空間感知與舞臺空間動態造型設計范文
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一、造型藝術的本質在于發現和組織空間形式
空間的存在是一個永動性的原存在。它構造著人類生命本體，限定生命本體在空間的活動過程，決定人生空間感知發展的基本方向。從人的內在生命機能到外部生存空間條件，從細不可測的微觀至測不到邊際的宏觀，從空間中的空間到空間互動著的氣、聲、光、電等空間元素，諸元素之間的空間關系交流、穿插、滲透、疊加、變異……神秘的空間充斥著變幻無窮的永動性生命創造活動。
對于人類從史前發展至今的各種造型藝術形式，空間存在的先在性注定人類同構的內在空間本能在空間創造活動中的永恒性。這種內在于人的深層本能空間創造活力，隨著人類長期進化的歷史，積淀為近似心理分析學家發現的“集體無意識”的生命本能自發的空間創造沖動。在深層次空間創造本能之上，人類在社會活動空間，隨著時間實現了多層次空間藝術感知能力和與其空間感知能力相應的空間造型藝術形式。這種現象證明，人的內在本能發生的空間感知沖動是一切空間造型形式的創造動力之源。
藝術發展史證明，造型藝術本質的發展，就是一部人類隨審美感知發現和表現空間形式的過程。不過，隨著空間造型藝術的多元空間形態不斷出現，某些類型的藝術形式被掩蓋了，從德國古典美學的代表人物黑格爾時代起，藝術被思想家宣稱多次死亡。那些在特定時間，特殊地域發生的藝術形式，由于不適應社會空間的變動而悄然退出主流空間。比如，黑格爾所理解的那種“理念的感性顯現”的藝術，的確在十九世紀末被封閉于西方各教堂和博物館。但是現代藝術家卻又在個性精神的現代性感知中發現動態造型藝術的空間。那些藝術消亡論的理論家，由于受他們特定時代造型空間認知形式的理性局限，沒有充分發現人的空間造型本能的永動性。現實證明，正是由于空間造型本能的永動性，使人類隨著時現更豐富的藝術空間表現形式。藝術空間造型的本質特征證明：只要人類的生存空間存在，人類未來的藝術必然會為自己的存在找到新的空間表現形式。
在人類發展至今的藝術衍變過程，造型藝術的空間為人類社會留下了影響范圍最深廣的造型藝術空間形式。法國的拉斯科巖洞，西班牙阿爾泰米拉巖洞的史前壁畫與現代畫家在表現空間形式的本能律動一致。這種現實證明原始繪畫被發現的意義不僅在于昭示史前人類隨生命自發的繪畫形象，同時在現象之下折射出人類集體無意識的空間創造有個久遠的同一根基。這個人類同一的空間造型根源決定著后來的古埃及金字塔外部空間的體量，內部空間的永恒性神秘，也決定著中國遠古甲骨文、石器飾物、商周青銅器等藝術形式在空間造型體量方面有著驚人的相似性。
世界各地域的不同種族對空間造型的感知與造型出現地域性民族特征。古希臘時期的石雕，實現了人體在運動過程中有機的空間體量。這種人體造型在運動空間中的活動被古希臘人有機的表現。由此證明古希臘的造型藝術感知在原始空間本能沖動之上對動態空間表現形式的征服。米龍的《擲鐵餅者》創造出人體機能和人體機能空間中的運動形式，成為整個古希臘時期動態人體空間造型的典范。
