當代博物館建筑文化范文

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自80年代起，博物館就成為大眾化的文化場所，并被不斷地建造，贏得了人們的喜愛。在西方一些發達國家，平均每2-3天就增添一座新的博物館。人們把博物館作為“終生學校”，用以提高人們的科學文化水平，培養人們掌握現代科學的興趣和能力，普遍地強調博物館為社會大眾服務。

經過20多年的發展，在社會進入技術至上和商業膨脹的時代，博物館建筑種類日趨繁多，功能日趨復雜，建筑形態與風格呈現多元特征。一方面建筑自身的藝術色彩通過對時空的描述和光影追求得到體現；另一方面建筑的人文色彩通過情感、文脈、環境等意象被加以強調。

博物館建筑作為人類文明進步的標志，往往映射著一個國家及其民族特定時期的歷史及文化，它也許無法作為一個國家或地區建筑技術水平的衡量標準，但往往是該地區文脈的象征、建筑文化的代言人。由此可見，博物館建筑比其他類型的建筑更具有濃郁的文化色彩，更能展現人類的歷史、風俗、藝術等文化環境。以下便是西方當代博物館建筑幾種極具代表性的文化趨向。

1解讀文本，提煉精神內質

博物館作為文化建筑既是為人類的文化活動所創造，也是為維系人類的文化活動而存在，同時體現了文化環境。七十年代興起的后現代主義在建筑界刮過一陣歷史主義和人文主義旋風。在形象上，后現代主義推崇對歷史樣式的借用和人文精神的體現，使建筑成為通俗的、適用于公眾口味的、內涵豐富的藝術形式。在這種思潮推動下，一些博物館建筑開始對自身的形式和功能邏輯意義之外的多樣人們生活與文化意義的表達進行了努力，它不再是單純的展出和收藏空間，而是盡力服務于人們的情感、領悟和沉思的場所。豐富的精神內涵和深刻的文化哲理是建筑的靈魂，只有當建筑與人們的意識產生共鳴的時候，建筑才能成為人們文化生活的一部分，才能創造出符合人的豐實的精神需求的博物館建筑形象。

丹尼爾·里伯斯金(DanietLibeskind)為柏林設計的柏林猶太人博物館(JewishMuse—um，Berlin，1999)蘊含著豐富的隱喻。他借鑒了塔木德經(猶太教法典)、建筑史和文學等資料，使文學介入建筑設計領域。“建筑的文本”，正如里伯斯金所說的，在其多樣性和廣泛性中包含了全部的書寫文本及文化，導致各種意義發生不同方式的沖突。在這座建筑中同樣令人感興趣的還有“線狀的狹窄空間”，它潛伏著與思想、組織關系有關的兩條脈絡——無限延伸的曲線脈絡、充斥支離破碎斷片的直線脈絡。曲線代表德國猶太人曲折發展的歷史，直線象征德國猶太人曾動蕩不安的生活，驅逐、屠殺、逃亡、漂泊。設計者不僅是想通過有形的物體，更想試圖采用一種哲學的表達，來喚醒和融合猶太人和柏林的歷史。

曾被法國當代哲學深刻影響的彼得艾森曼(PeterEisenman)，把建筑看作是可讀寫的文本。他認為建筑的基礎是哲學，建筑師應該以哲學的思辨來展開設計。坐落于柏林市中心的柏林猶太人大屠殺紀念館(Holo—caustMemorial，Berlin，2005)由地上和地下兩部分組成。地上部分是一個龐大的迷宮，由2711塊灰色的巨形水泥柱高低錯落列成方陣，方陣下是展示陳列館。成千上萬的參觀者，穿梭在那高高低低、宛若墓碑的石林間，他們漫步、感受、沉思、追悼當年被納粹無情殺戮的猶太人。艾森曼說，“進出方陣的感覺是沒有目標、沒有終點、沒有道路。……我想把它變成人們日常生活的一部分，希望這座紀念館能觸動每一名參觀者的‘心靈和良知’。”

