書畫藝術品價格定位范文
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[論文摘要]書畫藝術品作為一種特殊商品，其價格特性表現出難以確定性、潛在價值性和雙重矛盾性，故其價格的確定是一件十分復雜的事情。書畫藝術品的交易價格與其藝術價值往往不一致，有時甚至十分矛盾，并顯示出自己固有的特性和規律。確定書畫藝術品的市場價格，主要是由下列因素決定的：(1)書畫作品本身的質量，(2)書畫家的知名度，(3)內容與題材，(4)書畫作品存世量的多少，(5)欣賞時尚，(6)年代遠近，(7)字畫樣式，(8)收藏者的多少和市場承受能力，(9)書畫家本身的狀況。
俗話說：“黃金有價，藝術無價”，這是人們對藝術作品價值的一種認識。不過，自藝術成為商品走向市場后，人們卻又必須用價格來衡量藝術。對藝術的評價除了通常所謂的“學術性”標準之外，還有藝術品市場訂立的“價格尺度”。早在唐代，藝術品市場就被作為衡量藝術家價值和影響度的依據。如今，中國正向市場經濟轉型，中國美術在現代化進程中，與經濟的聯系日益密切。書畫作為一種特殊商品，其價格定位越來越受到藝術市場和收藏者的廣泛關注。
一、書畫藝術品的價格特性
商品是用來交換的勞動產品。當商品的價值在流通中用貨幣來表現時，便是商品的價格。沒有固定不變的價值。價值是隨著人對它的需要程度的變化而變化的。價值變了，商品的價格也應發生變化。任何一件商品在市場上的價格變動，都反映了它的價值變動，從而形成了價格運動變化的規律。反映出作為相對價值的商品本身價值量與作為一般等價物的貨幣價值量之間的本質聯系，以及兩者之間發展變化的內在關系。一般來說，商品的價格與價值是統一的，價格是商品價值的當下現實的真實反映。沒有價格，商品的價值就無法體現。既然商品的價格與價值是統一的，也就是說市場的流通價格是商品價值的真實反映，那么書畫藝術品作為一種商品其價格就是其藝術價值的真實反映。書畫藝術品的價格在質的規定性上，也應以價值為基礎。但是，商品的價格有時不一定能反映商品的價值，兩者時常處于某種程度的分離、違拗狀態。所以書畫藝術品作為一種特殊商品，其價格是較難準確地反映其藝術價值的。書畫藝術品的交易價格與其藝術價值往往不一致，有時甚至十分矛盾。或者說；書畫商品的價格又不是以藝術價值為基礎的，它顯示出自己固有的特性和規律，主要表現在以下幾方面。
1．難以確定性
藝術品的產生原本就是一個十分復雜而艱巨的過程，它和一般的商品相比，并非可以用一定的勞動量或加上科技手段，可以比較容易地制定出一個價格標準。加上人們對每件藝術品的價格，從來就沒有一個統一而公認的標準，由此而引出的價格就難以衡量，具有相當大的可變性。
2．潛在升值性
一般來說，優秀的藝術品不可重復再生，尤其是已經過世的優秀書畫家的作品，其精品更是不可多得。就藝術家一生的創作而言，數量也是有限的。加上藝術家一旦去世，其再生產的可能性已經不復存在。作為一種不能重復的精神產品，就具有潛在的升值空間，有的書畫家創作的作品更是有著無限增值的可能性。
3．雙重矛盾性
書畫作品一旦投入市場，其價格并不一定與其作品本身的藝術價格相符。有時顯得過高，有時又顯得過低。這種市場價格與價值相違背的雙重矛盾，是區別于一般商品的固有屬性，也是書畫藝術品價格十分值得研究的課題。
二、書畫作品的藝術價值特性和市場價位
1．藝術價值特性