文藝復興時期，米開朗基羅，不但以大理石雕刻創造《大衛》那樣空間內涵深邃的動態人體造型，更值得關注的是他以宗教精神性參與建造了羅馬圣彼得大教堂建筑群。在圣彼得大教堂內部，宏大的圓型拱頂為整個教堂空間建構的中心。這座教堂圓型拱頂正中的華蓋聯結十字型教堂空間的各部分，構成內部建筑距地面高達136米全部空間的活動中樞。米開朗基羅繪于西斯庭小教堂的天頂壁畫《創世紀》和正祭臺后面的壁畫《最后的審判》，都顯示出在意大利文藝復興時期，藝術家在宗教精神激勵下對心靈空間與視覺空間感知和想象力所能達到的邊緣。
十八世紀初至十九世紀中期，西方空間造型藝術承受文藝復興時期的表現傳統，漸漸以個性精神實現了以明暗色彩結構繪制的三維繪畫色彩空間。其本質特征是在平面繪畫材料上，創造有縱深幻覺的空間造型。此后的印象畫派，以色彩感覺的動態空間感知形式，再現了處于自然環境之中的畫家“在場”感覺到的光色引起的色彩空間變化。自印象畫家開始，西方繪畫發展了繪畫平面空間中色彩筆觸的動態語言。塞尚對于繪畫空間的組織歸納，表明現代畫家對外在物象空間造型關系的有效控制。這種空間表現能力被立體主義畫家有意識地加以強化。抽象主義畫家沿著立體主義繪畫對立體空間同時表現的方向，采用物質材料粘貼等立體造型手段，突破平面繪畫材料的傳統，在造型藝術的空間意識和表現材料方面，實現繪畫同雕塑的現代性融合。近二十年來流行于世界的“裝置藝術”則顯示出藝術家由空間實體創造的心理空間想象。
進入二十世紀之后，人類全方位擴展外在空間和內在空間探尋的空間感知表現力。城市數字化、電子信息化、科學人性化、藝術生活化全面改變了人類生存的空間格局。造型藝術的空間性，同時發生時代性的質變。造型空間由電子虛擬性實現自由空間組合變換的任意性；空間造型形式由三維變為多維；空間造型材料由相對穩定的物質轉化為電子、光、化工等人造信息材料……這些當代性空間造型媒介和造型手段，象征著當代藝術家從自發——自覺的空間造型能力進入自由的多因素空間藝術形式創造境界。人類整個空間造型能力在時間里的發展證明從原始人的自發空間創造本能，到自覺——自由的全因素動態空間藝術形式創造，是一個無限開放的空間造型本質發現——實現的過程。
當代舞臺設計是一門全因素的動態空間綜合的造型藝術。它本體的綜合空間又同時被特定的舞臺演出空間——時間所融合。舞臺演出空間動態的藝術形式特征包括：空間動態造型活動的全因素，造型空間造型形式的多元化形態，同時性與歷時性空間造型形式的互動，空間造型形式與整個舞臺演出的諧調等。它們共同創造當代性的空間造型藝術生命活力。
著名舞臺設計藝術家胡妙勝先生，在《舞臺設計美學閱讀空間》緒論中明確指出舞臺設計者“是在有限的物理空間籌劃運作；總是在形狀、色彩、光之間流連徘徊；總是期盼創造幻想的或非幻想的戲劇空間。舞臺設計是空間的創造者，這也許是一切舞臺設計者的共識”。胡妙勝先生把舞臺造型空間分為按戲劇動作、審美形式、知覺形態、舞臺演出過程互動交往四個方面的空間造型特征，并在詳細分析諸有獨到審美價值的空間造型基礎上，構造出一個能適應各種舞臺演出空間形式的現代舞臺空間理性系統。
值得舞臺空間設計者關注的是，舞臺美術理論家在分析現代舞臺空間系統時，由于空間功能的理性細化，可能產生人的空間感知本能分裂。用中國古人的審美經驗說可能出現“言不盡意”“以文傷意”的局面。所以未來舞臺設計空間造型藝術家實現原創性的藝術形式要悟透理性“以理擇質”，更重要的是設計者大膽運用一切演出機會，用藝術直覺發現舞臺空間觀念、空間形式及形式語言實現當代空間感知的全面創造。
