風景寫生中取景構圖能力培養范文

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論文關鍵詞：風景寫生取景構圖深入觀察構思訓練整體經營創新意識

論文摘要：在初學者的風景畫中，經常出現的毛病是平、散、亂。造成“平”的原因，往往是由于沒有分清主次、遠近，沒有主體意識，缺乏視覺中心的考慮與安排；造成“散”的原因，是因為沒有進行整體的觀察，而孤立地表現細節，使物與物之間缺乏有機地聯系；造成“亂”的原因，一般是由于不會取舍，沒有主次地羅列景物，看見什么畫什么。這便體現出風景寫生中，取景構圖能力培養的重要性。

構圖的英語composition,源自拉丁文compo-nere，意為組合、構成。它是各門造型藝術廣泛使用的一個術語，通常是指藝術家為了表現作品的主題思想和造型美感效果，在一定的空間，用特定方式安排和處理人物乃至各種形態要素的關系和位置，把個別局部的形象和形態要素，組成藝術的整體。它是以反映內容意趣為依據的一種“情勢”布陳。顧凱之曾就構圖的問題，提出了精辟的論述：“臨見妙哉”、“置陳布勢”。由此可見，構圖的含義，主要體現在取象和布勢中，即取景與布局。構圖不僅要做到取象有立意，就畫面所布陳的格局形式而言，也要讓人能從中感受到一種與表現的內容意境相和諧的情緒或氣氛。

在風景寫生的過程中，首先碰到的是一個如何選擇景象的問題。也即如何在連綿不斷的視眼中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學涵蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。客觀景象，無處不有。雖說什么景象都可畫，但有所選擇地去畫，與不作選擇地去畫，其結果，無論是從效果上還是從意義上來說，都是有很大的差別。這便體現出取景構圖能力的培養在風景寫生中的重要性。

一．深入觀察，尋找自然界的亮點

在風景畫中，有時是以建筑物為主體，人物、交通工具、自然環境為客體；有時又以風景為主，建筑起了“點景”作用。前者多強調建筑物自身的性質，以周圍特定環境襯托其功能；后者強調對山水、河谷、樹叢、天云的描繪，以求氣韻、意境的表現。

這便要求我們在風景寫生構圖之前要深入觀察，而觀察的結果要達到以下兩點目標：

1．形成總體影響

天地時節，陽光空氣，田園人家，湖光山色，高樓林立，車水馬龍．．．．．．會使人產生各種感受，感受來自客觀景象的刺激與主觀心態的契合。最初的感受十分重要，但并不一定深刻。欲使視覺重新回到感覺的第一階段，除了進一步的審視體味之外，應該對景物的地域環境、社會背景作些調查研究，聯系當前的實物進行分析。這時，便可認定風景的內容特征，初步找到風景畫的構圖焦點和表現形式。

2．發現典型形象

繪畫之區別于攝影，就是忠實于自然的同時，又是作畫人把自己的構思、立意從心象變為物象的逐步明朗化、逐步確定化和逐步完善化的過程。也就是說，對于具體細節，必須有取舍揚抑，不可將所有看得見的東西都一一羅列出來，畫面中的內容，也不能平均對待，要有主次，有虛實。一幅好的風景畫，是作者對繁冗雜亂的自然景物進行選擇，找出典型形象，通過取舍、移景、概括來重新組織畫面，它滲透著作者主觀的審美情趣。

