當代書籍設計藝術范文

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書籍設計是一種以書本為設計對象進行的藝術和技術兩方面規劃和實現的圖書設計形式.在書籍設計的基本概念中，一直存在著“裝幀”、“裝幀設計”、“書籍設計”的不同認識。其爭論的焦點是對“裝幀”概念的認識不一，尤其是對裝幀與設計的關系認識很不一致。其中，主要有兩種觀點值得注意:一種觀點認為，裝訂就是裝幀;另一觀點認為，設計就是裝幀。嚴格地說，“裝幀”是一個外來詞。因為在古漢語中沒有“裝幀”這樣一個專門名詞總稱裝訂或裝演等工藝制作和藝術設計。“裝幀”一詞譯自英語binding.binding是由bind發展而來。bind是指書的裝訂。因此，binding基本意思就是書的裝訂或指封皮。但是隨著出版事業的發展，人們對裝幀(bind)的認識也發生了由表及里，由局部到整體的變化。裝幀被認為是“書畫、書刊”的裝演設計(書刊的裝幀包括封面、版面、插圖、裝訂形式等設計)。由此，一些中外圖書設計界人士指出，如果裝幀所表達的意思是書籍的“外觀裝飾”，“修飾打扮”，則無法表達出版社、編輯、印制者以及讀者之間的關系。

20世紀60年代末以來，首先由日本的杉浦康平指出，以書籍設計替代裝幀設計，他認為，從“書籍整體設計”的意義上講，它更確切的表達了裝幀的意思。我國當代設計師吳勇談到:“書籍設計”是除此之外更一步深入淺出的表達某種潛意識的心靈感受，或展示某種閱讀方式帶來的揭示內涵的特殊形式;抑或采用不同紙質而形成的某種隱喻式的手感;或者書籍整體設計而形成的特定視覺秩序……諸如此類，都對書中某些不言而喻的內涵起到了一種外象描寫的作用，人對形象的心靈感受是富于文字語言表達的，而設計正是彌補了這一點。好的設計創意能啟示讀者對書籍內涵去進一步認知，是書籍的附加值。因此，書籍設計是一種以一本書或數冊成套的系列書為對象進行藝術和技術兩方面處理的圖書設計形式。書籍整體設計是關于圖書整體結構的藝術性設計形式之一。它一般包括開本、封面、護封、書脊、版式、環襯、扉頁、插圖、封底、版權頁、書函在內的開本設計、封面設計、版式設計以及裝訂設計形式，使用材料等內容。書籍設計，現在國外正在使用“bookdesign”一詞，意思想強調書籍的形體是一個全方位的整體設計，是外在和內在，內容和文字的珠聯璧合，是作家、編輯、設計者、印刷人員、紙張供給者、.書店銷售人員共同注入情感的生命體.將自己的理解和感受并利用一切設計要素文字、圖案、色彩、紙張、工藝手段融于文學作品之中，試圖構造流動的具有滲透力的新的書籍形態。

設計是一個整體的構筑，首先需要的是創意、想象力，把無變有，其中還包括對工藝的肌理、印刷、裝訂、紙張材料等等各方面表現力的控制。以前人們對書籍設計有很多誤解，認為書籍設計就是設計封面、封底、書脊就行了，這僅是做“表面文章”。如果想設計好一本好書，首先肯定要了解該書的內容，當然不可能讀完全本書甚至有時幾十本的套書，但一定要看一份較為詳盡的內容概述，然后去查閱收集相關的素材，再進行形式工藝的確定。如吳勇設計的《共產黨宣言》書籍設計(圖l)。這是一本紀念《共產黨宣言》發表150周年的收藏版本，設計中有兩個版本，一個是普通精裝本，另一個是特精裝本。特精裝本采用金絲楠木與羊皮相搭配，表現一種歷史感和賦予其收藏的外在價值。其封面的圖形與函套外形分別由“E”和“M”構成(即恩格斯Engels的英文首寫字母和馬克思Marx的英文首寫字母)，它們合在一起組成一個極具方向性的箭頭。隨著書與函套的拉動，這個箭頭產生一種運動感，寓意《共產黨宣言》是一本引導革命運動的具綱領性的學術專著，具有引導人民運動的力量感與號召力。里面的內文紙設計采用蒙肯紙也力圖表現一種歷史感。

書籍設計還強調書本身的個性。不同的書有不同的形態，不同內容的書不同的處理，手段多樣化。而同樣的書通過個性設計者之手會產生不同風格和感染力的作品。強調書籍是一個生命體，是具有豐富表情的立體物，要從核心向外擴展延伸到書外的方方面面的知識.然后將與書的內容相關聯的各種要素重新梳理、排列、組合、穿插、滲透、流動……不同體裁隨之變換著不同的角色，投入進去隨之模仿其個性，強化它，極力表現它。若無每本書的個性表現，也就失去了書的生命力和設計意識。也正是這些有個性的信息刺激著我們的思維，推動著設計意識的更新。人體外形只是個軀殼，有了思想才是一個活生生的人。書籍物性的外形和理性的神態相交融才是一種能夠讓讀者為之動情的生命體。書籍設計就是要營造知識的生命體，其中.不乏感情投入，還要有嚴謹的科學性，遵循嚴格的規矩，強調理性的秩序，重視規格在設計中的黃金值。