書畫作品的藝術價值主要是指書畫作品本身的藝術品位、藝術質量及其所產生的審美情趣：和文化底蘊。藝術品一經誕生，它實際上就有了本身的價值和位置，優秀的藝術品補充人們在精神領域上的不足，啟發人們的智慧和靈感，甚至可引導人們進入更高的思想境界。然而當它在市場上以商品形式表現其價值時，它往往只能反映當時人們的認同價值。在正常情況下，作品藝術價值與其市場價值大致平衡。要認清書畫藝術品的價值特性，至少應該注意這么幾方面問題：(1)書畫藝術品的價值是由人們的消費需要而不是消費結果來衡量的。(2)書畫藝術品的商品價值與書畫藝術品在某一特定階段的商品價值是不同的。以小說為例：在一段特定的時期內，一部時尚小說的銷售量大大地超過了哈代的《德伯家的苔絲》的銷售量，我們就不能從中得出什么結論。因為一件藝術作品既有由所有時期或所有階段的具體形態之價值總和構成的商品價值，也有一件藝術作品在某個具體時期或階段的具體形態所呈現出來的部分性而非總體性的商業價值，這兩者是無法相比的。(3)書畫藝術品的價值不是作品本身所固有的和一成不變的，而是隨時代的變化而變化的。凡·高的畫在今天的人們看來具有極高的藝術價值，但在凡·高本人活著的時候，卻沒有賣掉一張畫。這是為什么?畫依舊是那張畫，自打它被創造出來就一直是海德格爾所說如此這般的這個作品本身。問題出在哪?問題出在作品所蘊涵的藝術價值雖為作品本身所擁有，但卻會隨著時代和人群的不同而發生變化，會呈現出不同的意義。在凡·高活著的時代，他的畫不是社會的總體需要的一部分，因而它們沒有現實的藝術價值即它們的價值沒有被實現，充其量只是潛在的價值。今天的情況就完全不同了，它們極大地滿足了現代人的藝術消費需要，實現了極大的藝術價值，也就理所當然地獲得了極高的商品價值。如果用更加概括性的表述方式講，這就是：某一藝術作品的價格之所以會隨歷史的變化而發生變化，就在于它在不同歷史階段與人的共時性關系是不同的；與此同時，它在每一個歷史階段與人的共時性關系中所呈現出來的價格，都是它自身所固有的某種東西的體現。這就意味著書畫藝術品在某一歷史階段(比如當代)與人的共時性關系中所呈現出來的價值，是不能當作它在所有歷史階段與人的共時性關系中都固有的。
2．市場價位
市場價位是指書畫藝術品在流通交易過程中所產生的經濟價值。書畫作品的藝術價值和市場價位是一對矛盾集合體，也是書畫藝術市場常常需要解決的課題，并關系到投資收藏者的策略和方向。
由于書畫藝術創作是一種獨特而復雜的高智能的創造性勞動，因此，書畫藝術品的價值具有難以確定性、潛在升值性和雙重矛盾性。為此，藝術價值與市場價位兩者之間往往會出現許多復雜的情況。
一般來說，書畫作品一旦投入市場，人們總希望其藝術價值和市場價位相統一。但由于藝術價值本身的復雜性，加之市場運作的種種原因，往往會出現市場價位取代藝術價值的現象。事實上，古今中外的藝術品歷來都產生過這種情況，即一些具有較高水平的著名書畫家的作品，在市場上的行情反不如一些水平較低的書畫家的作品。而歷史上一些水平較高的書畫家的作品，其價值反而不及當代一些水平較低的書畫家的作品。
相比較而言，這種現象反映在明清古舊書畫上并不太明顯，因為明清書畫經過相當一段時間的考驗，其藝術價值與市場價位已大致趨向一致。一流書畫家有一流的價位，二流書畫家則有二流的價位，三四流的就只有較低的價位。而近現代的書畫作品其情況就比較復雜。由于近現代書畫家離我們的時代較近，有些還剛剛去世，這就不可避免地存在著感情以及偏見的因素，加上有些書畫家尚健在時，就有人操作市場，將書畫價位抬高，造成市場價位高于作品本身的藝術價值。最明顯的例子莫過于李可染和陸儼少。李、陸的作品，其藝術價值不可謂不高，不但都具有扎實的傳統筆墨功底，而且都已形成獨具個性的藝術風格，但卻不屬于“曲高和寡”的最高品位的藝術。