舞蹈教育中舞蹈藝術表演初探范文

本站小編為你精心準備了舞蹈教育中舞蹈藝術表演初探參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

【摘要】舞蹈在我國有悠遠的發展歷程，近年來，由于社會文明的進步，舞蹈藝術也有了新的改革。再加上舞蹈表演能夠帶給人們豐富的視覺體驗，舞蹈漸漸走進大眾的視野，而舞蹈表演藝術的教育更是受到了社會的關注。為了提高舞蹈教學水平，提升學生的舞蹈表演水平和藝術素養，在大學舞蹈教學不同階段，教師應該制定相應的訓練計劃。本文就舞蹈教育中的舞蹈表演藝術進行分析，并提出相關建議。

【關鍵詞】舞蹈教育；舞蹈藝術；舞蹈表演

隨著我國社會經濟的不斷發展，人們的精神生活愈加豐富多元，舞蹈作為一種重要的表演藝術形式也隨之得到發展。為不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，舞蹈表演藝術也應緊跟時代潮流，實現創新發展。而舞蹈教育作為培養舞蹈人才的重要途徑，其重要性不言而喻。有鑒于此，本文將對舞蹈教育中的舞蹈藝術表演展開分析，以期為舞蹈藝術的發展提供參考。

一、舞蹈藝術概述

（一）舞蹈藝術的概念

舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，傳達思想感情的一種藝術形式。舞蹈是一種人體動作的藝術，它把人體動作進行提煉加工后，將其作為一種表現方式，利用舞蹈語言、節奏、表情等多種要素，構成直觀、動態的舞蹈形象，舞蹈藝術也通過人體動作抒發了情感。舞蹈藝術的美通過人體動作來表現，但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。相較于其他的藝術類型，舞蹈藝術的不同之處在于它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界——細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。

（二）舞蹈藝術的特征

舞蹈藝術的主要特征包含律動性、動態性、抒情性、虛擬和象征性以及造型性。律動性注重表現形式的多樣化，它可以使舞蹈表演者的美感、氣質、情感在舞臺上充分展現出來，并能體現出表演者的舞蹈水準。動態性的表現主要是通過人體的軀干和四肢，多樣的動作造型和形態能夠使人物的角色、表現的事物和情感直觀地、優美地表現出來。抒情性是舞蹈表演過程中最能表現出人物形象和情感的特征，同時讓人們感到視覺上的震撼。從包容我國漢族古典舞蹈的戲曲來看，它的舞蹈動作如騎馬、劃船、坐轎、刺繡、揚鞭等等，都具有虛擬和象征性。造型性，舞蹈動作不是對自然形態的模擬，而是根據舞蹈藝術的準則對事物、形態的提煉、加工和美化的一種表現方式。正是這些特質，才使舞蹈藝術具有沁人心脾的功能和直擊人心的震撼。

（三）舞蹈藝術要求

舞蹈藝術是以表演的形式呈現出來的，它不只是對其他事物的傳達和再現，同時也是一種具有創新性的藝術形式，它的呈現需要表演者的全身心投入，以達到真情流露的效果。在舞蹈教育中，要讓學生感知、認識、體驗他們面對的舞蹈作品，從而真正地展現自我。在藝術表演的過程中，必須遵循舞蹈表演的整體性和全面性，既要有舞蹈，更要有表演，表演和舞蹈是相輔相成的。通過舞蹈語言，綜合音樂及舞臺美術等手段表達人物內心情感以及作品主題思想，從而生動地刻畫出人物的性格特點和舞蹈的具體含義，描繪出生動鮮明的藝術形態，給人以視覺和心理上的沖擊。

二、舞蹈藝術教育的要求

（一）在表演過程中投入情感

隨著舞蹈事業的發展，人們對舞蹈表演又有了新的要求，舞蹈教育工作者需要培養學生表演時情感的投入和調配。在大學舞蹈學習過程中，這是大一和大二學生學習舞蹈需要突破的難點。在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為前提，或是不從舞蹈內容出發選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力為出發點，那就會使舞蹈作品流于形式而顯得毫無色彩。如果舞蹈缺乏藝術的完整性，舞蹈演員的技藝本身也會淪為形式上的技巧表演，從而喪失舞蹈藝術的本質。因此，學生在學習舞蹈時，要追求形象的塑造和情感的表達。一個完美的舞蹈表演具有強烈的感染力，它能夠完全吸引觀眾的注意力，也能夠引起人們的情感共鳴。表演的效果可以影響觀眾和舞蹈表演者的情感交流，能夠使觀看者切實感受到舞蹈表演的魅力以及表演所傳達的情感，進而通過舞蹈表演者傳達的情感提升自身的藝術涵養。

