科普展示設計研究范文

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摘要：以提高國內科普教育活動中信息轉述有效率為目標，本文從新媒體時代下展示設計中人的科學認知規律出發對現存國內外科普展館進行調研，通過實地走訪與案例分析，總結出我國現存科普展覽形式的弊端，并基于國內外科普場館發展趨勢歸納出科普展示設計中幾點基本設計原則，望對科普展示設計的后續發展提供借鑒作用。

關鍵詞：新媒體;科普展示設計;科學認知;設計原則

引言

半個世紀以來，技術不斷變革又迅速熵化，數字媒體的發展極大拓展了科學與藝術之間的界限，科普活動更是繼新媒體藝術后迎來一大改造熱潮。現今國內科普教育活動中虛擬現實、全息影像等技術應用已成為一大熱點話題，大批量的展示項目亟待新技術的更新。新技術的發展能帶給人以全新的感官刺激，但盲目的“炫技”也容易造成觀眾注意力分散，導致信息傳達不明確。技術的發展引誘我們不斷更新展示設計方式，而盲目追求新技術也會造成資源浪費。技術變革了我們獲取知識的模式，讓知識獲得的更加容易與直觀，但這種既得的知識產物也極大削弱了觀者的自主學習能動性和想象力。我們需要停下來重新思考如何合理利用新技術手段有效地基于現存展示設計形式建立多維度、多節點的優化與提升。基于科學認知規律，重新梳理科普展示活動中受眾感知與認知間的關系，科學技術與藝術間的關系，展示內容主題與新技術應用間的關系。

一、國內科普展示設計現存問題

（一）科普展示形式缺少差異化國內現有的科普場館知識內容選取范圍與深度相似，已形成既定套路。但不同年齡段人群對知識的訴求和理解程度不同，行為習慣與接收知識的渠道也不同。科普內容如果缺少差異化，會極大削弱信息傳播效用，造成信息通達性不佳、針對性差、無特色化等問題。以美國科學工業博物館為例，除去常設展覽外，博物館針對不同年齡段人群構建了不同的科普課程。如“家庭銀河露營”課程，以家庭為單位通過觀看星球大戰、角色扮演、共進晚餐等環節來傳播星際知識，而面向老年人與成年人的活動有“自然之旅”、“超級科學表演”等活動，根據不同人群定制不同科普展示手段與內容，從而形成全覆蓋的知識傳播網絡，這種特色化的科普課程設置是值得借鑒的。

（二）展示手法單一展品陳列、場景復原、實物做舊、敘事空間等傳統展示手法，已難以滿足觀者需求。同時被動吸收策展人提前設計的知識架構的認知習慣已成為傳統，為應對多變的信息時代，在展示形式與內容設計上急需開拓思維，尋求創新性突破。

（三）展示內容重點不清晰展示內容的策劃是要建立在展覽框架與具體需求上，而為了讓展覽更為豐滿和有據可考，內容的輸入就要建立在科學嚴謹的態度上與深入的研究上。根據主題篩選內容，取其精華，去其糟粕，劃分重點，尋找熱點。若是短期專題展覽則更需精煉展示內容，根據展示內容要抓重點、避免平鋪直敘成為知識大雜燴。

（四）展示內容與表現形式搭配不當從形式上而言，高新技術能給我們帶來優質的體驗感受，但同時一味追求技術效果往往會陷入“炫技”的誤區，而忽視了科普展示的本質。展示形式不能一味太過追求爆炸性的效果，為吸引觀眾眼球而犧牲掉知識傳播的有效性就會顯得徒有其表。此外，太過復雜的形式也會導致觀眾無法集中注意力，造成認知妨礙。如用VR手段來模擬手工制陶過程，筆者認為是典型的內容與表現形式不搭配的代表。首先虛擬的操作過程是無法模擬出中國傳統手工藝的溫度，觀眾也無法通過冰冷的機械操作感受泥土的溫度，人與物之間的缺少真實的情感交流會使得整體體驗感大打折扣。新技術固然會帶來更好的體驗，但也需要選對主題。