然而其市場價位卻高得出奇。李可染的作品已無法以尺定價，他的一幅《萬山紅遍》，在北京某一拍賣行的拍賣中，竟高達一千多萬元。陸儼少的作品，一般也至少在20萬元至30萬元一平方尺。相比之下，藝術價值極高的黃賓虹的作品卻遠遠不及他們兩位。這種錯位現象，應該會慢慢糾正過來。如近年來，黃賓虹的一些作品其市場價位在逐步上升，而陸儼少的作品一度曾出現下降的趨勢。究其原因，一是人們對書畫家的認識程度在不斷加深變化；二是收藏界對某些書畫家作品的熱情程度已經飽和；三是操作者不能對某一書畫家連續抬價，尤其是對已經過世的書畫家。所以有操作者在有利可圖時已將作品大都拋出。
對當代在世的藝術家，藝術價值與市場價位之間的矛盾則表現得更加突出。
一些藝術素質較高的書畫家，其藝術價值與市場價位大致相近，有的偏低；而一些素質較低，又善于玩弄手法的書畫家，尤其是一些中青年書畫家，其市場的價位卻遠超出其本身的藝術價值，致使不少人上套受騙，造成藝術市場的混亂，嚴重阻礙藝術市場的健康發展。其原因：一是畫商或經紀人素質低下，與這些書畫家里應外合，哄抬價格；二是一些評論家、新聞單位的人員不負責任地胡亂吹捧，推出，些名不副實的“名家”、“大師”；三是收藏家或經營者文化品位不高，缺乏應有的藝術素質，盲目購藏。
隨著時間的推移，人們整體藝術欣賞水平的不斷提高，藝術品市場價位和藝術價值兩者之間的矛盾最終會逐步統一起來，但也只是相對而言。因為兩者的關系極為復雜，這須經過相當一段時間的考驗。
三、書畫藝術品價格的確定及預測
書畫藝術品價格的確定是一件十分復雜的事情。價格是以貨幣作為一般等價物來表現的價值形式。任何商品在市場上的價格變動，都反映了作為相對價值的商品本身價值量與作為一般等價物的貨幣價值量之間的本質聯系，以及兩者之間發展變化的內在關系。但書畫作為一種特殊的商品，它的價格實在很難準確地反映其價值。這個價格最終是由市場上的交易雙方議定的。交易得多了，便有個約定俗成的價格，這便是一般人們所認可的價格，但這價格又不是一成不變的。同一個書畫家不同時期的作品就有不同的價格，同一幅書畫在不同時期、不同地區也有不同的價格。
一件書畫作品，其蘊含的藝術價值在它尚未被社會承認之前，它是沒有價格的。但一旦被社會承認，并進入收藏家行列之后，它就有了價格。因此，有價和無價也是相對的，是一個矛盾的兩個方面。為此，書畫作品的價格具有一般商品所沒有的難以確定和無限增值的因素。
一般來說，確定書畫藝術品的價格，由以下幾方面的因素決定。
1．書畫作品本身的質量
書畫作品本身的質量是決定其價格的主要因素。高質量的書畫作品價格相對較高，低質量的作品價格較低，有的甚至毫無價值。收藏者在通常情況下，首先應當判定它的藝術質量，即根據它在藝術上的優劣程度，將它歸屬于是這位書畫家創作的上品、中品或下品，或者還是中上品、中下品。然后可以根據這幅作品的質量檔次，以中品的價位為基準值進行評估。-如果要將同一位書畫家不同質量的作品進行換算時，通?？砂粗衅返膬r格為一個計量單位，上品的價格即是其的120％—150％，而精品和發表在作者本人書畫專集中的作品(正規出版物)，其價格則是中品的150％—200％，而中下品和下品則應當分別為中品的70％和50％左右計算為宜。
一件優秀的高質量作品，在作者未被人們所認知的情況下，雖然價格不高，但卻有著較大的升值潛力；一旦有了知名度，就會升至一定的價格。反之，一件藝術價值不高的作品，市場價格雖會被人為地抬高，但最終仍會回跌到較低的價位，這就是由作品本身的質量所決定的價格。
2．書畫家的知名度
