談小詞文化看宋代市民音樂的興起范文

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摘要：中國傳統文化源遠流長博大精深，其中宋詞更是我國古代文學中輝煌燦爛的一筆重彩，歷來與唐詩并稱“雙絕”。北宋統一中國后，隨著農業生產的恢復，工、商業逐漸繁榮，市民階層日益壯大，冠絕漢唐的宮廷音樂開始逐漸下移到市民音樂中；城鎮中普遍設立了“瓦子”、“勾欄”；宋帝重文抑武，文人階層也逐漸擴大，涌現了大量民間創作的音樂新形式，曲子詞便在其中大放異彩。詞是文學與音樂的高度結合，也是宋代文化的一大代表，本文就以詞調音樂的興盛加以探究。

關鍵詞：曲子詞；市民音樂；音樂文學

宋代是中國古代商品經濟、科技創新、文化教育高度繁榮的時代，其富庶甚至遠超盛唐，陳寅恪先生曾言：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”而宋詞正是這個輝煌時代中濃墨重彩的一筆。詞萌芽于隋，興起于唐，至宋展繁盛，廣泛普及于各階層的文化生活中，極大推動了宋代市民音樂的發展。各派詞人爭奇斗艷，留下了無數膾炙人口的作品，傳承至今。詞人大多依聲填詞，其歌辭經久不衰，具有極高的文學價值，曲調卻在流傳中遺失，如今我們只能憑借少量的文字記載去想象趙宋盛世詞調音樂的繁榮，實在是我國傳統文化中的一大遺憾。自古以來，詩言志，詞言情。隨著曲子詞流入城市，興盛于民間，文人墨客不再滿足于俚俗的歌辭，而開始了自行創作，依聲填詞。北宋開國后，隨著農業生產的恢復，工、商業逐漸繁榮，市民階層日益壯大，宮廷音樂開始逐漸下移到市民音樂中，城鎮中普遍設立了“勾欄”、“瓦子”；宋帝重文抑武，文人階層也逐漸擴大，涌現了大量民間創作的音樂新形式，曲子詞便在其中大放異彩。上承南唐、花間遺風，以晏殊、歐陽修為代表，詞風雍容，士大夫開始參與詞的創作，“聊陳薄技，佐以清歡”，出現了茶樓酒肆醉酒歡歌，秦樓楚館競作新聲的繁榮場面。柳永“變舊聲作新聲”、蘇軾開豪放之風、李清照立婉約之宗、姜夔自度新曲等等等等不一而足。詞壇百家爭鳴，涌現了無數流傳千古的經典作品，詞這一體裁在這個年展到了巔峰。

一、宋代歷史背景

唐朝在結束了長達八年的安史之亂后，可以說是一蹶不振，外有藩鎮割據，內有宦官專權，又有黃巢之亂，外族入侵，于公元907年，名存實亡的唐哀帝李柷禪位于朱溫，建立了后梁。曾經盛極一時的唐王朝落下帷幕，到了“你方唱罷我登場”的五代十國。梁唐晉漢周，北方政權相繼更替，國家動蕩戰火不絕。后周殿前都點檢、歸德軍節度使趙匡胤發動“陳橋兵變”，取代后周建立了宋朝。

（一）雅之基礎——文人階層宋太祖趙匡胤即位后，吸取了唐末藩鎮割據，武將掌權的經驗，更因他本身是由“黃袍加身”兵變篡位，從而進行了一系列的改革，文人治軍、士大夫治天下的文官時代開始了。宋代修文偃武，十分尊重知識分子，終宋一朝也沒有殺過一個士大夫，延續唐朝的科舉制度也在逐步完善。宋代科舉罷“公薦”、罷“公卷”，確立了殿試，皇帝總攬取士大權，登第者即為“天子門生”，極見殊榮。宋太祖設“恩科”，廣開仕進之途，放寬了錄取范圍和人數，不僅擇其秀，亦收其庸，為鞏固統治網羅了更多有識之士。為了防止考生徇私舞弊、考官錄取不公，設立了糊名、謄錄之法，在最大程度上了保證了科舉的公正性。科舉制度在宋朝臻于成熟，幾乎延用到了清朝宣統年間。宋代是文人之幸，一朝登科，仕途悠遠，讀書進仕蔚然成風，形成了一股強大的社會心理趨向，士大夫階層在宋代前所未有的擴大，所謂“滿堂朱紫貴，盡是讀書人”，這時期的文人階層成為了一個時代的中流砥柱。除了優待文人，宋代還尊崇儒家，同時吸收了釋、道的思想，士大夫們有強烈的憂患意識，以天下為己任，所以這一時期的文學作品如錢鐘書先生所言：多“以筋骨思理見勝”。而文人士大夫作為一個時代的審美主體，他們的生活方式、審美意趣、行為愛好等往往也直接影響到了整個時代文化風貌的變化。宋人崇文，隨著詞調小令的興起，士大夫逐漸成為了這種創作的主流，以俗為雅，也為其在民間的廣泛流傳奠定了基礎。

