動畫藝術定義范文
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現在我喜歡用動畫世界這個詞來概括動畫藝術的理解。因為當人們開始從真正意義上來了解、深入認識“動畫”的時候,往往臉上會呈現一片茫然,其實他所以為的“動畫”,并不是那么簡單空洞的。
動畫不僅僅是“視聽”,更應該是“立體”的。
如果從平面或立體的概念來區分理解,問題或許會變得更簡單。
我們很容易區分什么是平面的和什么是立體的,因為我們知道,有長和寬的就是平面的東西,有長寬高的就是立體的東西(雖然這樣理解過于簡單,但也充分到位),動畫是平面的,動畫起初呈現在我們面前是在一個具有長度和寬度的平面上(幕布),或者某一門白墻。如果追溯到電影的發展史可以發現,動畫片的發展是緊隨其后的,并且它們之間有著必然、密切的聯系,動畫和電影、電視的基本原理是一致的,都是通過人類眼睛“視覺殘留”的特性。資料記載,早在1831年,法國人JosephAntoinePlateu把畫好的的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上,圓盤可以在機器的帶動下轉動。在機器的帶動下,圓盤低速旋轉,圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去,圖片似乎動了起來,形成“動”的畫面,這就是原始動畫的雛形。從這個原始動畫的原理來看,動畫仍然是平面的,只限于一個”圓形“的平面。我們知道,任何動畫片都是通過某種特定的媒介傳遞,我們看到的畫面是某種介質作用的結果。現在普遍為觀眾接收的媒介是電視機、電腦、放映機、投影儀等,隨著高端技術的開發,動畫可以呈現在更多的媒介上,比如手機、Iphone、商務通、掌上電腦等等。
以此為基礎,3D動畫的出現對專業人士來說并不驚奇,現今,走進電影院的你絕對不難發現“3D”這個字眼,所謂“3D”——three-dimensional,可以說是在2D的基礎上增加了一個空間,同“二維”“三維”的意思。如何會產生3D動畫?這個問題值得深思。做出回答之前,我們必須承認并且明確,三維動畫和3D動畫的區別——雖然字面意思相同,但實質結果卻存在具體的差異,可簡單地從兩個方面區分。第一,從制作上,三維動畫電影指通俗所說的用三維軟件制作,模擬真實有效的動畫效果——一般具有明顯的三維質感,其所再現的立體效果,通過畫面本身來體現;而3D動畫影片綜合了各種軟件和科技制作技術,其再現立體效果并不單純從畫面開始,而是借助一定的儀器,模擬更真實即更身臨其境的效果。第二,從效果上來說,三維動畫電影是不需要使用立體眼鏡來進行觀看的,與普通電影一樣,直接坐在屏幕前就可以了。如果說,3D動畫來源于科技的進步,人類智慧的延續,作為前面問題的答案,我認為是個不錯的答案。得益于進步的發展,人類開拓了一個全新的”視野“——眼睛獲取了更豐富的視覺享受。從這一結果來看,動畫是平面的,但不僅僅是平面的,用“立體”的概念來詮釋動畫更全面。自從3D動畫影片《阿凡達》上映以來,越來越多的觀眾能更直觀地體驗“3D感受”——戴上特別制作的3D眼鏡,坐在超大的屏幕前,才能享受到最佳的動畫效果。有許多3D動畫值得大家親自體驗,給大家推薦最新幾部如《愛麗絲夢游仙境》《超娃戰士》《馴龍記》。
動畫的視覺和聽覺的感受帶給你的不僅僅是“長”“寬”“高”,而是比它們更多的“想象”空間。動畫空間雖然是虛構的,但確實能真切體會到的,所以“立體動畫”是真真實實存在的。動畫賦有的“畫面”“表演”“聲音”“情節”,每一個都向我們表達著無限的藝術空間,并以一種凝聚而顯現的魅力沖刺人類的大腦,沖刺人類的每一顆微小細胞。動畫的能力歸結為單純的“視”“聽”理論,我認為已經遠遠不夠,當你坐在屏幕前觀看動畫時,透過屏幕,動畫的觸角牢牢地抓住你四周的空氣分子,充斥著你身體全方位的感受。
如果從“畫面”“表演”“聲音”“情節”等具體內容方面來說,僅僅認為動畫是“3D”的是遠遠不夠的。如果一定要衡量出定式,我希望是數學公式“D的N次方”——無量空間。
屬于動畫的每個元素都富有表現能力,從最基本的元素來考證,都足以讓你信服。
“畫面”是最具“空間”歷史的動畫元素。畫面效果的根源要追溯到繪畫的起源,從原始石洞中的壁畫到現今無數具有偉大成就的美術作品,無不代表著人類歷史的發展,無不代表著每個時空的變遷,“畫”中的內容時而是那么的生動逼真,時而是那么深邃感人,時而是那么靈動且富于想象……看看這四條腿走路的野豬,約35,000年前,我們的祖先把這只動物畫在居住洞中的石壁上(畫在墻壁上的原因或許是為美化環境)。看到這幅壁畫,讓我想到畢加索的立體主義時期的作品,雖存在時空、題材、表現方式等方面的巨大差異,但卻存在微妙的聯系,尤其是《亞威農少女》。而那幅反戰題材的《格爾尼卡》游弋在具象與抽象和超現實等手法結合的創作中,嚴謹的結構、主題鮮明,情感浪漫等情懷表現無余。
“表演”是最“受寵”的動畫元素。表演可以理解為畫面中的一種“特殊元素”,也就是畫面角色個體的表演效果和畫面直接體現的某種表現力。因為表演可以是“人”“動畫”“符號”或某些“特定物體”,表演對象相對靈活以至于運用最為廣泛。
“聲音”是動畫最“親密”的元素。動畫片中的聲音主要體現在各種“聲效”和背景音樂上,聲音所特有的穿透力和表現力,是最為神秘的,其重要作用毋庸置疑,常被理論家們認為是動畫兩大元素“視”“聽”中“聽”這一元素中的主要部分。
“情節”是動畫的最佳“歸宿”。之所以認為是一種歸宿,一方面,情節是動畫片的起點同時也是結束點,情節往往首先體現在“劇本”中,而劇本和根據其制作的分鏡頭,腳本貫穿動畫片的整個制作過程中,即立“片”之本。當制作的動畫連成“片”,觀眾欣賞完之后,往往情節是觀眾最后回味的一部分重要內容。另一方面,情節的好壞是一部動畫片成敗的關鍵,一個好劇本、好情節能給觀眾留下深刻的印象,能大大加強片子的“文學”價值,一個好的劇本更有利于角色的表現深入人心,現在很多片子都是對世界名著的改編,比如《哈姆雷特》就是經典動畫《獅子王》的故事來源。大家熟悉的《老人與海》也即將被制作成動畫片,根據老人與海的情節,創作者計劃完全按照情節制作,用油畫效果,充分再現了書中老人在惡劣的條件下的一種執著、頑強、勇敢無畏的精神情懷,給人以極強的觸動。
在整個動畫片的觀后效應中起到決定性的作用遠不止這些,就拿現在備受追捧的科技“特效”制作,就給動畫添光不少。