從某種角度講，書畫家的藝術水平和藝術地位集中地表現在社會名望上。所謂名望，指的是名氣，它在字畫中的價值至關重要。名人字畫，名人在先，字畫在后，名頭越大，市場地位越高，市場價格也越高，這好比人們上街買衣服，名牌服裝總要比雜牌來得昂貴。有的書畫家作品非常成熟但是價格不高，有的并不是專業的書畫家，但他的作品卻賣價很高，就是由于其名氣在作怪。在藝術市場上，像張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染等大家，由于他們名氣大、影響大，即使一平方尺畫或是并不代表他們水平的應酬之作也動輒數萬元，而一些小名頭的精品，盡管藝術創作有相當的水準，也難同大家的一般作品價格相比。古往今來確有不少在藝術上有造詣、有獨特風格的畫家，他們生前甘居寂寞，不善交際，在社會上既沒有一官半職，也沒有顯赫的地位，像黃賓虹就屬此類。平心而論，他們的藝術水平確實很高，只因人們對他們不熟悉，從而導致其價位偏低。相反，有的畫家藝術水平并不很高，但其作品照樣在市場上屢屢高價成交。例如徐悲鴻，從藝術上講，徐悲鴻很難同黃賓虹、傅抱石、齊白石、張大千相提并論。但是，徐悲鴻在中國畫壇的特殊地位、特殊影響支撐著其高價的走勢，并與傅抱石、齊白石、張大千并駕齊驅，這恐怕同徐悲鴻名頭大有著直接的關系。還需指出的是，有的名人盡管不是書畫家，但作品照樣在拍賣場上有不俗的表現，如孫中山、、梅蘭芳、等名人。從中可以看出名頭大小對作品價值的影響。
3．內容與題材
美國經濟學家哥德哈伯認為，藝術的目的就是吸引注意力。從某種意義上講，影響藝術品價格的決定性因素，實際上并不僅僅是藝術品本身所具有的藝術價值以及藝術品的存世數量，而是藝術品所能吸引的注意力。所以，藝術品所涉及的內容和題材之類的因素對藝術品價格起著決定性影響。字畫的內容和題材也是影響其價值的重要因素。
從拍賣場上看，畫的價格要明顯高于書法，這主要是畫的創作要比書法來得復雜，難度也比書法大。在傳統中國畫中，以山水最高，人物次之，花鳥第三。拿張大千和齊白石來講，張大千是一位全能畫家，山水人物、花鳥無所不能、無所不精，在歷年成交的作品中，他的山水畫價格屢創佳績，名列前茅，人物畫次之，花鳥畫第三，其市場作品價格層次相當清楚；齊白石作為一個花鳥大家，其花鳥成就可謂享譽海內外，他的作品在市場中仍然是以山水畫最高，且行情普遍看好，他的《山水》冊頁曾在1995年翰海秋季拍賣會上創下517萬元的紀錄，為齊氏作品的最高價，而他的人物畫價格又比他的花鳥畫價格來得高。
此外，在拍賣場上常常可以看到：兩幅作品盡管內容相同、尺寸大小相近、品相一樣，但是成交的價格卻相當懸殊，這主要是作品受題材的影響。藏家一般對吉祥、高雅、稀有題材會有極大的興趣。吉祥題材大多集中在人物花鳥上，因為許多人物花卉動物的組合具有傳統的比喻象征含義，如鐘馗、佛像、壽星、牡丹、百合、杜鵑、荔枝、蟠桃等。高雅題材，大多集中于山水上，許多畫家在創作中為抒發自己的情感，寄情于山水，通過山水之樂，擺脫世俗事務的煩惱，怡情養性，因而也頗受藏家的青睞。稀有題材主要指畫家平時很少涉足的題材。一個典型的例子是，在1997年的中國嘉德拍賣會上，齊白石唯一的一幅以“蒼蠅”為題材的書畫作品，雖然尺寸僅為9.7×7cm，但由于其題材特殊而成為全場的焦點，最終拍出19.8萬元的高價，被媒體稱為“最昂貴的一只蒼蠅”。而對于不同的繪畫題材而言，同一檔次畫家的作品價位應當為：山水畫價格最高，人物畫價格次之，花鳥畫價格再次；若對于同一檔次書法家不同書體的作品價格而言：草書價格最高，行書價格次之，隸書、篆書和楷書的價格再次。此外，還有一種在名家書畫交易中會經常遇見的情況，那就是山水畫大家所畫的花鳥畫和所寫的書法作品如何定價的問題。一般說來，可以按其花鳥畫的價格是山水畫的30％—40％，而其所寫的書法作品又是其花鳥畫的價格30％—40％去估算為宜。
