民間工藝美術傳承思考范文

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中國民間工藝美術派系林立、種類繁多，上至宏觀的建筑、園林，下至微觀的刻鏤、刺繡，中國民間工藝美術伴隨著古先民脫離蒙昧的穴居時代，一路歡歌，將整個中華民族裝點得異彩紛呈、璀璨奪目。然而，隨著時代的發展，曾經作為人們謀生手段的民間工藝美術漸趨衰落，曾經隨處可遇的老工藝師傅相繼離世，傳承人改行易業、青黃不接，許多古老的民間工藝瀕臨失傳。振興民間工藝美術，緊扣時代脈搏為民間工藝美術注入新的生命力，在文化傳承的基礎上實現創新發展，是民間工藝美術研究者的歷史課題。拯救民間工藝美術刻不容緩。

20世紀80年代，中國廣袤的土地上到處洶涌著商品經濟的大潮，各地政府紛紛出臺政策，促進地方文化旅游市場的發展與繁榮。“文化搭臺，經濟唱戲”，中國的民間工藝美術被推到風口浪尖，一方面高舉著繼承傳統的旗幟，一方面以經濟為風向標，追求短期的經濟效益，“民族村”“民俗村”如雨后春筍般遍布各地。這種“大打民族藝術牌”的人為旅游景點的建設，確實為民間工藝美術打開了通向市場化的大門，給民間工藝美術的傳播提供了途徑和機會，讓更多的人了解和認識民間工藝美術；但另一方面，這種片面追求經濟效益的方式深深地傷害了一些地方民間工藝美術。片面追求經濟效益的短視行為使民間工藝美術博大精深的文化精髓和內涵被媚俗獵奇，甚至陳腐落后的東西所取代。諸多民間工藝美術流于表面化、程式化，使人們對民間工藝美術的態度由起初的好奇演變成漠視，民間工藝美術面臨著更為嚴峻的生存危機。民間工藝美術真正的傳承之路，任重而道遠。

第一，對民間工藝美術要有正確的文化認同和藝術認知。筆者曾經在課堂上給學生展示民間工藝美術圖片，面對做工精美、構思巧妙和鄉土氣息濃郁的泥塑、布藝等藝術品，學生并沒有表現出熱情，他們大多認為這些東西都過時了，遠沒有日本動漫模型和變形金剛有意思。這種對傳統文化藝術認同的缺失發人深省！造成這種局面的原因有很多，筆者認為最主要的是西方藝術觀念的傳播和滲透。學生從提筆畫畫開始，接受的是西方美術教育理念。嚴謹的造型、追求逼真三維空間效果的焦點透視的觀察方法等，既武裝了學生的藝術思維，又束縛了他們的想象力和創造力，使其對中國傳統民間工藝美術的多元造型方式不了解，并缺乏深入研究的興趣和動力，這勢必導致中國民間工藝美術的思維模式和造型觀念被邊緣化。拯救民間工藝美術，不能拘泥在一時、一事、一物，必須從根本上扭轉傳統文化在國人心目中認知的頹勢。只有對本民族的傳統文化有高度的認同感，人們才會發現它的美、價值與存在的意義，才會在兒童的不同成長階段有計劃、有目的地滲透和熏陶。

只有具備了一定的認知和理解，人們才會不分職業、年齡、地域，自發地、真正地關注民間工藝美術，對其進行珍視、保護、研究和發展。民間工藝美術流傳于后世需要一代代人接力承遞，舊社會的人們迫于生存壓力，不得不學；新中國成立后，人們出于個性追求，想學才學。一個被動，一個主動，兩者具有本質的區別。想學，意味著感興趣，發自內心地走近、了解、熱愛它；但想學的背后，也存在半途而廢的可能。越是歷史久遠，越是變革緩慢，也許幾代人的努力帶給民間工藝美術的變革微乎其微、難于辨察。只有正確認識民間工藝美術的重要性，從思想上認同其文化內涵和藝術價值，傳承人才能勇于擔負起沉重的歷史責任和使命，將民間工藝美術發揚光大。

第二，善于甄別，敢于揚棄。藝術的傳承都帶有鮮明的時代和文化特色。舊的社會體制下，生產力落后，百姓生活難以維系，人們難免在各式工藝品中流露出殘留的封建迷信思想，反映出對錢與權的迷戀。現在人們的生活水平不斷提高，社會保障體系不斷健全，人們的幸福觀和價值觀發生了變化，一些反映古老的陳腐觀念的題材已經無法契合現代人的精神需求，需要對這些題材進行新的文化解讀和再現。隨著時代的發展，民間工藝美術家相繼走出大山，走出村寨，藝術視野不斷開闊，作品關注的題材有了翻天覆地的變化，從謳歌新農村、新生活、新社會，到純粹表達內心世界，追求自由解放，民間工藝美術作品反映了改革開放以后時代的巨變。同樣，古老的哲學觀念也愈發顯示出勃勃的生機與活力，如在中國古老的哲學體系中，追求“天人合一”是永恒的主題，即便在科技發達的今天，人們同樣關注人與自然的和諧共處，對這一題材的深度挖掘，永不過時。“皮之不存，毛將焉附？”對于民間工藝美術來說，技巧只是“毛”。純手工制作與大機器批量生產固然存在差別，但這差別并不足以與民間工藝美術的精神內核相提并論。相反，對于民間工藝美術來說，優秀的傳統文化才是“皮”，才是其存在的基石。認識到這一點，民間工藝美術創作才能夠放開手腳、大膽取舍，讓實實在在的民間工藝美術不再游離于百姓的生活，不再成為可有可無的點綴、獵奇或炫耀。換句話說，民間工藝美術要想生存，必須反映時代風貌。

