IP動畫電影的傳播學分析范文

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隨著ip一詞被津津樂道，IP電影、IP動畫電影也屢見不鮮。IP動畫電影不僅是概念，也是類型，在互聯網和大數據的背景下，生根發芽，開花結果。個中規律性的東西值得探究，且可以解釋“粉絲經濟”等現象，回答動畫符號的某些象征性問題。

一、IP動畫電影“云蒸霞蔚”

IP是IntellectualProperty的縮寫，漢譯的意思有知識產權、著作權、專利權、商標權、智力成果權等。當IP與電影結合的時候，IP應當指的是那些具備知識產權的可供改編的創意思維或內容產品。IP電影即為在此基礎之上的衍生物，或表現為在不同終端上的轉化和延伸。IP動畫電影則是IP內容借電影形式所實現的動畫表達，本質上仍然是動畫產業鏈當中的一環，并無偏離。所以，IP動畫電影決不僅是網絡IP轉化而來，以前的文學IP、電視IP乃至于漫畫IP、電影IP等等，皆可重新改編成為新的電影，并有可能成為新的優質IP。從《十萬個冷笑話》到《西游記之大圣歸來》，許多經典IP被改編為動畫電影。言必稱IP，也蔚然成風，而真正的原創性劇本卻乏人問津。而在2014年到2015年所上映的動畫電影中，八成以上是IP轉化或改編而成，且有不俗的表現。動畫電影在IP大潮中扮演了舉足輕重的角色。IP動畫電影延續了2014年度的強勁勢頭，再接再厲，在票房、口碑、購票等方面均有突出表現。據不完全統計，2015年度的動畫電影票房前十位無一例外，被IP所染指。

二、粉絲經濟“經綸濟世”

IP何以如此炙手可熱，粉絲經濟可以道出其中緣由。而要成為所謂的超級IP，必須具備五個要素：一是IP內容具有足夠長的時間積淀；二是IP的價值觀是普世性的；三是IP內容可以覆蓋全體受眾；四是IP具有很強的認知度并有足夠大的創新空間；五是IP具有很強的國際影響力及市場空間。①換言之，IP之所以被青睞有加，完全仰賴無數對其熟稔于心且情真意切的粉絲。如果一個IP背后沒有粉絲，無人知曉，改編是無謂之舉。粉絲會隨著IP的流變而轉化，換言之，有一眾粉絲托底，IP大可極盡幻化之能事。

1.被動粉絲所謂被動粉絲，即按通常意義上理解，由對于某一內容知曉、關注乃至追捧的大眾組成，其身份的轉化起點是簡單受眾，爾后則為深度受眾，直至自我粉絲化。被動粉絲一般較為淺層化，和“魔彈論”的受眾如出一轍，對于外界的刺激，會有相應的反應，當內容洶洶時，甚而會應聲而倒，乃至繳械投降，完全屈服。被動粉絲對于傳播內容缺乏選擇，同時也不加選擇，可以很好地實現傳播效果的無限化。這種對受眾的界定，不可避免陷入類型化認識論的嫌疑，但是，從另一方面也證明了受眾受制于人物以及社會的功能性屬性，是所謂的“易受操縱的烏合之眾”。根據法國社會學家迪爾凱姆的功能主義理論，受眾的身不由己恰恰是粉絲的合理標簽，粉絲的身份認同反襯出社會結構的無孔不入，以及無所不用其極的制約。粉絲的理性判斷和自我意識被逐出精神家園，取而代之的是規訓順從和俯首帖耳。

2.主動粉絲所謂主動粉絲，是參與到內容的制作與傳播過程當中，并非單純的循規蹈矩的受眾，是有組織、有紀律、有意圖的虛擬社群，用其堅定、忠貞、熱情與狂熱為心中的偶像搭建一座星光熠熠的橋梁，他們自始至終都在用堅定不移的信念和無怨無悔的付出為其追星行為建構合理性。②主動粉絲并不安心做一個傾聽者，而是要做一個傾力者，從心動到行動，從觀念性集合到群體性消費，從拜神狂熱到消費激情，無不體現著美國傳媒學者費斯克對之的精彩定義：“粉絲是過度的讀者，其對文本的投入是主動的、熱烈的、狂熱的、參與式的。”③如果說被動粉絲是各種社會觀念與制度所導致的“心力交瘁”，那么主動粉絲則是自我標識與意志的文化性構建出的“野蠻生長”。文本的編織和締造經由各種媒介向粉絲滑移，最終，粉絲規定了文化產品的合法性依據。所以，美國傳媒研究學家勞倫斯•格羅斯伯格曾直言：“粉絲對于某些實踐與文本的投入使得他們能夠對自己的情感生活獲得某種程度的支配權，這又進一步使他們對新的意義形式、快感及身份進行情感投入以應對新的痛苦、悲觀主義、挫敗感、異化、恐懼及厭倦。”④粉絲對IP人或物的瘋狂，加劇了所謂的“盛名之下，其實難副”的價值宣傳和考量尺度，同時也替代性地自我滿足和自我實現，這種感情投入不言而喻潛伏著重重商機，有力地刺激著文化工業的社會化大生產。與其說是媒介、受眾和廣告商的聯合圍剿造就了粉絲經濟的繁榮和勃興，不如說是以粉絲文化為代表的上層建筑倒逼著和反作用于以粉絲為旨歸的經濟基礎。在這個過程當中，粉絲自覺地滲透和參與了大眾文化的創作，以至于形成了“人多勢眾”的超級IP。