（二）在表演過程中發揮想象力

舞蹈表演的本質是指在特定的情景里展現出一種生動的形象，通過連續的動作將舞蹈的魅力展現給觀眾，以此來提高他們的藝術涵養。想象力對一個舞者來說十分重要，它能夠促進舞者對藝術形象的創造，對學生深層次理解舞蹈表演有很大幫助，教師應該鼓勵學生對自己提出兩點要求：第一，要對藝術有深層次的了解，而且要有較高的藝術涵養；第二，舞蹈技能必須過關，擁有豐富的舞臺表演經歷。這些要求是學生在整個專業學習過程中都必須達到的，尤其在大學舞蹈學習的后期，能夠促進舞蹈水平更快地進步。為了達到上述目標，舞蹈教育工作者應該注重自身教學水平的提高，通過獨特的教學方式激發學生的創造力，促進學生在舞蹈學習方面想象力的提升，通過舞蹈表演者對創作的深層次研究，提高自身的舞蹈水平。

（三）在表演過程中發揮創造力

舞蹈作為一種藝術形式，最終要在不同的舞臺上以表演的方式展現給觀眾。一個成功的舞蹈表演，除了包含較高的舞蹈技能和觸動人心的情感之外，還要能夠帶給觀眾一種新鮮感。無論何種種類的舞蹈形式，觀眾都不愿意舞臺上呈現的是一模一樣的表演，這會導致觀眾在感官體驗上的疲倦，降低表演的審美效果。隨著時代的發展，人們能夠享受的東西越來越多，對精神生活的要求也越來越高。觀眾對舞蹈表演的追求不僅僅是視覺上的體驗，更注重表演風格和表演質量，他們更喜歡一些別具特色的舞蹈表演。因此，藝術的表演也應該關注觀眾的要求和反應，將藝術表演的重點從藝術技能轉變為藝術創作能力的培養。藝術創作者應該提升自身的創造能力，一個優秀的作品應該富有色彩，只有足夠吸引觀眾的眼球，才能讓觀眾更好地體驗藝術作品的魅力。

三、改善舞蹈藝術表演教育現狀的途徑

（一）加強基本功訓練

掌握基本舞蹈技能是學習舞蹈的前提，舞蹈學習者學好基本功，能夠為未來高難度舞蹈的練習打下堅實的基礎。學生進行舞蹈訓練要依靠舞蹈教師的幫助和引導，教師的作用不僅僅是舞蹈基本功的教學，還有依靠學生的情況去進行教學。在不同的階段，教師應該制定相應的訓練計劃，注意不要盲目地要求學生進行嚴格的訓練，一方面應該先考慮學生的身體條件，由于學習舞蹈與學生的先天身體條件有很大聯系，不能只靠后天的努力。比如：兩個學生接受了一樣的訓練內容，投入相同的訓練精力，但是由于兩個人的身體條件不同，最終經過一段時間的訓練后很有可能呈現出不一樣的效果，他們的舞蹈技能水平會有一些差異。另一方面要了解學生對舞蹈的追求是怎么樣的。一些學生雖然在學習舞蹈，但是由于他們在舞蹈學習上沒有任何的追求和目標，導致他們缺乏堅定的信念，在舞蹈學習上沒有投入足夠的精力，有一些學生甚至因為訓練的嚴格和辛苦，最終放棄學習舞蹈。教師要為學生做出舞蹈訓練的方案，主要包括以下幾點：第一，教師對每個舞蹈動作進行分解，一步步為學生講解動作的要領，便于學生更好地學習；第二，在學習的過程中，注意提高學生對呼吸的控制力，通過訓練提高學生的平衡力和靈活性；第三，在訓練過程中注重培養學生的樂感，讓學生提高舞蹈動作與背景音樂的配合度，將兩者融為一體，烘托舞蹈表演的氣氛，這也是提升學生藝術表演素養的一個重點。

（二）提升表演者藝術涵養

在大學舞蹈學習過程中，舞蹈的教學除了教授舞蹈技能外，更重要的是促進學生藝術涵養的形成，提高學生的綜合素養，這是進行舞蹈教育的最終目的。學生將提高自身舞蹈水平作為前提，注重創造獨特的藝術形象。在舞蹈表演過程中，學生應該全身心地投入其中，將自己與表演融合在一起，達到忘我的境界，既要做到每一個舞蹈動作的準確無誤，也要注重情緒的合理釋放，讓觀看者體驗一場具有生命力的舞蹈表演。其次，在舞蹈訓練中，教師應該正確引導學生的舞蹈學習，避免學生由于激烈的運動而造成身體傷害，培養學生對舞蹈動作的控制能力。在舞蹈的最后階段，教師要注重學生藝術涵養的提高，培養他們的創作意識。

四、結束語

綜上所述，我們能夠了解到舞蹈教育工作的現狀以及舞蹈教師在舞蹈教學工作中起到的重要作用。舞蹈是一門以人的肢體展現為媒介的表演藝術形式，需要表演者在表演過程中投入情感、發揮想象力和創造力。有鑒于此，在實際教學過程中，舞蹈教育工作者要注重對學生舞蹈藝術素養的培養，通過加強基礎訓練、提升學生藝術涵養等手段，不斷發展學生專業能力、想象力和創造力，為舞蹈藝術的創新發展培育更多的優質人才。

參考文獻：

[1]文藝.談舞蹈教育中的舞蹈藝術表演[J].藝術評鑒,2019,(01):101-102+114.

[2]蘇銳.高校舞蹈教育中如何傳承民間舞蹈藝術[J].大眾文藝,2018,(21):211.

作者:張舒 單位:山西大學