物質世界如果是由完全相像的部分構成就不可能是美的了，因為美表現(xiàn)于各種不同部分的結合中，美就在于整體的多樣性。”平面設計成功之處在于功能性和審美性的完美體現(xiàn)，這種體現(xiàn)離不開它的形式美感，故平面設計離不開形式美的總規(guī)律，任何一幅平面設計作品無不表現(xiàn)于總體與部分間的數量關系上——字體、圖形、色彩的大小、比例、平衡、對稱等等。平面設計講求視覺傳達的效果，它需要受眾的視覺在瞬間接觸之時，被作品吸引，只有如此才能讓受眾有意趣地去解讀作品。如何讓平面設計在形式上具有一種質的美，筆者認為應處理好以下三個方面。
一、空間元素構圖的營構
平面設計是把平面上的一些基本元素，以符合傳達目的的方式組合起來，使之成為批量生產的印刷品，達到準確的視覺傳達功能目的，同時給觀眾以設計需要達到的視覺心理滿足。當今許多的平面設計作品，擁有巧妙的構思，絢麗的色彩，獨特的造型，給人留下深刻的印象。然而當我們仔細品味這些作品時，卻發(fā)現(xiàn)有些作品存在一個問題：畫面的圖形、色彩以及文字等元素缺乏統(tǒng)一的布局和合理的安排。不是過于緊湊、擁擠，就是缺少呼應、一盤散沙，各元素之間的配合顯得單調、平庸，缺少構圖獨特的形式美感，給人留下美中不足的遺憾。構圖是形式美感的主要載體。在設計的過程中，設計者要從各方面進行探討，尋找最佳的設計技法的彰顯。選用單體、重復、互聯(lián)、正反、陰陽、借用、組合、虛實、重疊、立體、遠近、運動、象征、寫真、幻影等手法，不僅是理念的表現(xiàn)，而且有益于準確傳達信息，可以使圖形簡練易記、和諧統(tǒng)
一、正確明了、形體完美。
平面設計在處理各元素之間的和諧營構時，還必須考慮另外一個重要的因素，那就是留白，留白在某種程度上也是平面構圖的一部分。平面設計中的留白，是計劃之白、策略之白。留白產生的空間，是情感空間、意境空間。“畫留三分空，生意由之發(fā)。”運用空白能夠延伸空間、啟迪思想、延續(xù)畫面的意蘊、調和視覺的突兀、增強物象的美感，在設計中表現(xiàn)這種無聲的美，借無畫處的空白描繪出無法描繪的東西，這才是真正提高了藝術境界。巧妙組合虛與實的流動，使觀賞者的想象神游于虛曠之中，在觀賞的同時，在不經意間，創(chuàng)造狀態(tài)空間的一種情態(tài)，空白的概念也正是如此。
二、創(chuàng)新與傳統(tǒng)的交替
創(chuàng)新與傳統(tǒng)是相互依存的，是相對矛盾的，創(chuàng)新也就是對傳統(tǒng)的突破。創(chuàng)新與傳統(tǒng)的關系在平面設計中意即表現(xiàn)為設計元素之間的組合，是規(guī)則的、有序的，還是自由的、無限制的？過去的平面設計中，各種元素編排似乎有創(chuàng)新與傳統(tǒng)之分，但那種所謂的創(chuàng)新其實也就是均衡、均齊、對稱的變化而已。傳統(tǒng)是相當廣闊的，具有深意性質的一個實體。所以，對于傳統(tǒng)及傳統(tǒng)文化，我們應該有更加深刻的認識和理解。傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代設計的根基。傳承幾千年文明史中的傳統(tǒng)圖形所呈現(xiàn)的藝術魅力和民族個性固然重要，但如果過分沉迷在傳統(tǒng)的襁褓中，不加選擇地“拿來”“拷貝”傳統(tǒng)圖形的表面形式，而不是在吸取傳統(tǒng)文化精華的基礎上對傳統(tǒng)視覺圖形符號重新演繹，那么設計將會失去光彩，將會失去生命力。因為，設計的生命在于創(chuàng)新，不求新則不能發(fā)展，不創(chuàng)新則會走向死亡。
現(xiàn)代平面設計中的創(chuàng)新，則指從設計的派系到設計的元素的編排，依據內容的需要隨心所欲地安排。在這種編排的平面設計中，圖形與空間間隙同等重要，打破了傳統(tǒng)頁面天頭、地腳、內外自由的含義，運用突破、排擠、縮進、壓強等手法產生豐富的聯(lián)想，有著強烈的個性和獨特性。傳統(tǒng)與創(chuàng)新，二者并不矛盾，二者在現(xiàn)代設計中應該是相互借鑒，相互融合，相互補充的關系。當然我們并非是要一味地追求新式的創(chuàng)新而完全摒棄傳統(tǒng)，在理清二者關系后，就會懂得在平面設計中如何處理好兩者的關系。
三、探索形式美
真正意義上的設計是工業(yè)革命的產物，但在之前的各種藝術門類，在內容與形式上的探索與實踐由來以久。任何一種藝術形式要達到美，必須從審美的角度進行客觀的認識與把握，平面設計也是如此。
人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內，美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它積淀了社會內容的自然形式，所以，美在形式而不僅是形式。離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美。克乃夫·貝爾（CliveBell）提出“美”是“有意味的形式”的著名觀點，否定再現(xiàn)，強調純形式（如線條）的審美性質，給后期印象派繪畫提供了理論依據。平面設計中純形式的幾何線條，實際是從寫實的形象演化而來，其內容（意義）已積淀（溶化）在其中，于是才不同于一般的線條形式，而成為“有意味的形式”。
在整個藝術的發(fā)展歷程中，大致是經歷了抽象——具象——抽象（多元化）的過程。前一種“抽象”是感性的、原始的，而后一種“抽象”形式，是人們在勞動、生活和對自然對象與廣大世界中的節(jié)奏、韻律、對稱、均衡、連續(xù)、間隔、重疊、單獨、疏密、反復、交叉、錯綜、一致、變化、統(tǒng)一等種種形式規(guī)律的理性認識，逐漸被自覺掌握和集中表現(xiàn)在現(xiàn)代繪畫作品和抽象設計作品之中。
平面設計的形式美是平面設計產生藝術魅力，給人以美的享受的主要因素，平面設計的形式美感值得我們去做認真的研究。