歷史非遺品牌藝術形態與文化傳播范文

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【摘要】歷史長河中形成的非遺品牌在成為傳世經典的同時，也在社會變遷的洗禮中豐富著自身的文化多樣性和時代變遷性。湖湘文化經典之民間故事“劉海砍樵”正是傳統和當代對話交融中最為顯性的代表范式，從傳統的歷史到當代的傳播，彰顯著活態傳承的典范意義。

【關鍵詞】劉海砍樵；非遺品牌；文化創意；時代變遷

在中國數千年的發展進程中，凝聚積淀了很多具有東方神韻的民族經典和文化遺產，它們共同構筑了歷史長河里璀璨的華夏文明和當今世界傳播交融的文化根基。湖湘大地歷史上曾留下惟楚有才、中流擊水等豪邁自信，近些年正彰顯出文化湘軍、演藝湘軍的品牌影響，在這一片紅色的熱土上，歷史與當下、傳統與創新正碰撞出繽紛絢麗的文藝新火花。

一、歷史時空的非遺品牌與藝術的相互融合

非物質文化遺產主要是指人們世代相傳的各種傳統文化表現形式，當某一形式具有了一定的社會地域影響或團體組織認定便成為一項非遺品牌。2011年，《中華人民共和國非物質文化遺產法》頒布，確定了民間文學和傳統音樂、戲劇等10大類別。在國家非遺品牌中，戲劇以448項成為最大類別，湖南以118項成為非遺大省。民間文學以最廣大的受眾傳播群體在國家級非遺品牌中占據重要地位，湖南的“孟姜女傳說”更是家喻戶曉。而首批湖南省級非遺“劉海砍樵”的傳說也是影響深遠，一個以勤勞孝子劉海和善良狐仙胡秀英為主要人物原型的古老愛情傳奇故事，在故事的原生地湖南常德就有著不同的版本流傳，包括不同題名“劉海戲金蟾”的傳奇流變，可以說，一個民間故事成就著一個城市的文化形象，“一個‘劉海砍樵’的傳說，把常德‘愛神’追求幸福生活、美好愛情的壯舉代代頌揚，故事原生地常德也因此成為一片多情的熱土。”①在歷史文化的變遷中，時空區位和文藝類別的相互融合成為一種新的藝術作品誕生的典型范式，而當文學搭乘上音樂的翅膀，就轉化為說唱曲藝和戲劇、戲曲等綜合藝術，文藝領域的強強合作與相互融合往往能相互成就為新的典范，京昆名劇常因此而成。在上世紀中葉的湖湘大地上，民間傳說“劉海砍樵”和花鼓戲就是在融合共生中攜手成名、成就經典。

二、當代傳播的藝術形態與時代創新

（一）傳統形式的時代印跡從1949年的長沙戲劇改進社，到1953年成立湖南省花鼓戲劇院，到1957年湖南省戲曲學校開設了花鼓戲專科；從1951年何冬寶改編獻演花鼓戲《劉海砍樵》獲得省級戲曲獎并獲準進京，于1952年在北京懷仁堂匯演、1953年援朝慰問，到1956年國慶大典獻演時獲得的親自接見；從1953年湖南人民出版社首發《劉海砍樵》單行劇本，到1956年上海文化出版社的《劉海砍樵》，再到1959年湖南人民出版社出版銀漢光新編花鼓戲《劉海戲金蟾》；短短10年間，花鼓戲因為“劉海砍樵”一劇，完成了她從下里巴人的華麗轉身，獲得了至高榮譽，產生了廣泛影響。“劉海砍樵”故事與湖南花鼓戲融合催紅的基礎上，也引發著同名姊妹藝術作品的誕生。1958年，湖南省民間歌舞團創作了湖南首部民族舞劇《劉海砍樵》，一度成為常演不衰的保留劇目。同時，這一湖南的文化符號很快影響到學院派的西方音樂創作與鋼琴教學。1959年，葛順中的鋼琴組曲《劉海砍樵》成為上海音樂學院鋼琴教材，由上海文藝出版社發行。更為重要的是，“劉海砍樵”還以不同的戲曲形式遍布整個神州大地的藝術舞臺，從可以查閱的劇本就可見其中端倪。1954年，浙江人民出版社發行了浙江越劇團的越劇版《劉海砍樵》；1962年，江西省贛劇院編印了劉正海的贛劇南詞《劉海砍樵》；1979年，湖北省戲曲學校印刷了謝其瑞的楚劇版《劉海砍樵》；1980年，甘肅隴劇院印刷發行了賈忠國的隴劇版《劉海砍樵》；此外，1976年陳懷皚執導了電影《劉海砍樵》，以影媒的形式進行文化的傳承。在新中國成立后的30年間，傳統經典得到有效弘揚與傳播，上述現象就是最好的例證和時代的印記。僅湖南人民出版社《劉海砍樵》劇本就曾先后30多次印刷，總印量達37萬冊。戲臺與講臺的精細傳承、圖書與熒屏的廣為傳播，使“劉海砍樵”成為代表一個時代的文化符號和聲名遠揚的湖湘經典。