粉絲對于IP的貢獻自是毋庸置疑，但是粉絲在文化工業之中的組織方式和生產方式因其多樣性則值得商榷。通常來講，粉絲會圍繞一個核心內容為原點，主動地挖掘、創意衍生品，將文本進行跨媒介的轉譯與再現，從小說、漫畫到影視、游戲，從模擬到數字，從影像到實物，從手繪到手工，運用創造力與想象力開發出一個全方位、立體式的沉浸體驗符號體系。而粉絲的自助生產行為也會滲入文化產品的內容生產環節，帶來文化創意生產空間重組。粉絲創造力更會主動地參與到生產制造、產品延伸以及產業鏈條搭建等行動中來，將潛在的創意能量轉變為強大的行動力與生產實踐，在某種程度上改變了傳統規模化、專業化、封閉性的文化生產組織格局——取而代之的是一個由多元生產主體構成的、消融了消費者與生產者邊界的、專業化與業余自助交織的開放參與式生產網絡。所以，簡言之，粉絲經濟是一種生產行為方式，而這種生產方式構成了當下后工業時代的文化圖景，IP只不過是這種文化圖景的另一種表達，在經濟結構、生產關系以及個人意志的共同作用下，IP現象已是水到渠成、順理成章。

三、動畫符號“百煉成精”

雖然IP價值有目共睹，但是IP本身并非經濟活動，不會直接產生經濟利益，它必須依附一定的產品或服務才能完成價值的實現。動畫產業可謂IP的生產要素身份的集中體現，其生產過程便是IP符號化的過程。而動畫形象作為符號的外延和結果，其意指和內涵無不體現著IP創意。根據瑞士語言學家索緒爾的符號學理論，符號由能指與所指兩個要素構成，前者指的是符號的物質載體，比如語音，后者象征的是符號的意義，比如概念。而能指與所指之間的聯系是任意的，兩者之間沒有任何內在的、自然的聯系。同樣，IP和與之相應的電影符號之間的聯系也是任意的，動畫電影對IP的詮釋可以是多義的，其作為象征的符號無一定之規。換言之，同一IP在動畫電影的符號選擇上有無數可能。具體到IP動畫電影，其符號構成要素可以簡單二分為：IP動畫的文化特質和電影情節里的動畫形象。動畫的文化精髓通過動畫形象傳達。一方面，通過動畫的情節敘事將某種文化內涵附在動畫形象上，受眾喜愛這個動畫形象，實質是接受了動畫形象傳播的那個文化特質；另一方面，當這一動畫形象進入衍生產品市場后，消費者正是因為需要消費那個文化特質，從而購買傳播這個文化特質的動畫形象產品。⑤IP與動畫電影之間的符號關系因其任意性而導致同一IP可以改編成多部動畫電影。這種現象無論在國內還是國外均不勝枚舉。

也正是對經典IP的詮釋上有無限可能，才造就了動畫作品的層出不窮和動畫形象的千姿百態。但是，動畫電影在對IP的多重詮釋和演繹上，又往往造成同義反復，以及經濟學上最符合邏輯的情況——消耗IP。由于原著版權上的非獨占性，導致誰都不珍惜這部名著，也沒人愿意花費心血打造一個全新的IP，而是借名著的光環、通過粗制濫造的電影把觀眾騙進影院，最終透支了觀眾對原著的熱情、透支了行業對該IP的信心。⑥鮑德里亞將人類社會發展分為農業社會、工業社會、后工業社會和消費社會，在消費社會中最為顯著的特征就是符號消費。動畫與其他藝術形式一樣也不約而同地成為一種消費產品，作為一種特殊形式的文化消費產品，動畫是一個高度依賴文化資源的消費產品，動畫形象的“所指”即動畫IP也由人生哲理體悟向廣闊的消費商業層面滑動。對動畫而言，人們更是通過對角色的文化內涵的把握與理解，對受眾的文化、消費心理進行分析研究，使動畫角色符號承載更多的IP內涵，這種內涵的擴充就是法國藝術與文學理論家羅蘭•巴特所說的能指與所指任意性的拓展。⑦也正是基于這種任意性的存在，才回答了IP何以能被改編成動畫電影的問題，同時，也因為這種任意性的拓展，受眾才得以看到由IP改編的五花八門的動畫電影。

作者：杜廣中 王艷艷 單位：廈門大學新聞與傳播學院 閩江學院海峽學院