二．加強構思訓練，培養繪畫靈感

藝術構思在本質上是一種審美認識活動。俄國文藝批評家В.Г.別林斯基最早使用了“形象思維”這個術語來表述這種認識活動的特點。實際上，藝術構思是在對具體形象的感受與對客體的本質理解相統一的基礎上產生的，通過對審美客體的現象與本質、個別與一般相統一的把握，進而創造出鮮明的藝術形象。這就是構思活動的思維特點與中心環節。在藝術構思的過程中，必然出現一系列復雜的心理現象，其中最主要的是想像活動。希臘的阿波羅尼奧斯稱之為指導藝術造型的特殊的智慧；中國的劉勰在《文心雕龍》中使用的“神思”這個概念也是想象的意思。想像就是在觀念形態上創造形象的一種心理能力,是藝術區別于現實的重要前提,也是藝術家打破直接經驗局限的重要手段。在造型藝術中，想像還可以促使藝術家在觀念上對一切造型的、色彩的等手段的效果做到胸有成竹。任何想像歸根結底仍要受客觀現實的制約。在藝術構思的想象活動中，情感的介入與體驗是始終存在的。想像與情感相互激發,交互作用,使構思得以生動地展開，導致藝術形象的不斷深化和個性化。此外，還必然伴隨著感覺、知覺、記憶等心理活動。在整個構思過程中，往往會產生一種突發的心理現象──靈感。在形態上，它表現為猛然醒悟、豁然貫通，它的降臨雖難以捉摸，但仍是植根于藝術家的生活與實踐中。

在美術創作過程中，構思與構圖二者之間有著密不可分的關系。一般是先有構思，在此基礎上進行具體的構圖。但是并不排除在構圖過程中對原先構思中的預想效果和審美形象不斷予以修正，有時甚至會因此而萌發出新的構思。所以，我們必須明確，構思與構圖在創作實踐過程中有時是難以截然區分的。

三．掌握構圖法則，整體經營畫面

構圖的基本法則，概括起來，就是矛盾的對立統一。

一幅畫，包含著諸多的相互間對立的關系，如：形和意，主和次，虛和實，動和靜，疏和密，大和小，曲和直，前和后，高和底等。這些關系，無一不是一對對的矛盾。構圖的過程，就是處理矛盾、利用矛盾和統一矛盾的過程。這些對立的關系，一經被構組于畫面里，就成了形意相依，主次相應，虛實相生，動靜相襯，疏密相間，大小相成，前后相隨，高低相傾的互相作用、相依相存的關系。可以說，構圖的過程，也就矛盾的對立統一法則在繪畫實踐中具體運用的過程。而在同一個畫面中，對景物選擇不同的角度、不同的高度、不同的距離，所得的作品效果是不同的，其意境也是絕對不一樣的。

我們在構思的基礎上，應該胸有全局，利用各種“矛盾”和“不同”，并將那些較好的形象組合在一起，形成一個畫面，并且這個畫面視角怎樣確定，各種形態要素如點、線、面怎樣進行組織、運用等，都要經過多次的推敲和反復的思考，也就是說，在提筆正式作畫之前，對自己的作品應有十分的把握。完成后的作品應能體現自己風格、特點、思想、意境。從而看出畫面不是盲目地將一些形象和形態要素隨便的進行胡亂地擺放，七拼八湊地弄到一起就算完事。這里要明確幾個問題：

1．一幅畫中必須有主體（但并不是指一個物體），圍繞主體的部分形成畫面的中心。畫面只能有一個中心，但它不是以占據畫面地位的大小而定，而是以選擇什么題材，表達什么內容而定。

2．一般來說主體安置在畫面中景，這樣更易于主體突出、平穩。但有時為了某種需要，也可以在遠或近景中安置主體，這是按需要而定，沒有一定的公式。

3．風景畫中包括了近、中、遠三個層次，遠景虛朦，近景可細微深入也可簡略。為了能使中心突出，主體明確，必須有賓主之分。

4．面對繁多的自然景物，在有限的空間里必須選擇重點納入畫面，合理地取舍、挪移某些部分，目的是使畫面更能集中、簡練和明確。

5．畫面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我們從生活實踐中形成的一種感官作用，是視覺心理上的平衡，猶如秤盤與秤砣的平衡關系。

以上幾點便是整體經營畫面的體現。

四．改變思維定式，培養構圖的創新意識

當然，我們學習構圖要注意自覺性，要加強平時的修養和訓練。雖然構圖法則是相對固定的，但是，還有如何靈活運用和如何創新的問題。要做到著一點，需要花大力氣，下大功夫。平時觀察事物，就要用“形式美的眼睛”去看，用審美的頭腦去理解、去思索可能的表現方式。作畫時，哪怕是信手速寫，也要注意選材、取舍，意境提煉，畫面中心安排，線條、色彩、明暗的布局，基調的選定，以及技法的處理，方案的選擇等。切忌以固定模式去生搬硬套，而要講究具體處理的創新。也就是就要改變思維定式。