現代社會的全球化使西方經濟及文化產生難以抗拒的強大影響。東方現代經濟發展滯后使東方文化在過去的200年出現“失語”現象。這種本土語境喪失的根本原因在于社會意識對人的本質創造力的過度壓抑。它導致許多藝術設計者只能在低度自覺狀態，模仿西方藝術形式的表面。而西方藝術家現代造型藝術的創造活力，很大程度上產生于他們從生命自發的原創性藝術沖動。從文藝復興的造型藝術大師米開朗基羅、達芬奇，到現代藝術家馬蒂斯、康定斯基馬列維奇，無一例外的都在所能實現的造型空間展示自己的生命價值。后三位現代藝術大師都直接參與舞臺空間造型設計并從舞臺空間變換中得到鮮明的動態空間知覺啟示。上述造型藝術大師的動態空間知覺產生的原創性生命活力形式，反過來人又激勵了舞臺演出的組織者，使他們從舞臺演出多樣性審美品性上提升了全部演出過程中的動態審美感覺、審美感情和審美心理想象力層次。
動態空間的審美創造直接性是舞臺設計特有的空間創造領域，戲劇、舞蹈等舞臺演出藝術的歷時性，要求演出的組織者在整個演出時間用歷時性聯系每一個同時性審美空間，創造出現代舞臺設計大師阿匹亞所主張的“整個演出，就像一幅組織在時間上的圖畫”那種動態的審美時空。阿匹亞簡潔地道出現代舞臺演出的造型時代特征。其理性對于一切舞臺演出及電影、電視等歷時性的空間造型形式都具有本質的生命意義。而當代造型空間的動態性生命價值的實現，首先要求設計者用自己獨到的感知發現空間動態要素。在發現空間造型元素本質特征的基礎上，進一步實現動態空間造型語言的精到。
影響舞臺設計動態空間的主要因素有三：
其一，物質機械空間的變動組合，即運用機械運動，組成物質結構空間形式變化。結構性形式空間的組成，主要依據是幾何形體的知覺形式歸納。根據聽覺及視覺的近似性知覺重復——再現原理，在被歸納的幾何形空間中，形成有相近的空間節律變化，創造能隨著演出時間再現的舞臺空間。在現代舞臺設計空間造型結構中，也可用現代結構主義繪畫的風格特征，在圍繞視覺空間中心的整個舞臺空間采用多種幾何空間關系形成全面幾何空間的對比協調，物質性空間結構形成的難度不在于它的同時性，重要的是它的空間因素之間的運動和運動過程的審美變化。對于戲劇演出，演員的身體及心理活動往往是幫助舞臺物質性空間的活動的重要因素。而整個舞臺空間活動與演員活動的互動，往往創造出令人難以預料的宏大演出空間中多因素相對活動過程中的動態審美感受。
其二，舞臺光色空間造型能力無限開放的任意性。燈光是現代空間造型設計的重要表現形式。舞臺燈光的能動性對于演出空間動態本質的影響力，被現代著名戲劇導演及舞臺美術設計大師敏銳地察覺到。他們運用光的流動性解決了舞臺上活動的演員表演與死布景之間的造型矛盾，把人的生命活動及活動空間值于以光同構的造型本質之中。
現代舞臺燈光造型設計，充分運用光色變化的無限任意性，實現一切傳統造型藝術難以企及的藝術表現力。在舞臺造型空間中，燈光的明度對比可以從零度的絕對黑暗瞬間達到超過日光的極亮狀態；燈光的色彩純度——單色性超出人類可感知的全光譜知覺范圍；光色的加色混合特有的隨意性使一切顏料混合黯然失色。