二、科普展示設計趨勢

（一）展示形式藝術化展示手段會隨著時代變化不斷更新，新技術與工藝的支持讓展示手法有了更多的可能性，同時藝術與科學巧妙融合也帶來了新的風潮。科學與藝術的結合不但能為藝術提供更廣闊的表現空間，且藝術也為科學提供了豐富的靈感與更好的視覺效果。如果科普策劃者沒有良好的藝術修養，就難以設計出大眾喜聞樂見的展覽。上海的LivingArt藝術水族館就是藝術與科普結合很好的例子。該展館的靈感源于日本著名藝術家草間彌生的波點風格，從時尚波點元素入手，以海洋生物為媒介來演繹自然色彩的搭配原理及方法。展廳內運用大面積的玻璃構成頂部，再配合帶有迷幻色彩的幾何造型，產生奇妙的3D視覺效果。鮮艷的色彩與充滿造型感的空間，充分激發了觀眾的創造力與好奇心，讓觀者對時間與空間產生錯覺沉靜其中。

（二）展館功能多元化如今教育展示場館功能界限開始模糊，已突破純粹“物”的展示，向著功能多元化發展，單一的展覽功能已無法滿足人們需求。日本醋博物館，既是一個專題性博物館，也是一個文化交流中心、親子活動中心、課外活動中心等。打破了傳統功能界限，極大地豐富了孩子們的課余生活，很好地詮釋了什么是寓教于樂。

（三）展館體驗真實化在信息時代下受多重感官刺激的人們感官系統已開始遲鈍，這種遲鈍急需新的形式去喚醒。日本著名設計師原研哉曾組織了一場基于感官的探索實驗即“五感覺醒”主題展。參展設計師以如何刺激和喚醒人的觸覺為設計原則，其中時尚設計師津村耕佑設計了一組燈籠，燈籠的外圍包裹著細密的發絲，形成多種造型，在燈光的照射下燈罩表皮上的“毛孔”清晰可見，激發了讓人想要觸摸感受，所以“感覺驅動”是未來設計的發展方向。觸摸物體與把玩物體是具有認知價值與情感治愈價值的，反觀傳統單項灌輸式的學習模式已難以滿足當代人的需求。

（四）科普與商業模式結合現今科普進商場的風頭悄然興起，開啟了科普產業與商業展陳結合的新模式。商場人員流動性好且受眾廣泛，繁華的商業區每日平均可接待10幾萬人次。2017年一場關于“恐龍復活”的臨展在上海環球港開幕，這是大型科普展覽首次走入商業廣場。整個展覽面向全年齡段的觀眾，既有適合低幼觀眾的拼板游戲、化石發掘體驗區，也有適合專業人士的前沿成果展區，更有最新的成像技術體驗如幻影成像、VR、AR等活動體驗區，吸引了大量觀者，可見讓科普走出科技館，走入人們生活空間也不為是一種大膽嘗試。若以此為生活類知識科學普及園地，則更為貼近生活，使消費者在休閑購物中接受到正確的消費引導，建立良好的科學認知。

（五）展覽選題熱點化信息時代讓眾多新媒體與社交平臺崛起，讓展覽的影響力不受空間地域限制，所以一個展覽的設計不但要考量現場展覽效果，也需要考慮間接參與者。系列電影《星球大戰》之所以能夠在美國社會產生深遠影響是和美國國家航空航天博物館舉辦的主題展覽密切相關的，而美國NASA航天主題展也成為了星球大戰影迷們的活動基地，NASA主題展更是獲得了觀眾的認可與追捧。可見展覽影響力和話題事件相互促進能帶來意想不到的效果。

三、科普展示設計原則

（一）多感官體驗原則由于體驗源于人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等五種感覺，所以展示空間的體驗設計也可以說是對觀眾五感的設計。一個好的空間氛圍營造是能從感官、心理、情感全方位調動人的情緒。而觀眾即時的認知情緒反饋則是衡量體驗是否到位的標準。當這種情緒反饋積累到一定程度就會發展成為人的主觀情緒，從而形成對整個展示空間的情感反饋。走馬觀花不利于科普教育，增加體驗環節，將多感官設計融入醋的科普展示中，讓豐富的感官來激發觀眾的求知欲，讓觀眾有更多機會參與到科普活動項目中，讓觀眾有的吃、有的看、有的拿，讓展覽更加深入人心，從而帶動觀眾更多的記憶與思考。如臺州博物館“海濱之民”展項第三層的大地情懷臺州民俗陳列展區。就很好地將多感官原理貫穿其中。展館中主要運用了實物展陳和場景復原的方式，借此從多方面講述了臺州民俗的演變歷程。其中“海濱之民”展項將最典型的海濱漁村搬進了博物館，模擬了大海的聲音、海風拂過的感覺以及空中彌散的魚腥味，極大還原了漁村的真實感覺。不但能夠同老臺州人民產生情感共鳴，也能讓未經歷過的參觀者對此留下深刻的印象。