2留存記憶，尊重歷史環境

歷史環境對建筑的影響是極為復雜的。其中，公眾的群體記憶作為人對環境感知的重要內容成為一種潛在而深刻的制約因素。建筑師應關心人們日常生活與真實且熟悉的生活軌跡，發掘人們群體記憶中對某一地段的感受，在特定區域內對歷史、文化、以及人們的心理、生活習慣等人文因素做出認同的反應，使人們通過對建筑的閱讀回憶歷史，凝結記憶。歷史性區域的和諧生長要體現對整體歷史環境的記憶，努力建立一種和諧的生長機制，創造富含記憶的有人情味的空間。德國斯圖加特美術館新館(NewStateGallery，Stuttgart，1984)是建筑師詹姆斯·斯特林(JamesStirling)在受歷史環境影響基礎上的大膽創作。基地原來是二次世界大戰遺留的廢墟，當地居民已習慣于在其中穿梭游玩，將它當作了生活中不可缺少的一部分。斯特林充分考慮了這一情況，在設計中為居民保留了一條穿越博物館的自由步道，使人們的習慣和記憶得以保留與延續。這條步道自西側穿過美術館的大門，經“之”字形臺階進入圓形內廣場，環行半周，由東門出去與山坡上的街道銜接，成為一條充滿趣味的交通路線。建筑師出于對城市環境的理解和對居民心理狀態的尊重，通過建筑空間與街道形態的融合，成功地將城市道路引人建筑內部，以完全開放的格局使建筑融入城市當中，成為城市景觀的一個有機部分。

理查德邁耶(RichardMeien設計的現代藝術博物館(TheBarcelonaMuseumforContemp-oraryArt，Spain，1996)位于巴塞羅那舊城中心，是該市20余年來城市更新與歷史保護方面的最新成果之一(圖7～9)。他的方案賦予建筑及其環境多重的意義與功能，成功地處理了在復雜的城市歷史環境中創造新的現代空間這一難題。在設計中，邁耶以大體量的新建筑將四周小尺度和零碎的歷史空間統合成為一組整體，把舊域道路網那種錯綜復雜的性格也延伸到建筑內部。圓形大廳、精致的后花園以及巨大的前廣場，由一條蜿蜒的步道聯系起來，使博物館成為當地公眾所習慣的城市步行系統中的一部分。博物館活動與社會生活融為一體，它折射出建筑師對公眾生活和城市歷史環境的本質理解。

3保留傳統，延續文脈意向

傳統文化是一長期相沿、積久成習的社會風尚，是人類社會物質與精神生活的一種形式，也是一定時代、一定社會群體的心理表現。傳統文化深刻地約束著本地區的行為模式，這種約束力必然波及人們的建設行為，從而對這一地域的建筑風格造成深層次的影響，形成本地區建筑的地域特色。地域主義主張對文脈的尊重和表現，認為建筑形態應與

其所在的自然環境和文化傳統兩方面相適應，傳統文化是建筑構思的重要源泉，尊重文化傳統是建筑設計的重要原則。而文脈意象正是從歷史文化的角度，通過建筑外部形態，傳遞相應時代、環境和人文背景信息；通過視覺的熟悉和情感的體驗達到心理上的共鳴，從而創造出人們易于認同的、富有“地方精神”的建筑。

特吉巴歐文化中心UeanMarieTjibaouCulturalCenter，NewCaIedonia1998)的設計反映了建筑師倫佐·皮阿諾（RenzoPiano)對當地生態、場地特征以及過去與未來結合等方面的全面理解和對傳統文化的充分尊重。皮阿諾從當地村落富有特色的建筑中得到靈感，結合當地所有條件(地點、氣候，卡納克的傳統文化)，以及由制造車間帶來的工程上的專業技能等，提取和簡化當地傳統棚屋的民居形式。這些“棚屋”的功能超越了遮蔽和抵制氣候的作用，更表達出人們心中的熱情：渴望走進大自然，融入宇宙，并和諧地參與到具有深刻根源的地方傳統文化中去。特吉巴歐文化中心希望在卡納克文化的保護和繼續發展中扮演重要的角色，幫助文化的根源在適應和利用新的環境過程中獲得新生。

印度建筑師查爾斯柯里亞(chariesCorrea)以古老的印度文明作為創作背景，將傳統宗教文化的內涵引入到建筑設計理念中，使建筑創作煥發出具有“印度靈感”的生命力。在柯里亞的設計理念中，傳統的歷史文化既是需要表達的目的，又是激發創作靈感的源泉。他所設計的齋浦爾博物館(Jawa—harKalaKendra，Jaipur，1992)位于齋浦爾市。該市是建于中世紀的一座印度古城，它最初的城市規劃采用了印度婆羅門教的曼陀羅模式。柯里亞沿用了曼陀羅宗教圖式，將博物館分成九個方格，一個方格稍加游離形成人口。柯里亞還把曼陀羅所包含的宇宙神秘這一精神內涵加以提煉，使九個方格分別代表九大星系，每一個方格部擁有自己的屬性、顏色、符號，彼此相通，又都與位于中央象征梵的境界的庭院相通。參觀者在迷宮般的路線引領下，欣賞展品的同時，感受到強烈的宗教文化氛圍，極大地擴充了建筑的文化容量。