（二）經典唱段的傳播路徑上世紀80年代，藝術的春天隨著改革開放的步伐、文化的發展、傳播的改善而到來，人們可以更方便地通過媒體感受跨時空的文化，《劉海砍樵》正是此時依托春晚而一夜走紅。歌唱家李谷一對湖南家鄉的花鼓戲情有獨鐘，她在1984年的央視春晚和姜昆合作《劉海砍樵》經典唱段“比古調”，風趣活潑的表演唱讓湖南花鼓戲以最為普及、最具愉悅的方式走入觀眾的藝術審美視野。劉海哥、胡大姐的愛情對唱和花鼓戲的音調旋律一經走入尋常百姓家，儼然就是大眾身邊最親近的人與事。正是在此東風之下，長沙花鼓戲劇團于1989年出品了由戈力導演的古裝神話戲曲電視《劉海戲金蟾》，以大眾熒屏弘揚地方大戲、記錄民間故事、普及花鼓音樂。

（三）多元創新的文化情結時空跨入改革開放的經濟發展和文化繁榮期，已經成為湖湘文化名片的“劉海砍樵”愛情故事與花鼓戲特色音調，迎來了多元文化的創新發展與傳播推廣新年代。電視的普及與網媒的發展，帶來了連續劇與網劇形式的繁榮。2011年，常德創源數字科技有限公司出品的動畫片《劉海砍樵》在央媒首播；2013年，拉風娛樂出品了黃建勛導演的古裝神話武俠電視劇《劉海戲金蟾》，由山東臺首播；2014年，中央電視臺與湖南多家媒體合作出品了李惠民導演的古裝神話情節電視劇《劉海砍樵》，由中央電視臺第8頻道首播。這些不同的電視劇均依據同名故事改編，講述劉海與狐仙、金蟾等之間的曲折傳奇，以不同的編劇構思與細節描述展現一段神話愛情故事。文化與產業對接、演藝與旅游協同的文旅融合產業模式，是近些年來引領文化創新發展的一匹黑馬。2009年，山水盛典公司出品了山水實景音樂劇《天門狐仙•新劉海砍樵》；2012年，湖南花鼓戲劇院出品了劇院版魔幻音樂劇《新劉海砍礁》。這些產業新劇相比民間傳說和花鼓戲曲，其劇情更加豐富、曲折、變異，為了吸引和迎合不同的受眾群體，或彰顯著神奇山水的美輪美奐、或洋溢著花鼓戲曲的音調元素，包含了大量的本土文化元素，曾一度獲得媒體和觀眾的盛譽。經過時間的洗禮和市場的檢驗，張家界實景劇《新劉海砍樵》“充分利用周邊的環境手段、舞臺和觀眾之間的距離、燈光、音樂等，讓觀眾感受到故事的推進和真愛的呼喚”②，其以獨特的區位優勢和藝術特色，成為常演不衰的文旅典范。本土高校作為湖湘文化傳承的使者，也把“劉海砍樵”這一文化名片嵌入了自己的校園文化和展示傳播。2008年，湖南師范大學天籟合唱團參加CCTV青年歌手電視大獎賽，將花鼓戲音調編創的合唱版《新劉海砍樵》帶給了全國的電視觀眾并榮獲優秀獎；2011年，湖南文理學院武陵風韻藝術團在上海世博會版《新劉海砍樵》基礎上，新編了更具時代特色的合唱作品《武陵人家映像——劉海砍樵新唱》，參加全國大學生藝術展演榮獲金獎；2018年，“紅心向黨”湖南省會大學生文藝匯演上，長沙學院表演了戲曲說唱《新•劉海砍樵》，以新時代青年的獨特視角審視和創新花鼓戲，將花鼓戲唱腔與布魯斯節奏相結合，體現大學生對傳統戲曲的傳承與創新。（四）脫胎換骨的通俗新歌近年來，各大電視媒體的選秀與音樂挑戰節目不斷磨合創新，東方衛視的自主原創棚內音樂挑戰節目《天籟之戰》就是其中的代表，為音樂的傳承創新貢獻力量。2017年《天籟之戰》第二季巔峰對決上，長沙籍藝人張藝興自編自演《劉海砍樵》，前半首流行風旋律創新，后半段花鼓戲音調中東方嗩吶與西方電音仿女聲角色的對唱創意，獲得了現場觀眾的高票支持和導師團的高度贊譽。這一顛覆傳統花鼓戲審美意蘊的通俗版新歌，以脫胎換骨的表現形式，成為青年一代的音樂新寵。