（二）視覺認知與記憶延續性原則視覺認知源于我們的生活“經驗”。不同的視覺效果給人的認知感受也不同。如有棱角的造型給人以冷硬嚴肅之感，柔軟的曲線造型則凸顯出優美雅致之感。人的視覺生理機制首先會先感知被視物的基本特性，并通過記憶聯想嫁接兩者信息從而形成認知。所以人在認知過程中過去的生活記憶很大程度上影響著人的認知習性。在展示中空間視覺語言與觀眾認知記憶的契合度很大程度上影響著觀眾對展示信息的吸收程度。在展示活動中可以將普遍的生活認知記憶轉化為視覺形象或空間形態來詮釋事物或賦予某種關系，從而能引發事物矛盾激發觀眾興趣，加深印象，延續認知記憶。在倫敦科學博物館威爾康展廳“我是誰”展項中有個被稱為“Bolids”的裝置，它以人的軀體局部為造型替代傳統的展柜，用鋁制材質表現人體的皮膚，打破了我們的經驗認知，這是一個科技與知識的巧妙結合。這種“非傳統”展箱能夠極大調動觀眾好奇心，促使人們與鑲嵌在“Bolids”內的裝置產生互動，而這就是一個很好的，利用視覺經驗來制造矛盾沖突從而激發觀者興趣的案例。

（三）展示形式多樣性原則如今各種虛擬成像技術日趨成熟，在展覽中善用技術支持會帶來很多意料之外的效果，如聲光電技術，將聲光影進行疊加與轉換，使其融入大環境中會產生變幻無窮的視覺效果。而360度幻影成像技術，則可將三維畫面懸浮于空中，不受場地因素限制，可隨調節大小，在國外已廣泛應用。此外，還有空氣霧幕投影成像技術，該技術源于海市蜃樓的原理，用水霧代替成像介質，當投影投射于其上時會形成虛幻的三維影像，觀者可任意在其中穿梭，達到真人入畫的效果，實現了人在畫中行的虛幻效果。

（四）互動性原則展示中的互動性不但需表現在人與物之間的交流互動，還應上升一個層面，如整個情感之間的互動、觀眾之間的交流等。在展示設計中，這個原則常常以互動性體驗裝置呈現，例如在橙色通訊公司“想象室”展中的光纖森林。通過稠密的光纖組成的森林讓觀眾不可避免地去抓扯觸碰，即人與物間的互動。其中“給我講個笑話”環節通過聲音互動技術能夠分辨每個觀眾的聲音，它可以按照觀眾要求講笑話，它可以逗樂所有目標年齡段的觀眾，而觀眾們也原意將笑話分享給周圍人，這就是一種情感間的互動。

（五）環保性原則“綠色展示”設計是對低碳、環保趨勢的一個響應，在確保展示內容呈現合理化的同時也要肩負起相應的社會責任。此外由于展示有其時限性，所以也不宜追求大場景的設計，突出重點，增加亮點即可。若是短期展覽，更需要考慮能耗問題。在展示設計中我們可以通過降低展示材料造價、重復利用展物來節約成本，也可運用多媒體技術來節約能源與資源上的浪費。

結語

展示設計的理念與范疇已從單一的形式向著多極化發展，逐漸成為一門綜合性很強的學科。善于且合理運用新媒體技術手段可有效使傳統展示中枯燥的知識點與難以模擬的情景生動且直觀呈現出來，豐富展示內容，提升趣味性，能夠滿足參觀者對良好體驗的需求。新媒體技術的產生值得我們去大膽應用與革新，但也要遵循基本設計原則適可而止。

參考文獻

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作者：岳陽 單位：清華大學