4重獲瓤生，建構特殊地段

特殊地段在這里是指城市產業結構調整后，伴隨舊的工業、倉儲、交通或商業活動撤退，在城市中心地帶出現的一些可再開發的歷史地段。這些地段昔日曾經輝煌，周邊也形成了相當規模的居民區，但現在這里失去了生氣，成為城市衰落的象征。80年代后期歐洲廣泛興起的城市中心復興運動，推動了在這些地段建設大型基礎設施。博物館之類的公共文化建筑，被作為城市修補、產業結構調整的重要手段之一，通過與城市歷史環境的結合，來賦予城市新的內涵與生命，促進當地向觀光型產業轉換，推動城市經濟。它們同時也幫助當地復興曾有的輝煌，重新喚回社區的凝聚力，重新呈現出活躍的個性。外觀引人注目的博物館建筑也擁有超越地域的影響力，成為城市新的標志與中心。弗蘭克蓋里([rankO.Gehry)設計的西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館[TheGuggen—heinMuseum，Billbao，Spain，1997)和赫爾佐格與德默隆(Herzogde＆deMeuron)設計的倫敦泰特現代美術館(TateModern，London，2000)便是區域經濟復興最典型的實例。

1997年，西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館的建成極大地提升了畢爾巴鄂市的文化品格，使該市從一個銹跡斑斑、被廢棄的工業小城成為歐洲最負盛名的建筑圣地與藝術殿堂、全球的旅游熱點。蓋里通過博物館豐富的內部空間與令人捉摸不定的動感造型向人們展現了迷人的建筑藝術包裝效果。蓋里的這一設計從畢爾巴鄂的城市肌理和尺度獲得啟發，回應了河濱歷史上倉庫貨棧等工業建筑的材料特質。建筑雕塑般的造型與城市大橋、河流有機的結合，成為城市新標志。該館落成的第一年參觀人數就達到136萬人次，其中85％以上來自該地區以外，而這其中的84％又是專門為了博物館而來到畢爾巴鄂，僅博物館的門票收入就占當年全市財政總收入的4％。截至2000年，博物館的經濟收入己達4.55億美元，成為當地經濟的龍頭產業。

于2000年開幕的泰特現代美術館，是倫敦干禧計劃中的火車頭，以藝術將泰晤士河南岸翻新，是掀起該舊區再發展的第一步。美術館的前身，是曾致力于將現代性和英國傳統主義相結合的英國著名建筑師斯各特于1947年設計的河岸發電廠，其外型充滿工業時代的味道。在1980年，由于新能源的出現，發電廠被時代陶汰，周邊地區也隨之變得蕭條。直至1994年被泰特藝廊看中成為其現代館的新址，并通過國際比賽挑選了瑞士建筑師赫爾佐格與德默隆翻新工程。美術館保留了發電廠的原貌，如外露的煙囪與內堂的吊臂和鋼柱；同時也重新規劃內部空間，并在頂部加蓋了兩層玻璃大樓。新與舊的結合，令美術館充滿了獨特的現代感，使這座老工業建筑及周遭環境獲得了新生，促進整個區域的繁榮。泰特現代美術館于2000年開館僅一年就為倫敦經濟貢獻了10億英鎊。對泰晤士河南岸居民來說，它的出現，不僅僅為他們帶來一個世界級美術館，也興起了當地的旅游業與餐飲業，由此改變了他們的生活，活化了舊社區。泰特現代美術館成為倫敦的重要藝術中心，也是倫敦快速成為文化首都的最重要標志之一。

5結語

在城市的結構中，博物館被作為具有高度象征意義的元素植入到城市中，它逐漸成為當代城市空間中重要的標志性建筑，它像“容器”一樣容納著人流、事件和信息，并且作為可識別的符號存在于城市之中，強烈的表征出城市的文化精神。博物館不再是精英文化的藏寶盒，或是刻板嚴肅的教科書，而已經成為城市生活中最生動、最鮮活的文化體驗中心。這正是當前博物館建筑發展值得關注的文化趨向。