現代電腦控制的燈光設備自身運動強化了光色運動的形式表現力。他給于舞臺空間設計幾乎無限自由的運用光色空間和光色在動態空間運動全過程連續變化的技術條件。電腦燈光運動光束可實現多光源光色集束，也可實現點光束向空間多點散播和散播過程中的色變。這種與人的深層心理色彩感知結構同一的光色空間表現力，使觀眾與舞臺表演角色實現內在與外在審美感知的多層次聯動。近二十年來，舞臺與燈光已成為當代舞臺美術設計大師最主要的空間造型手段。現代舞臺設計大師約瑟夫·斯沃博達預言的那種，運用燈光和投影代替繪畫性布景的舞臺光色空間造型形式已經成為普通的存在。動態光色造型形式的本質特征是光色空間的全因素活動。這種活動空間的全因素決定舞臺空間造型設計要在駕馭舞臺空間造型形式的同時性的審美品性的同時，還要控制全部演出時間歷時性的舞臺空間造型變化。人的全部審美知覺，妙在動態空間形式引發的審美活力。這種同時性與歷時性空間造型形式的交叉、互動，使當代舞臺美術設計語言具有鮮明的時代特色——光色空間造型形式的風格——語言特色。
舞臺動態空間形式的實現，重在光色造型語言及語言關系的設計。其中燈具的位置、光束性質、燈具的活動方式、亮度。色彩是創造光色空間變化的基本條件，設計者用電腦設計控制全部演出過程中的燈光變化程序。編排全部演出時空中需要的光色造型變化。首先從全部演出結構形成歷時性光色空間變化的主要結構。然后根據結構考慮全部演出時間的光色造型變化的旋律。每一時段的光色同時造型效果，各時間之間的色彩空間聯接，造型空間中的光束方向，光線在空間中播撒運轉的方式，色調之間的漸變、突變、光束造型、造影之間的空間疊加、互動等形成整一的動態光色空間語言關系系統。
光色造型空間的無限開放性，不但可以包融現代西方審美語境，而且對于原始空間本能自發的表現東方傳統意象造型都具有再創造的、無限發展空間。
其三，信息空間多元造型形式的自由組合與散播信息時代，傳播信息的存儲和顯現使舞臺空間造型形式進入多元造型因素的高度自由創造世界。新晨
舞臺美術的生命活力在于它與社會發展過程的前緣藝術形態和科技水平同步。從事舞臺造型藝術的藝術家，根據演出內容，主動創造舞臺空間造型藝術的時代綜合性特色。各種物質材料，各種技術因素，各種藝術觀念只要有利于表現特定的演出空間，都被舞臺美術家主動綜合進他們進行的藝術創造中。
隨著全球信息數字化傳播，傳統造型藝術形式之間模糊了過去分割的區限。而新興的藝術形式大都顯示出對人類的各時期藝術形式包融的時代特征。當代信息材料的圖像信息豐富性，可能縱從人類史前的本能到發展至今的全部造型本質所創造的圖像充分實現，也可能橫把世界各地區的造型空間圖像瞬間再現。這種信息空間的圖像密集度和不同圖像造型結構的可變性，使信息圖示的高清晰度圖像在當代舞臺空間中往往承擔造型活動的動力核心。在這個空間結構的核心位置，舞臺設計安排巨型信息圖像顯示屏幕。信息圖像與電腦配合，迅速改變表演需要的外在自然環境，把人物置于特定的自然或心理空間環境的變化之中；信息圖像自身，可以在舞臺空間形成同一變化的圖像群，由圖像群的活動方向創造信息圖像形式的總動勢。這種空間動勢的造型形式在演出空間與觀眾互動直接產生的情感影響力和無限可變性，包融并明顯超過一切傳統造型形式。
圖像信息顯示屏所發生的空間造型與物質性舞臺裝置、舞臺、演員表演、燈光共同實現綜合演出空間結構的多層次、全方向的造型開放性。當代舞臺設計者，在他可能充分選擇的動態造型空間中，用凝聚的情感全面打造人類空間的造型內在沖動，發現自覺自由的舞臺演出動態空間形式和形式語言，創造當代舞臺造型藝術的時代品性和永動的藝術生命活力。