4．書畫作品存世量的多少
一般情況下，存世量稀缺的作品價格較高，反之，存世量較多價格較低。俗話講“物以稀為貴”，像黃賓虹等畫家作品價!格之所以還未到應有價格，與作品存世量過大有著密切的關系。而傅抱石、徐悲鴻、李可染、潘天壽等作品之所以能高價位成交是與其作品少分不開的。特別像李可染有“廢畫三千”之稱。有人統計李可染作品存世量在千幅以內。但有時情況也不盡然。有些書畫家存世作品極少，形不成一定的市場，收藏家也不愿購買炒作，價格反而上不去。而有些作品存世量較多的書畫家，你有他有，大家一齊哄抬，價格反而炒上去了。如張大千、齊白石、林散之等一生創作了難以計數的作品，林散之被后人稱之為“林一噸”，可見其作品存世量之大。但是，他們的作品在市場上一直處于最高層次?？偟膩碇v，各家作品存世量的多少是影響其價格的一個因素。這一方面說明作品的價值與價格的確定是一件十分復雜的事情，另一方面也說明作品本身質量的高低仍是決定市場的關鍵。如果一位書畫家存世量較多的作品都是質量不高的作品，其市場價格肯定不會很高。但有一種情況是明確的，這就是每一位成就較高的書畫家，其創作題材較為冷僻的作品，其價格較他的其他題材的作品肯定會高得多。
5．欣賞時尚
大家知道，不同的時代、不同的地域往往會崇尚不同的技法和風格，在封建社會，帝王將相的喜好直接影響整個社會時尚。同時，文人雅士在社會上也有較大影響，他們的喜好也有眾多的人追隨迎合。就繪畫而言，有的喜歡山水畫，有的崇尚人物畫，有的偏好寫意繪畫，有的欣賞工細繪畫。比如，自1990年代初大陸藝術品拍賣興起后，市場一度對吳昌碩、朱紀瞻等寫意畫家作品頗為看好，而近幾年來，寫意畫家作品明顯開始走軟。相反，投資者和收藏家開始崇尚工細類的作品，特別是設色、工細而飽滿的作品價位普遍高于水墨粗放而簡略的作品，如1997年蘇富比秋季拍賣會上趙少昂的《輕舟出峽》(其作品粗放而簡略)和《巫峽帆影》(其作品屬設色、工細)分別以7.4750萬港元和20.7萬港幣成交，從中可以看出工細類作品價格明顯高于粗放類作品。
6．年代遠近
一般講，同等名頭，其作品年代越遠，價格越高；年代越近，價格越低。導致這一現象的主要因素是中國畫不易保存，俗話講“紙保一千，絹保八百”。也就是說，紙上作品能保存1000年，絹上的作品能保存800年。尤需指出的是，中國古字畫的價值顯然要高于現代字畫。如元代大名頭趙子昂，他的作品在市場上動輒數百萬、上千萬，1999年他的《歸去來辭卷》在蘇富比拍賣會上以442萬港幣成交，為中國書法第二高價；2000年蘇富比又一次推出了趙的《蘭蕙圖》手卷。盡管該幅作品并不是趙的代表作，但仍受到海內外藏家的追捧，最后以1379.47萬港元拍出。相反，現代大名頭張大千作品的最高價為829萬港幣的《荷花》通景屏。同樣，古代一些小名頭的精品也常常在市場上拍出現代大名頭的價位。如清代焦秉貞的《五瑞圖》在2000年蘇富比香港拍賣會上以169.47萬港元成交；清代樊圻的《山水》在2001年北京翰海拍賣會上以165萬元成交?，F代小名頭畫家作品要創下百萬元卻幾乎不可能的，類似這樣的例子還很多。
7．字畫樣式
眾所周知，自古以來在中國名家書畫的市場交易中，都是按尺寸來談論價格的，即通常是以“平方尺”為計價單位的。
