女性藝術家創作特征及背景探析范文

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一“女性藝術”與當前的女性藝術創作

“女性藝術”是指所有由女性創作的并能撫慰人們心靈的精神產品。它包括女性主義藝術和非女性主義藝術。當前的女性藝術家群體，在創作中多選擇日常生活經驗作為表現陰性特質的特殊方法，以女性獨特的視角和生存體驗，運用女性特有的細膩與敏感，表達出個體化的情感，賦予了作品一種被忽略的體驗和異質化的內容。女藝術家的創作展現出不同于男性藝術家的想象力和創造力，她們的作品充滿了女性氣質，在創作手法上呈現出鮮明的內省傾向特點。

(一)自有性

首先，內省式創作是藝術家通過對自身的審視轉化而來的，這樣的創作必然帶有個體主觀性，也就是自有性。比如，女藝術家蔡錦的作品畫面猩紅的流淌感，就是其自有性特征的體現，這種意象來自于藝術家本人幼年時期對老家老房子里面的水跡與霉斑的獨特感受。她利用美人蕉這個形象載體，把早年獨有的記憶表象重疊成自己的生命符號。這樣的畫面標記，無論是藝術家前期創作的“美人蕉系列”，還是后來現有物裝置上的手繪，到處可見這水痕般“黏稠的顏料像一股靈液在侵蝕、蠕動”(見圖1)。蔡錦曾經說過，她的畫現在可能只跟個人有關系，是一種服從于絕對的個人心性及自然流露。

(二)本能意識

藝術家以內在主體的感受、經驗為主導，在選擇創作題材、媒介方面注重第一感受，即本能特征。本能意識的直接體現是女藝術家內省式創作中最為常見的特征。我們可以通過兩位已經成為母i畫家——閻平與喻紅的創作來驗證。女性藝術家對生關切與表達是顯而易見的，是女性的本能意識，新的誕生往往會帶給女性藝術家獨一無二的創作靈感。喻坦言，作品《目擊成長》的創作動因就是其的出生，母性的本能幫助喻紅用繪畫記錄了孩子從孕誕生到成長的感觸。閻平同樣也常常以《母與子》(3)為題，畫面中充滿母子溫馨和諧的氛圍，充滿母愛情。顯然，她們都很成功地把女人孕育生命的母性本l入到了自己的倉0作之中。

二中國女性藝術創作的背景

(一)“天人合一”的美學思想

中國傳統文化精神，尤其“天人合一”美學思想，中國當代女性藝術創作的形成，產生了重要影響。藝作與民族的文化環境是和諧統一的，藝術的生成與發然離不開所依托的民族文化土壤。中華民族擁有共同f美心理結構和藝術表現形式，傳統美學思想注重表現j合一，提倡人與自然和諧共存，這一思想也成為集體f意識被逐漸繼承和發揚。在當代的女性藝術中，許多家移情于景、物，把主觀的情感與物象統一，追求物{忘的超脫與曠達。陳淑霞的創作就是很j例證。醉心于對日常生活場景的描繪，不斷地審視主l在，把“心象”投射到對象(即“物化”)中，形成意象。她通過對日常生活場景、生活片段的描繪，把j活的體察，對美的理解與追求都融入到了畫面中。令觀者神游于物我同化、天人合一的境界，：詮釋了對生命的體悟和觀照。