（二）俗之基礎——城市興起因五代十國分裂局面的逐漸統一，宋初修生養息，經濟穩定恢復。隨著社會生產力和商品經濟發展，城市人口激增，城市也隨之而興。宋朝更是打破了唐朝的坊市制度，取消了宵禁，允許商人經商，城內城外皆可開設店鋪，百業興旺。尤其是北宋都城汴京與南宋都城臨安，城市人口都超過百萬，規模之大，遠非前代可比。隨著市民階層的擴大，民間音樂迅速發展，各種音樂形式紛紛興起，唐朝時盛行的宮廷音樂逐漸下移到了市民音樂中。為了迎合市民文化生活的需要，宋朝城鎮中普遍設立了“瓦子”、“勾欄”，是綜合娛樂的表演場所，以豐富的曲藝說唱雜技等表演為內容，名目繁多，不勝枚舉。南宋吳自牧在《夢粱錄》中寫道：“瓦舍者，謂其來時瓦合，去時瓦解之義，易聚易散也。”①便是瓦子名稱的由來。隨著商品經濟的繁盛，越來越多的文人階層和官僚士人拋開原先的等級觀念，融入到市民中去，不僅改變了城市原有的社會結構，也實現了從“雅”到“俗”的轉變過程。與此同時，民間文化也擁有了更多的活動空間，從而躋身到主流文化中去，實現由“俗”到“雅”的轉變。這也直接推動了市民音樂在宋代的蓬勃發展。

二、詞調音樂的發展

（一）小詞的興起曲子詞是音樂與文學高度結合的產物，又被稱為長短句，有“依聲填詞”和“自度新曲”兩種方式。其中填詞的曲調主要來源于民間曲牌、傳統古曲和外來樂曲，不同的曲調有著固定的名稱，被稱為“曲牌”。詞最早產生于北周時，大量西域音樂傳入中原，再加上長期積累沉淀下來的漢族傳統音樂，在社會上留存著許多流行的曲調，《舊唐書》中記載：“自開元以來，歌者雜用胡夷里巷之曲”，當時的民間歌手和優伶樂師，根據這些曲調填詞歌唱，就逐漸形成了這種形式新穎的長短句，由此我們也可以得知，民間的詞是早于文人筆下的小詞的。宋代王灼《碧雞漫志》記載：“蓋隋以來，今之所謂曲子者漸興，至唐稍盛。今則繁聲淫奏，殆不可數，古歌變為古樂府，古樂府變為今曲子，其本一也。”②也能看出曲子詞來源已久，萌芽于隋，發展于唐，最終于宋朝大放異彩。自古以來，詩言志，詞言情，相較于端方規整、寄意寓志的詩而言，詞似乎不那么“端莊”。確實，小詞本是配合音樂來演唱的歌辭，作為俗樂的一種，流傳于民間。隨著詞流入城市，興盛于民間，文人墨客不再滿足于俚俗的歌辭，而開始了自行創作，依聲填詞。最初的小詞本是酒酣耳熱時，寫給歌女們演唱的小調，它表達的東西十分小我，無外乎春閨怨情，風花雪月，因而有“詩莊詞媚”的說法。因詞作篇幅大多短練，且描繪的主體內容多為文人眼中難登大雅的美女與愛情，故又被稱為“小詞”、“艷科”。也這正是因為這些特點，給詞帶來了獨特的魅力，成為了我國古典文學中一顆歷久彌新的璀璨明珠。

