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【摘要】紫砂壺的造型千姿百態,其中花器是最具特色的一種器型,花器也稱之為花塑器或花貨,花器主要是仿生,模擬自然界中的萬物形態,要靠多觀察動植物的形態變化,根據形態加以藝術創作或加以雕鏤捏塑的裝飾技法,讓作品更精致、動感。花器素來受到愛壺人士的喜愛與青睞,在紫砂文化數百年的歷史變化過程中,花器也在不斷變化追求新意與創新,得到生生不息與歷久彌新的傳承。
中國宜興因為生產天然紫砂而名聲大噪,古往今來,紫砂壺是無數達官顯貴夢寐以求的器具,也讓無數國外友人們嘆為觀止,也讓眾多的文人雅士嘆為觀止、愛不釋手。尤其是紫砂花器的運用生動形象、耳目一新、一目了然的表現手法;運用圓雕、浮雕、淺浮雕造型制壺,花器有單一的泥色塑形,也有色彩豐富的像生器,把造型和裝飾處理得生動優美、形神兼備,無不彰顯出生活情趣與藝術效果。紫砂花器的外觀造型千姿百態、變化無窮,不過創作都是源于生活,高于生活,不能脫離生活,不違反生活規律。紫砂壺的發展是技藝的傳承與文化的沉淀,紫砂器具造型自然逼真、古樸大方、勻稱協調,點、線、面、精、氣、神、韻兼備,自然天成。紫砂花器的創作種類一般比較常用的題材就是植物、花卉、蔬果、動物等等,其中創作最多的題材就是梅蘭松菊、葡萄南瓜等等。這些可以把壺體捏塑裝飾成千奇萬狀、靈動自然、有趣的具象畫面。
追溯到紫砂歷史的發展來看,花器其實是紫砂藝人發明創造最早的紫砂題材,眾所周知的就是供春壺了,是最早的仿生花器,“供春樹瘦壺”,把銀杏樹的根部和枝干的紋理斑駁形態與紫砂融合,首創了花器的先河。再到后來的“南瓜壺”,南瓜壺要數明末和清初制壺大家陳子畦、陳鳴遠父子制作的最具代表性。南瓜壺也被稱作為東陵瓜壺,以南瓜為形作為紫砂壺壺身,瓜蒂為鈕,瓜蔓與瓜藤互相交纏作為壺把與壺嘴,交織錯落,瓜葉盤旋,整器造型優美,展現出東陵瓜的韻味與圓潤,把視覺與味覺相互融合,讓人感受到南瓜惟妙惟肖的韻味。隨著時代科技的發展,紫砂匠人不僅在傳承傳統紫砂技藝,同時也在不斷創新,現在南瓜題材的紫砂花器也越來越豐富,越來越多,在不同的美輪美奐的作品中紫砂匠人們都發揮至極的特長與風格,制作出屬于自己的南瓜壺。像這把“金秋繞梁”就是匠人發揮創新創作出來的以南瓜為主題的南瓜提梁壺,整器不斷散發出金秋田園豐收的喜悅與田園情趣的親和力、感染力,彰顯了具象的藝術效果與美學韻律。紫砂壺“金秋繞梁”從名字就能看出其中匠人創作的“小心機”,這是一把南瓜提梁壺。整器的造型是一個飽滿圓潤的南瓜,一捺底,壺口到壺底包括壺蓋都運用了八條筋紋線劃分成了八瓣,造型方面無不彰顯出南瓜的成熟與飽滿。瓜蒂為鈕,從壺身往上延伸的南瓜藤蔓在壺體上方慢慢交織纏繞到一起,成為了一個提梁樣式的壺把,空間感虛實結合,舒張中又有綿柔之感,提梁一直都舒展到壺肩,延伸到南瓜葉片包裹著壺嘴,另一端用南瓜葉與藤蔓作為浮雕裝飾,把壺身的裝飾感表達得深淺層次感十足。整器生動傳神,讓人賞心悅目,整件“金秋繞梁”的設計構思方面都遵循著“肖形狀物”的理念,用紫砂技藝與這種自然造型相結合,不僅有簡單大方的線條感,又有筋紋的細致感,虛實結合,以意寫實,給人視覺上的美感。“金秋繞梁”在創作的過程中不斷嘗試與不斷吸收創意,經過不斷的融合和創作,才誕生了一把來之不易的紫砂作品。這把壺的提梁設計比例恰當,形意結合,端握舒適,把紫砂壺的實用與美觀發揮到淋漓盡致,把作品的形式美和原創性發揮到了極致。
對于紫砂花器的創新和發展,在每一個社會階段都有不同的結局,紫砂藝人們在創作出符合大眾審美的作品的同時,還要不斷傳承傳統的紫砂文化,讓后人繼續傳承、學習與借鑒。隨著時代的發展,社會的進步,相同題材的紫砂作品也會出現不同的風格特點,這與制作技藝和紫砂匠人的生活經歷都有著很大的聯系。紫砂花器是每一代紫砂匠人都需要鉆研的課題,在紫砂器型中起到了薪火相傳、承上啟下的作用。在這個日新月異發展飛快的時代中,構建和諧社會已經是基礎中的基礎,在我們這一代紫砂壺藝人的傳承中,只有先把傳統技法學習扎實,借鑒和學習前人的優秀作品,不斷認識自我,開發自己的潛能,開拓創新,多接觸新興的文化與情感,才能設計創造出具有新時代氣息的紫砂佳作。
作者:劉裕