繪畫中的思維定式是指業已牢固地存在于畫者的腦中，并且時刻影響著畫者的繪畫意識。這種意識在構圖中的體現就是某種固定的方法或框式。譬如：在素描構圖中，平常大多數人都會受到構圖要靠左或靠右、頭朝的那邊五官旁要空一點等觀念的影響，也就是畫面的四平八穩。這種蘇派的模式影響著中國幾代人，每每初學者都接受此模式的教育。初學者那種對學習的饑渴使其很容易落入這樣的俗套，消磨著他們的靈氣。當那些幸運者做出自己以前所未有的構圖及習作時，他們就會驚奇地感到一種靈感的發掘，這就是作畫者的樂趣

“收集最理想的景色進行最理想的安排”就是對取景構圖的詮釋。這里所謂的理想并非是固定的審美標準。繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異。譬如：文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而著名于世。當時的肖像畫流行正面或側面為構圖標準，而達芬奇卻取3/4面來構圖，這就是他理想的構圖理念。而事實也證明了他的方法在那個時代是種創新，使得他流芳百世。社會發展至今，肖像畫的構圖并不局限于正面、側面、3/4面，每種派別、風格都有自己的構圖標準。社會在不斷發展，美術創作作為一種意識活動也得有創新精神。當然，要突破傳統和已先入的理念產生與眾不同的新意，對大多數畫者來說還很難，有些畫家傾注畢生精力于這方面上，也未能如愿。這一點與個人的修養、耳濡目染等分不開。現今的美術教育，并不是讓學畫者背會三角構圖、對角線構圖等構圖框式作為風景寫生的手段，而是怎樣讓他們清楚構圖的理念——創新精神。從而使他們處于“無思維定式”狀態。

然而作為構圖的最終結果卻有相對固定的衡量標準：

1．景物的結構要有一定的個性特征；

2．景物的組合要有一定的形式美感；

3．景象中蘊涵著一定的情趣或內容。

五．欣賞優秀作品的構圖方法，積極自由創作

我們在學習風景寫生構圖的過程中，往往還忽略了一個重要的環節：就是對于優秀作品欣賞、理解得太少，限定于傳授者所給予的范圍之中，久而久之就形成固定的審美標準。在風景寫生中，強調練的同時，還要加強各時期名作及風格的欣賞。譬如：莫奈的《阿根德爾橋》一畫，畫中的橋只是畫了橋頭一段，并置于畫面右上角，而空出一片空間用于對河水及帆船的描繪。帆船又有一部分在畫面之外，給予人強烈的空間變化，這時我們就要注意這幅畫的構圖，去想一座橋在只看到橋頭與看到整座橋的區別，并聯想自己置身于這樣的景色中會做出怎樣的選擇，從而讓我們認識到，追求完美構圖的同時“殘缺”構圖也是一種美，一種懸念。又如，我國古代山水畫中，“南宗”的“虛和蕭瑟”與“北宗”的“氣勢磅礴”的構圖形式，有著不同的藝術效果。所以，進行不同時期、不同風格的名作賞析，可以積累我們多元化的構圖知識，為我們的構圖能力的提高打下深刻基礎。

與此同時，我們還應積極地多進行自由創作，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同角度、不同空間透視等關系的創作。因為創作的同時就是一種訓練，它不是單純的一種技法的訓練，更是訓練一個人的感受和思維，它可以促使我們多觀察、多思考，增強我們的動手能力，從而開拓我們的視野及思維方式，而不是紙上談兵。

風景寫生的構圖很難，要畫出新、奇就更難了，而教科書中關于各種取景構圖的技巧理論說明有很多。但我們必須明確，學習取景構圖的目的是使我們從充滿生機的大自然中吸取營養，提高繪畫表現能力，陶冶自己的審美情操和加強藝術修養，進而豐富想象力、創造力。這些都離不開實踐。正如古人所說：“外師造化，中得心源”。而風景寫生是對我們創作能力的培養，在進行取景構圖訓練的同時，我們的繪畫意識與創造意識也能得以培養，這才是風景畫寫生的真正內涵。