招貼設計中的形式美范文

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摘要:

招貼設計在生活中所帶給人們的是一種“招手即來”的吸引力。那么設計師就應當去考慮如何去使得招貼在信息化大發展的當今社會留住人們的眼睛。那么形式美，這樣一個藝術的評判本源自然就需要設計師進行熟練地運用。文章從形式美入手，探析了其在招貼設計中的存在性與重要性。并從節奏韻律、多樣統一以及意境聯想三方面分析并肯定了招貼設計中形式美運用的不可替代性。

關鍵詞：

形式美；招貼設計；運用

形式美，是構成事物的材料的屬性（色彩，形狀，聲音等）及其排列組合規律所呈現給人們的審美特性。因此，形式美可分為兩部分：一是構成材料；二是構成材料的排列組合規律。而設計，作為美術四大門類之一。其意義就是利用線條、圖形、筆觸等美學方法進行構圖從而表達作者的思想和某種意境。那么這其中所展現的形式美，不僅僅是在作品完成后，完整的作品所帶來的令人嘆服的藝術效果。而是在創作伊始，直到創作完成，始終貫穿于作品的每一個時間點，每一個空間點；貫穿于作者從靈感突現，到靈感具現，這樣一個完整的創作過程中的脈絡與風骨。

一、招貼設計中的形式美初窺

招貼，也就是人們所說的宣傳畫或者海報，素有“瞬間的藝術”之稱。招貼設計實際上就是繪制表現性符號的創作過程，而表現性的圖形視覺符號所傳達的信息既是模糊的又是豐富的，人們從中獲得的信息雖大致相同卻又因人而異。所以，在各類招貼中，雖基本類型不同，但是創作方法卻融會貫通。因此招貼設計在創作過程中要求設計師能夠做到使招貼呈現新奇、簡潔、夸張、沖突等藝術特點與魅力。那么設計師該如何去將這些引人注目的藝術特點在招貼設計中表現出來？首當其沖就是把握運用形式美，這就是設計師在招貼設計中所應當注意的重中之重。“招”字，在辭典中作打手勢叫人來之意，即招惹、招引。這就說明招貼設計就是通過平面設計的藝術手法進行創作，遵循美的基本規律，把所要表現的主體生動形象地融入畫面，“招呼”人們被美和藝術感“吸引”并傳達給被傳達者的設計。[1]同時，招貼設計的創作還需要注重因人而異。因為每個傳達對象的視覺經驗不同，對于文化藝術的理解方式也就不盡相同，所以傳達信息的形式與方法就格外重要。

二、形式美在招貼設計中的運用

原研哉說過，“因此設計的想法，從廣義上來講，就是通過理性、綜合性地創造追求一種人類思維的普遍與和諧。”這其實就能將招貼設計中的形式美初步概括。所以招貼設計中的形式美“其起源帶有非常個人化的性質。且只有藝術家自己才知道其作品的來源。這種玄虛性使得藝術“很酷。”只是藝術中的“很酷”并不怎么相同于設計中的“很酷”，設計中的“很酷”更多來源于社會。”[2]所以，招貼設計的成功脫離不了形式美，是形式美與社會的結合。在來源社會的同時，你不可能對形式美避而不談，所有形式美要素都是招貼設計的必備要素。我認為在招貼設計中形式美的表現運用主要有如下幾種。

1在設計中體現節奏與韻律

當今時代是一個信息化大發展大繁榮的時代，人們的思維空間因紛雜信息的涌入，變得狹小和擁擠。不論生活中的哪一方面，似乎都變得雜亂無章。而節奏又無時無刻不存在于生活的每一個角落，如心跳、呼吸。在藝術作品中，就表現為作品形態要素的肌理的反復呈現，使人在視覺上感到起伏，從而在心理上獲得平靜祥和。生活中信息量的冗雜，必然使得人們對于充滿節奏的招貼作品更為青睞。而韻律則是節奏的變化形式。如圖1所示招貼作品，畫面由具有藝術感的數字和信息量非常大的英文字句構成。極其簡單的構圖元素，卻在設計師的思考下變為了一幅極富設計感的招貼設計作品。因為設計師在設計中充分體現了節奏韻律的形式美。數字的排列組合以及英文字句長短的分布，每個元素在畫面中的位置和大小，都決定了這幅作品中肌理的美感以及節奏韻律的變化。節奏與韻律是相輔相成，緊密聯系的。在招貼設計中，表達對象的展示形式以及構成元素不論對稱還是統一，亦或簡單與重復，其所表現出的單純美和規律性，以及均衡美和穩定性，都讓人感受到不一樣的節奏和韻律。這就好比繪畫，創作者總是能夠在微瞇著眼的朦朧中捕獲作品的缺陷，這就是整幅作品帶給人的節奏韻律上的不足。而隨之而來的刪減與添加，就是節奏和韻律在作品上的躍動。招貼設計亦是如此。