有了限制才有自由，從有極到無極再到太極，做書每個步驟細節都不要放過，全書的整體構成，字體符號的選擇，版面的排列組合，疏密空白的合理化，紙張素材的到位，色彩的度……均在設計者理性的操作之中。如《名家散文系列叢書》(圖2)。舊時代散文系列叢書的體裁就決定了該書的設計風貌，手繪的標題字模仿舊時的木刻廣告字體，傳統的藏藍色令其呈現了舊時的書卷氣。封面小文字與小方孔的網格構成彰顯了中國文字的特質，即方塊字給我們帶來的東方特韻的設計視覺語言。透穿的小方孔仿佛作家們那極具中國舊時特色的能看透世界的百格寒窗;只取作家們眼部的人像裁剪方式，凸顯了作家們抨擊時弊，發覺新生的銳利眼光.其(圖2)中的第一幅:內文的大行距及流動的小方塊表現了散文特有的意識流，頁碼采用中文數字更具備時代與地域特征。沒有個性的書籍設計不是好設計，成功的設計作品總是凝聚著設計師充滿個性的創造力，體現在作品上對現代藝術美的追求，不僅反映著時代風尚，.更體現著設計師為個體的意念、情感和對形式的特殊理解。各國的書籍藝術風格因各自的民族傳統和現代社會生活的差異而表現出自己的特點，例如:美國明快、強烈、廣告味較重:德國精致、嚴謹、合理、又不失活潑;法國活潑、華麗;英國簡潔、莊重醒目。尤其是日本的書籍很有特點:新穎、活潑、精致、含蓄、具有鮮明的民族特色和強烈的現代感。這與日本在當代涌現出一大批勇于探索創新的設計家分不開。日本著名設計家械田繁雄的設計采用簡潔的意象圖形、單純的色彩，給人強烈的視覺效果，杉浦康平的設計古雅、活潑、很有民族風格。這就形成了與西方圖書截然不同的設計風格。

我國的書籍設計如果只是摹仿，抄襲和搬用國外的設計，其設計只能是平庸的，不可能打動人，在藝術表現風格上，我們應向傳統學習，向民間藝術學習，以“中”為本，推陳出新。一代大師潘天壽先生提出“只有民族的才是世界的”這樣的命題，也正是由于其意蘊豐厚，更具靈動的滲透力，在所呈現的狀態與收容的思維中，游刃有余又相互關聯，有其傳承性.中華民族在長久的歷史流程中形成了獨特的民族文化傳統，對這種傳統文化的繼承，書籍設計可以借助自己獨特的藝術語言，發揮應有的作用，即可以弘揚傳統民族文化精髓，又可以實現書籍設計民族風格與現代特色.只有立足于民族文化教育傳承的書籍設計，在世界范圍才會擁有顯赫的地位與價值。如(月3)呂敬人先生的《中國鑼鼓》書籍設計。

全書所體現的是一股濃濃的中國鑼鼓的文化氛圍，‘它散發著獨特的氣息，在誘人的氛圍包裹中，細細品讀之，猶如品一杯香茗，令人神清氣爽;亦如現觀一場激烈的鼓陣，叫人蕩氣回腸。迅猛發展的科學技術，已滲透到各種藝術領域，就以現在書籍設計而言，它包括心理學、美學、工效學、材料學、印刷學等現代科學技術、材料與印刷，本身就是設計的一個重要部分，它在現代設計中，有時起著決定性的作用。現代書籍設計形式存在著印刷科學和設計技巧的共同體現，優秀的書籍設計作品是印刷精良與設計構想的實現，現實中高檔的印刷而導致低劣的書籍效果，低劣的設計濫用金銀、塑膜、精裝材料而導致粗俗不堪的事例不少見，利用廉價的材料和印刷達到理想的設計效果，低材巧用是很重要的。不懂印刷、不會利用材料的人，就不懂設計。印刷質量的好壞，直接影響設計的藝術效果。現代書籍更需要精美的印刷、高質量的裝訂。沒有好的印刷和裝訂，設計再好也不可能完美。在書籍設計中，精確到位的運用印刷科學，往往是限制中的一種創造，而大膽求新的設想常常提示著印刷技能水平的進步。

進入21世紀，我們已經體會到了這是一個電腦的時代，電腦的出現提高了工作效率，其準確、快速是手工制作難以達到的。人們迫不及待地運用電腦、依賴它的快速，甚至脫離書的內容，不負責任地進行電腦特技展示，走向極端，•我們在書店里到處都能體會到電腦發散出來的氣息，神秘、機械、冰冷的電腦特技占了上風，設計的效率提高了，但人們開始感到一種無奈，開始進入了冷靜思考階段。因為電腦畢竟是工具，而人腦才是產生藝術的主體。只有正確注重個體自身的修養，對裝飾藝術有著全方位的理解，電腦才能使我們的設計如虎添翼。電腦的出現是時展的產物，要正確利用電腦促進創意形成，如果單純地依賴電腦，必然會阻礙創造力的發揮。日本著名設計家杉浦康平有一句話非常具有啟示性。

他說:“一本書就是一個生命體，這個生命體不是靜止的，它是流動的，它要有生命力，這樣才能夠打動讀者”。書籍設計可以借助自己獨特的藝術語言，多層面地傳遞民族文化，從設計理念到印刷工藝，從形態到手感，從色彩到版式，無不渾然天成地體現書籍的內涵，它也有啟承轉合，張馳有致，或精工細刻，或態意灑脫的內在意蘊。