例如，清代畫竹大家鄭板橋棄官后在揚州以賣，畫為生時，他就自定過這樣的賣畫潤格：“大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩，條幅對聯一兩，扇子斗方五錢……畫竹多于買竹錢，紙高六尺價三千。”此外在上個世紀30年代，年屆七十高齡的著名花鳥畫大師齊白石先生在他的畫室中，也曾張貼過如下的一張賣畫潤格：“花卉條幅：2、尺110元，3尺15元，4尺20元(以上一尺寬)；5尺30元，6尺45元，8尺72元(以上整紙對開)；中堂幅加倍，橫幅不畫。冊頁：8寸內每頁6元，1尺內8元；扇面：寬2尺者10元，1尺5寸內8元，小者不畫……”
中國字茴的樣式多種多樣，有立軸、橫幅、鏡片、屏條、手卷、冊頁、對聯、扇面等，其中立軸、橫幅、鏡片、屏條、對聯主要適用于室內的裝飾，手卷、冊頁、扇頁則適用于案頭展玩，而投資者和收藏者出于各種原因，往往各有所好。一般立軸高于橫幅，紙本優于絹本，綾本最下。立軸要在5尺以內，橫披要在5尺以外，手卷以長一丈為合格，越長價格越高。冊頁、屏條為雙數，冊頁以8開才算足數，越多越好，屏條以4面為起碼數，16面為最終數。在市場上，有時同一畫家的兩幅作品效果一樣精到，且品相、技法、題材相同，那么就要看它們尺寸大小和作品的樣式，尺寸越大，價格越高，反之亦然。字畫一般以冊頁、手卷的價格為最高，屏條次之。如傅抱石的經典之作《麗人行》手卷在1996年中國嘉德秋季拍賣會上以1078萬元成交，創當時傅氏作品最高紀錄。吳湖帆的代表作《如此多嬌圖》12開冊頁在，1997年上海朵云軒秋季拍賣會上，以214萬元成交，創當時吳氏作品最高紀錄。當然這也不是絕對的，因為書畫家對書畫的樣式各有所擅，有的擅畫巨幅，有的只擅小幅，像張大千就擅畫巨幅，陸儼少擅畫冊頁、手卷，林風眠擅畫鏡片，林傲之擅書立軸，于右任擅書對聯，自然他們的價格也就高。
由此可見，由于中國書畫在形制上的紛呈多樣，“形制”與“平方尺”之間又有著某種行內約定俗成的換算關系，而了解和掌握這種關系之間的換算，對投資購買名家書畫將會有較大的幫助。
8．收藏者的多少和市場承受能力
價值歸根結底是一個屬于人的范疇，它是在人對藝術作品的接受行為中實現的，因此藝術作品的價值問題與作品接受者構人員結構和在社會整體中的比例等等有密切的關系。尤其是當代社會，藝術作為社會中普遍流通的商品，面對的不再是極少數的王公國戚，而是廣大的民眾，因此，在某種意義上說，藝術作品的商品價值主要由大眾的消費趣味決定。一位書畫家創作的作品，其市場承受能力越大，收藏者越多，其價格就會較高，反之，價格必定較低。一個國家，一個地區，經濟繁榮，生活水平較高，書畫作品的需求量相對就會較大，這樣，作品的市場價格就較高。收藏者越多，爭相抬價，其價格肯定上揚。因此，書畫家欲想賣個好價，就必須關注市場，尊重收藏者，力求多創作一些精品佳作。
9．書畫家本身的狀況
一般來說，書畫家在世時，作品的價位不會太高，而一旦過世，其價格肯定上揚。值也有不少書畫家，過世之后價格反而越走越低。
究其原因，除了書畫家創作的高質量作品之多寡外，其價格必然和他本人的社會地位、社會名聲、獲獎情況、社會經歷，以及身體健康程度和年齡的大小有直接的關系。自然，名聲越大，地位越高，獲獎越多，其價格肯定較高。年齡越大，身體健康越差，價格有時也會較高。如有位著名畫家，他即將去世的消息一傳出，畫價竟翻了一番。
總之，確定書畫藝術品價格，一般是憑借過去的經驗和對今后市場發展的預測，綜合考慮上述各種因素，相對準確和較為合理地制定出一個既能反映書畫家自身特點，又能適合市場供需要求的價格，這樣的價格就是市場的價格。