2在設計中體現多樣與統一

變化和統一是最為普遍的形式美法則。在對比中發生變化，在協調中逐步統一。無論是在廣泛的藝術作品中還是在招貼設計中，各種因素的綜合運用會使得作品生動而活潑，而這種運用又有可能會顯得雜亂無章，進而喪失美感，所以高度的協調，就是高級的美。在招貼設計過程中，對于多樣統一的運用，就是要求設計師在整理各方面要素的時候，利用參差、變換、對比、均衡、虛實等眾多的藝術手法將各要素排列組合。“亂中求靜”并且“靜中求美”，不僅手法可以共通，形式也可以融匯，最終使得整體和諧統一，形式美在招貼中達到完美傳達。如圖1所示的招貼設計，在初始看到該作品時人們會首先被它絢麗的顏色所吸引。整幅畫面的顏色艷麗且畫面內容豐富繁多。這就體現了招貼設計中多樣的形式美。然而在細看這幅作品的時候，卻并不會因為其色彩以及畫面內容而使人產生一種嘈雜感，反而使人覺得作品亂中求穩，在“雜亂”中體現出了色彩與構圖的協調，主體的突出反倒是平靜的。這就體現了招貼設計形式美中的多樣與統一。

3在設計中體現意境與聯想

“畫留三分空，生氣由之發。”這里是中國傳統藝術的留白元素。其實不僅僅是繪畫，與之相同的攝影、設計亦是如此。“當白從無垠的混沌中冒出，它成為了信息，也即生命。”[6]由此可見，“虛無”的意境美在形式美中占據著舉重若輕的地位。延伸空間，啟迪思想，延續畫面，這些種種，在招貼設計中更是應當運用自如。一幅優秀的招貼設計，其主體的突出與強調往往并不是在整個畫面上以直白的方式進行表達，也并不希望被傳達者在余光一瞥的工夫就能夠在瞬間理解作品的主題。而是在利用各種形式美進行結合的作品中，使觀察者在駐足的時候，使其思維進行延伸，從有限的畫面上擴散到自己內心的無限宇宙中去，進行心理上以及觀念上的再造，從而將個人的經驗記憶與外在表象進行交融，獲得作品想要傳達的本質。如圖3的電影海報設計，畫面整體以大面積的藍色背景色為主，除去與電影相關的文字之外，只有兩道飛機飛過所留下的痕跡作為點綴。電影名為《Flight》，然而海報上卻沒有任何與飛機航班有直接聯系的圖案元素。但是人們卻能通過飛機的尾痕清晰地認識到這幅電影海報所傳達的信息，更能清楚地認識到電影的主題。看似空蕩蕩的畫面卻帶給了人們探索的樂趣，其中所蘊含的內容就更是直抒胸臆的表現手法所不可比擬的。正如克乃夫•貝爾所說，美是一種“有意味的形式”。吳冠中也說過：“繪畫作品的無題當更易理解，因形象之美往往非語言所能代替，何必一定要用言語來干擾無言之美呢？”。[7]這種美就是一種探索美，這就是招貼設計中的意境美與聯想美，這種美會使招貼設計不僅能傳達出要傳達的，還能夠使人獲得沒有傳達但是只屬于自己的美。

三、結語

評定藝術作品的本源，其中最重要的標準就是形式美的評定。構圖、色彩、意境和主題，都是形式美的和諧統一。總而言之，在種類繁多的招貼設計中，即使類型不同，用處不同，但是形式美的運用在其中使相通的，用藝術去設計，設計就變為藝術。人類的物質文明程度將在可以預見的未來獲得更大的突破，精神、情感的需求在鋼筋水泥的森林中便顯得彌足珍貴，所以人們對于招貼設計的審美要求也會在疲勞中愈來愈苛刻，設計師在設計的時候，就要承載莫大的期許，在內容上富足，更在形式上獨到。因為設計“以人為本”所最終遵循的，就是建立在物質基礎上的情感呼應和精神關照。[8]

參考文獻：

[1]陳艷球,汪陽明.招貼設計[M].長沙:湖南大學出版社,2015:03-21.

[2]原研哉.設計中的設計[M].廣西:廣西師范大學出版社,2010:24.

[3]高震.試論平面設計中的形式美法則[J].美術教育研究,2011(5):113.

[4]段欣.論形式美在平面設計中的“盡善盡美”[J].包裝工程,2012(20):144-146.

[5]丁靜楠.談形式美在平面設計中的重要性及其運用[J].包裝工程,2012(22):128-130.

[6]原研哉.白[M].廣西:廣西師范大學出版社,2012:25.

[7]吳冠中.繪畫中的形式美.[J],美術,1979(5):35.

[8]徐愷.從形式到精神：再議設計“以人為本”[J].設計,2015(23):16.

作者:任杰 單位:鄭州大學美術學院