(二)中國父權制的社會結構

我國圍繞血緣、家庭關系而形成的父權制社會結構，r國當代女性藝術創作的客觀環境。在中國幾千年來形『父權制社會結構中，婦女依附男性存在。女性以其生：力獲得為妻為母的地位，不僅沒有獨立的繼承權、財，還要聽從父、夫、兒命，完全沒有獨立的人格。衡：價女人的標準，即是否服從、謙順、犧牲、奉獻于男現代女性雖然在婚姻、家庭及生活方式上擁有了更『自主權和參與性，但在社會性別角色意識中“男尊、男主女從”的傳統色彩依然濃重。然而，藝術創作容必然是建立在社會真實的基礎上，會深刻地、復雜全面地反映生活的本質狀態，女性藝術家的創作也不夏俊娜就曾說：“我覺得用記憶畫的東西反而比你一眼更真實，更接近于本質，我想這是女性的優勢吧。你說用心靈來捕捉東西，是理想的生活和狀態。幾千壓制和封閉，包括外國的女性，不能讓你那么直接，．痛快淋漓地表達。有一個對女性的框架，出了這個框傲認為有失體統。我們現在依然受到這種潛移默化的，表達在繪畫上會稍微含蓄、內斂、陰柔一些，不是銳利。”[1幾千年的父權制社會已經成為密布的紗籠。：在這種氛圍中，一切按照被要求的規范行事，即便是，理、不平等的束縛與壓抑，都在長期的習慣下成了自“男”、“女”是生理的差異，卻演化成了行為與道標準。女性藝術家的創作根植于這樣的背景，是很難“性別身份”影響的，因此女性藝術創作的視角多是的審視與體察。

(三)女性自身獨特的生理、心理特質

女性的生理、心理特質是影響中國當代女性藝術創作觀原因。黑格爾曾經說過：“藝術家創作所依靠的是的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。”創作者總望通過自己的努力來表現真摯的人情、真實的人性。藝術家的心理特征與生物學因素、社會因素是緊密聯。心理學表明，女性情感豐富、細膩，不同于男性的『情感體驗，因為女性的神經系統具有較大的興奮性，何刺激反應都比較敏感。身為女性，可能會經歷生理孕育分娩、養育等獨有的生理體驗和記憶，這些感給女性在心理上烙下深刻的印痕，讓女性較男性更感富于同情心、充滿溫情，這些體驗自然會影響到藝術創作。女性成長過程中不同階段的身心變化、情緒的積累都可能成為藝術創作的一次絕好出口。向京的雕塑從《處女》系列到作品《你的身體》，就是作為女性成長過程中不同階段的感悟與寫照。她說：“從某種角度來說，這些作品都可以說是我的雕像。我并不想做傳統意義上的雕塑，我只想做一個人，做一個與視覺經驗、與自己更接近的人，而不是擺在美術館里面有距離的藝術品。”女性的生理、心理特質對藝術家創作視角、材料媒介的選擇也會產生較大影響。陳羚羊就是在她的作品《十二月花》中，采用自拍的方法來表現對女性所獨享的生理體驗。她借用女性的生理現象——月經作為主題，通過對自己身心的審視，表達了男權社會中被篩選、忽略的女性真實。在創作中，女性特有的生理特征成就了藝術的表達，同時也帶給創作最深刻的真誠。另外，當前藝術思潮展現的形式與表現趨向自由化，媒材的類型也多元化。女藝術家因為自己的性別角色和長期在社會勞動中遺留的審美趣味，會讓她們留意身邊一切可能的媒材。并且她們會把這種趣味帶入藝術創作中。偏好具有陰柔美的物質，無疑是她們女性心理最貼近的選擇。比如，喻紅在近作中常選擇絲綢作為繪畫的對象。她認為，絲綢這種紡織品本身既華麗又漂亮，又很脆弱的東西，最適合她用來作為表達的媒介。此外，林天苗回想起童年時幫媽媽繞毛線的場景，于是，對毛線的溫情記憶幫助她從中摸索出了自己的語言。而畫家蔡錦在高跟鞋、浴缸上的繪畫，也都無意間流露出女性心理特征對媒材選擇的影響。

總之，通過以上梳理，我們可以整理出當前女性藝術創作的特點，以及造就這些特點的客觀社會環境、土壤與人文背景。藝術家也通過自己的創作，思考著這個時代中的女性面臨的一系列的問題——性別身份、家庭與社會需求、個人發展以及人類的全面發展。她們是一群在自覺和懵懂中尋找著藝術的純粹性與獨特性的思考者。我們相信，女性藝術家通過作品展示的溫情、感性、美好與真誠，是我們多元文化格局中不可或缺的部分。正如賈方舟先生所說：“人類的命運，就是這樣借助一個母性的視角得以展示，而對人類終極問題的關注，更將一種非常個人化也非常女性化的生命體驗升華為一種普遍而深刻的人道主義精神。”中國當代的女藝術家對藝術的執著、勇氣、追求是值得稱贊的。