三、“劉海砍樵”藝術現象的反思

透過“劉海砍樵”在半個多世紀的藝術創新與實踐傳播，筆者體驗了文藝在社會發展中的特殊價值和時代在審美需求上的形式變遷，梳理這一藝術現象，引發幾點感悟思考。一是時代與人民呼喚經典的文化滋養。不管時代處在哪一個社會發展階段，人們都離不開豐富多彩的精神需求，而歷史積淀下的經典是人們最佳的文化選擇和滋養源泉。因此才會有一個民間“劉海砍樵”故事在當代社會文化中呈現出如此多樣的藝術形態和此消彼長的傳播推廣，并在娛樂至上的年代占據某一時空區域的文化主流，并深受觀眾的熱捧。這彰顯的是經典永流傳的文化自信。二是歷史與非遺引領當代的審美需求。如果一個民族在歷史演變進程中形成的文化遺產淪為一個新的時代的塵封記憶，那么這個民族也將成為世界的過去。中華民族留下的歷史文明不但照亮了過去的世界，而且“劉海砍樵”的藝術現象也充分證明，優秀傳統文化元素當之無愧是當代文藝傳承創新的根基與靈魂，流淌著傳統血液的時代力作正引領著當代的審美需求與文化思潮。這彰顯的是偉大民族的文化自覺。三是融合與轉化成就傳統的活態傳承。農耕時代產生了民間口述，口述故事歷代傳承，當民間故事家喻戶曉，當文學與音樂融合為舞臺精品，“劉海砍樵”在這一文化變遷的進程中演變為花鼓大戲，湖南花鼓也是依托“劉海”品牌成就聲名遠播。從傳統大戲的戲劇大舞臺，到電視熒屏的愛情小戲歌，到文旅融合的山水實景劇，再到時代主流的青春流行曲，“劉海砍樵”在過去的半個世紀里一路高歌，在不同形式的創編中，從未失去花鼓主題音調和純真愛情主題，在藝術的舞臺上成為一道“永不消逝的電波”，堅守著文化浸潤心靈的當代承傳。這彰顯的是民族傳統的文化自豪。

結語

綜上所述，與其說是“劉海砍樵”的民間愛情傳說推進和促成了“花鼓大戲”的文化影響和歷史地位，不如說是“花鼓戲劇”那一首比古調的男女對唱，以及因此而傳承創新的系列作品與文化傳播，共同印證和引領了一個時代和一個民族的藝術需求與審美取向，這共同成就了其從歷史非遺品牌到當代活態傳承的經典范式。

作者：吳修林 單位：湖南師范大學美育中心主任