（二）詞牌結構及其發展詞是用來唱的，不同的曲調之間有著固定的名稱，也就是詞牌，又稱詞譜、詞調，決定了詞的平仄。目前我國所知的不同名稱的詞牌至少在一千首以上，而這些詞牌絕大部分都是在宋代被發掘、整理出來的，由此成為了一種長盛不衰的文學形式。詞牌的來源十分復雜，再加上年代久遠，許多都無法考據，細致分來的話大體有以下幾種情況：一是來自六朝隋唐的舊曲，其中包括民間歌曲、歷代教坊樂府歌曲、外域流傳或者進貢的歌曲；二是立足于詞本身的內容，創制譜曲，如《漁歌子》，本就是吟詠漁家生活；三是原本就是詞調的題目，后引作詞牌；四是取詞中幾字作為詞牌，如《憶江南》，就是以白居易的《江南好》而來。五是根據地方方言、民間俗語，或是人名地名而來，不過這種情況較少，能留存下來的就更少了。詞不像詩句句式齊整，長短交錯，看似自由不拘，實則語言自然更為貼近生活，能夠細膩的表達不同的情感。曲子根據長度的不同，分為不同的體裁，有令、引、近、慢等不同的類別。其中令是較短的曲調，多為單段體曲式，如《十六字令》；“引”和“近”比“令”要長，節奏較慢，原是大曲的開始部分，如《陽關引》。“慢”的曲調相對較長，多盛行于北宋，如《聲聲慢》。曲子中的多段體唱段每段被稱作“闕”，通常分為上下兩闋，是暫時休止的音樂術語。在曲子的演唱中，同一個詞牌也能有一些藝術形式上的變化，如“減字”、“攤破”、“偷聲”、“犯調”等。在原本的詞曲是一字一音的情況下，“減字”，即是減少歌詞的字數，“偷聲”即一音多字，都是在歌詞節奏上簡化或者繁化的手法。“攤破”即是在原調的基礎上添加樂句的一種手法；而“犯調”，有兩層含義，用在詞中一般指把屬于幾個不同詞牌的樂句連接起來，從而形成一個新的曲牌；還有一種即是轉換調式或者調高。③唐宋曲子詞的曲譜至明代大抵失傳，唯有姜夔的《白石道人歌曲》留存下來，讓我們能夠對宋代詞調音樂有一個粗淺的了解，是中國古代音樂中極其珍貴的文化財富。

（三）文人基礎——《花間集》我國的第一部文人詞選集《花間集》，由后蜀趙崇祚編輯，收錄了自唐文宗開成元年（公元836年）到后晉高祖天福五年（公元940年）間，溫庭筠、韋莊、歐陽炯等十八位詞人的五百首詞作。《花間集》因多寫上層貴婦美人的日常生活，香草佳人春閨愁怨，風花雪月眉眼傳情，在酒酣時當筵歌唱，辭藻極盡軟媚香艷之能事，故稱“花間”。花間詞派的形成，雖有溫庭筠華美秾艷的詞風開山以用，但自成一派，能夠盛行一時，則有著更深的社會政治和文學原因。晚唐政治腐朽，時局動蕩，五代偏安一隅，君臣醉生夢死，耽于聲色犬馬。文人志士面對紛亂戰事無奈至極，便在詩詞中求得慰藉與平衡，來回避現實中的苦難。誠然，這種“綺羅香澤”的風格，在那個動蕩的年代似乎過于奢靡，文字上富艷精工，內容和思想上卻較為空洞，為后人所詬病。但花間詞可謂是真實而典型地反映了我國早期詞史上文人詞創作的審美意趣、價值取向、藝術風格等等。也是從花間詞開始，曲子詞這一形式的創作主體開始由民間向文人過渡，那些在詩中不便、不屑又需要表現的東西可以毫無拘束的寫入詞中，與詩呈現著不同的風貌。花間詞派開創了北宋詞風的先河，這種精工文辭，濃艷香軟的風格，從內容到形式，都對后世詞的創作產生了深遠的影響，可謂是兩宋詞的“正源”和先聲。