第三，合理整合資源。我國民族藝術教育發展很快，學習人數眾多，與傳統的口傳心授不同，在教學內容和形式上趨于學院派。這種新的教學模式下教育出來的藝術家與傳統意義上的民間藝人有很大的不同，在對民間工藝美術的認識、傳承和創新上，前者具有鮮明的當代性。以女紅刺繡為例，不少接受過民族藝術教育的傳承人不僅在技藝上功夫過硬，思維上也更具創新性，工筆繪畫的構圖、筆法、設色，以及西方寫實繪畫、攝影藝術都被有選擇地吸納到刺繡上。這種理論聯系實踐，緊扣時代脈搏，將新的認知、創造融入女紅工藝的嘗試，必將成為這一古老民間工藝發展中合乎藝術規律的創新。現代媒介已滲透到百姓生活的方方面面，并悄然改變著人們的生活方式。受此影響，民族藝術的創作、傳播以及活動方式都在發生著重大的變化，人們足不出戶，就可以欣賞到世界各地的原生態民族藝術，點開網絡，各種藝術信息涌入眼底……傳媒的現代化無疑加速了民間工藝美術的傳播和推廣，但也引起了一些專家學者的擔憂：藝術是不能復制的，現代傳媒導致信息傳播的加速和前所未有的廣泛，會對質樸的民間工藝美術創作形成沖擊。以泥塑制作為例，同一題材在不同的時間經過不同手藝人的塑造，會呈現出完全不同的藝術特色。因為人們所處的情境不同、藝術素養不同，正所謂“十唱九不同”，藝術的趣味就在于這些藝術家不同的創作特色，而現代媒介會導致藝術創作的趨同化。當然，這種擔憂似乎顯得有點沉重。現代媒介已成為傳播的主流，民間工藝美術不能因噎廢食，單純地排斥它，要注意因地制宜，合理調配，為己所用。“山高人為峰”，藝術的傳承始終在于人本身。現代媒介與民間藝術教育為民間工藝美術的可持續發展提供了強有力的保障，使那些守在塞外邊疆、大山深處的人們，端坐家中就可以共享最先進的技術和理論成果。對于民間工藝美術來說，現代科技猶如一陣清風，將其種子吹到世界各個角落，這本身就是一種歷史的進步。我們不能一邊享受著方便快捷的現代生活，一邊希望民間藝人依然保持著原始封閉的生存環境。藝術要得到傳承，民間藝人的生活質量、交流平臺有必要得到提高，二者并無根本矛盾。

第四，讓民間工藝美術重返百姓的生活。傳統意義上的民間工藝美術根植于自然經濟的土壤之中，一旦這種經濟模式土崩瓦解，民間工藝美術便沒了依托、無法生存。從某種程度上，這是某些民間工藝美術的宿命。今天的中國以市場經濟為主導，任何藝術都要遵循物競天擇、優勝劣汰的洗禮。以民間女紅為例，目前只有少數地區還能見到穿戴傳統女紅成品的人，售賣的女紅成品基本為了滿足游客的獵奇心理。今日的女紅在實用功能上必然與舊社會不同，人們的衣飾早已多元化，女紅成品只是其中的一支，受眾群體有限。民間工藝美術品由實用功能轉變為裝飾美化功能乃是大勢所趨。以十字繡為例，它能夠成為人們茶余飯后喜聞樂見的藝術形式，得到推廣普及絕非偶然：第一，十字繡制作周期可長可短，繁簡由人；第二，十字繡材料簡單，針法易懂易學；第三，繡制好的成品裝裱以后賞心悅目，具有觀賞性，可以帶給人們精神愉悅，符合廣大群眾的審美需求；第四，可以創收。由此可見，實現民間工藝美術的傳承并非天方夜譚，只需要找到恰當的切口，讓民間工藝美術從群眾中來，到群眾中。對于那些代表著民間工藝美術精華的手工藝，則需要一代代手工藝人潛心研究，從材料到技法，從理論到實踐，不斷地繼承和發揚，相信中國民間工藝美術必將掀開嶄新的一頁。

作者：吳華珠 單位：遼寧師范大學影視藝術學院