（四）詞的派別宋初的詞作，深受花間詞與南唐詞的影響，繼承了兩者婉約細膩的的特點，少了浮艷多分雅致，在形式上多以細膩雅正見長，嚴合音律，語言清雋而秀美，情思真切而含蓄；在內容上相較花間雖有所開拓，運筆也更加精妙，各具風韻，卻仍是寫相思離別傷春悲秋為多，也被稱作“婉約詞”。小詞合樂而歌，娛賓遣興。《舊唐書•溫庭筠傳》曾記載飛卿“能逐弦歌之音，為側艷之詞”。文士們精于詩文，又通曉音律，每填一闋，錘字煉句，審音度曲，將精煉的語言和優美的音樂結合起來，具有感人的藝術魅力。婉約詞便是在此基礎上發展起來的，音協樂和，其情柔婉，也在此人們形成了婉約為正的觀念，發展至南宋，大批詞人如姜夔、張炎等也都受此影響。《歷代詞話》里載：“詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者欲其辭情耘藉，豪放者欲其氣象恢弘。”與婉約派相對的，便是以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派。豪放派題材廣泛，氣魄雄渾，風格剛健，善于用典，意境超脫，不拘音律，有時失之平直，甚至涉于狂怪叫囂。劉熙載《藝概•詞曲概》里評蘇軾詞：“無意不可入，無事不可言也。”豪放詞突破了兒女情長的狹小范圍，豐富了詞的內容，擴大了詞的意境，是對詞的革新與發展。蘇軾、辛棄疾將豪放詞的創作推向了頂峰，也將詞的社會功能提高到了一個嶄新的階段。這種劃分只是單純就詞體風格而言，每一位詞人的作品都并非單一，且不論高下。兩種風格都豐富了詞這一體裁的內涵，使之成為了宋代音樂文學的最高代表。

（五）小詞的藝術特征詞之所以被稱作小詞，一是因為篇幅短小，二則是它描繪的多為愛情與美女，寫愁緒，寫相思，寫風花雪月，被認為難登大雅之堂。北宋李之儀在《跋吳思道小詞》里寫道：“長短句于遣詞中最為難工，語盡而意不盡，意盡而情不盡。”南宋劉克莊在《題劉叔安感秋八詞》里認為詞是“藉花卉以發騷人墨客之豪，托閨怨以寫放臣逐子之感。”清代張惠言《詞選》序言里寫道：“傳曰：意內而言外謂之詞。其緣情造端，興于微言，以相感動。極命風謠里巷男女哀樂，以道賢人君子幽約怨悱不能自言之情。低徊要眇以喻其致。蓋詩之比興，變風之義，騷人之歌，則近之矣。”興于微言，這些文士認為小詞雖外表是綺羅香澤之態，內里卻是修養和志意。“以故為新，以俗為雅。”雖為歌辭，最初用于娛賓遣興，作者不能同詩那般直抒胸臆，大開大闔，言明自己的意志，但這正是小詞的自由，長短句回環往復，一聲一疊，有時反而更能真實地表現出作者內心中本質的追求。正如王國維所言：“詞之雅鄭，在神不在貌。永叔、少游雖作艷詞，終有品格”。品格是相對主觀的東西，同一首詞不同的人有著不同的解讀。張惠言認為文人所作的詞，大有君子感士不遇，不能自言之情。不能宣之于口，便借著“美人”“思婦”，寫傷春悲秋，寫年華流轉。他認為的小詞，是“微言大義”，是“比興寄托”。清代沈祥龍《論詞隨筆》曾寫道：“詩有賦比興，詞則比興多于賦。或借景以引其情，興也。或借物以寓其意，比也。”也就是說詞更多的是用含情帶意的“景”或“物”來傳達自身“幽約悱惻”之意。作為合樂而歌的歌辭，詞能與唐詩在中國古典文學中平分秋色，并稱“雙絕”，也正是因為這份小格局中自有大境界的“雅”。隨著宋代的發展，文人階層的壯大，市民文化生活的需要，詞的內涵也豐富到不能一言蔽之。從民間的俚俗歌詞到文人創作，是“去俗復雅”；從婉約到豪放，是“無事不可言”；這也是我國傳統文化的魅力所在。

三、市民音樂的繁盛

（一）小詞對市民音樂的影響宋人崇文，城市繁榮，士大夫和市民階層都前所未有的擴大，有著相較于唐代更多的娛樂空間。作為宋代的流行歌曲，小詞從唐五代的《花間詞》伊始，從民間自發過渡到文人創作，原本流傳于民間的歌辭變得不再俚俗，不同的流派競相發展，大大提高了其文學性和專業性。尤其在柳永改革詞調后，曲子詞逐漸普及到各個階層，雅俗共賞，甚至出現了“凡有井水飲處，即能歌柳詞”的盛景。柳永以前，慢詞總共不過十余首，而他以一人之力創作了慢詞八十七首、調一百二十五首，使之與小令平分秋色，改變了唐五代以來小令一統詞壇的現象。柳永熟諳音律，善于從民間流行曲調中汲取營養，進行創新，成功地將六朝小賦的鋪敘技法引進詞的創作中來。他所作詞調雅俗并舉，善用俚俗的語言大膽直率的表意，充分迎合了當時市民階層的精神需要。而勾欄瓦舍的設立也客觀上地促進了宋代音樂的商業化和專業化。社會的繁榮發展為詞人提供了創作環境，廣泛的社會需求也刺激了詞人們的創作。相對的，詞調音樂的興盛豐富了市民的文化生活，不論是其音樂性還是文學性，都對宋代的戲曲音樂和說唱音樂造成了深遠影響，也為后世元曲的發展奠定了基礎，加快了宋代音樂形態轉型的進程，極大促進了宋代市民音樂的繁榮。詞這一體裁，在宋展到了極致，符合大眾的審美情趣，是真正適合市井娛樂生活的文化，也是音樂與文學的高度結合。

（二）市民音樂蓬勃發展為了適應不同階層的需要，宋代出現了許多新的音樂形式，其中最有代表性的，除卻詞調音樂，說唱音樂也高度成熟，戲曲音樂開始嶄露頭角。說唱方面，類目繁多，帶有很強的敘事性，是當時在勾欄瓦舍中重要的活動，影響較大的有鼓子詞、唱賺、諸宮調、貨郎兒、陶真、涯詞等；在戲曲方面，主要有雜劇和南戲等劇種。盡管留存的作品不多，也能看出當時發展之繁盛。勾欄之盛，各種民間音樂藝術開始走向專業化和職業化，也造就了一批以此為生的職業藝人。藝人之間有著專業的組織，被稱為“社會”；編寫話本的藝人組織的社會，則稱為“書會”。大量的文藝創作者自發組織到一起，其中大多是科舉落第富有才華的文人，也有朝廷官員私營業主和表演人士，通過不斷地交流經驗，切磋技藝，極大豐富了民間音樂的內容與形式，推動了音樂在市民階層的發展。

四、結語

宋代是一個濃墨重彩的年代，雖不及漢唐疆域廣闊，國力強盛，也有著諸多值得詬病的地方，人民生活卻是富足，城市歌舞升平，百業興旺，思想文化都發展到了高峰，是唯一一個沒有亡于內亂的年代。“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”詞調音樂是其皇冠上一顆奪目的巨鉆，它是中國詩歌史上重要的發展階段，是宋代市民音樂的重要組成部分，開辟了唐詩之后的音樂文學的新領域，為后世留下了豐富的優秀作品，具有相當高的研究價值。至宋朝，除了詞調音樂，說唱音樂、戲曲音樂也爭相興起，宮廷音樂雖不及唐時的盛景，也仍獨具魅力。宋代市民文化的蓬勃興盛，促使音樂的主流由宮廷轉向民間發展。戲曲藝術得以確立，逐漸替代了唐代宮廷的歌舞藝術。各類音樂藝術形式爭奇斗艷，不斷豐富著市民階層的娛樂與生活，標志著我國民族傳統音樂進入了一個蓬勃發展的新階段。宋代的音樂文化也向著專業性更強、綜合性更高，普及性更廣的藝術形式發展。宋代的市民音樂具有多樣性，滿足了各個階層的文化需求；同時也具有創新性，豐富了古代傳統音樂的形式與內容。如今時代飛速發展，世界各國文化激蕩沖擊，用“風馳電掣”“目迷五色”似乎都不足以形容電子信息更迭速度之快，我們在追求許多新興文化的同時，也該堅守自身，不忘初心，發揚自身優秀民族文化，這是千百年來文人墨客吟唱中的智慧與精華，也是中國古典音樂文學的豐富寶藏。

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作者：周航 單位：廣西藝術學院