書法藝術者的自我修養范文
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學習與創作書法，我們既要考慮形而下的東西，也要考慮形而上的東西，這是提高書法藝術內涵格調的重要方略。為此，書者應加強自己的哲學修養。
(一)儒家思想對書法的影響
儒家思想直到今天還對整個社會產生著巨大影響。它是中國傳統文化的內核。儒家思想影響了中國的許多書者，并使他們具有儒家的人格特征。他們用這種人世的思想積極參與社會事務。因此，許多書者同時也是政治家、社會活動家。他們的書法作品沒有超然世外，而是緊密與社會相連，關乎國家興衰、民生疾苦。“仁”的思想也是許多書者的哲學思想，他們的書法也是在“仁”的格局中創作而成的。而“仁”要求人們在兩個以上的人際關系中擺布事物。所以，中國書法的布局謀篇都體現出一個前后照應、左右關聯、整體布局的特點。在書寫內容上，許多書者把克己利人作為自己書作的主要內容。中國的書法作品常常懸掛于廳堂之上、公共場所，這除了有美的方面的考慮之外，主要還在于起教化的作用。書者在自身發展過程中應自覺提高儒學修養，吸收其中合理的思想成分作為自己為人處事的指南。第一，書者應系統學習儒家思想的理論體系，通讀孔子的著作。第二，書者應走出自我的小圈子，逐步形成“仁”的品質。這可以使自己的心胸開闊，在社會交往中體現自己存在的價值，并且用這樣的心態學習與創作書法能提高書法的境界。第三，書者應努力培養自己的大智慧。儒家思想中的智是一種大智慧，是關于人生的智慧。在崇尚科學的今天，這種智慧卻被忽視了。書者若能培養起自己的大智慧，則其書法會躍升到一種新的高度。
(二)道家思想對書法的影響
道家思想主張“出世”，強調“天人合一”，崇尚自然之道。莊子認為，帶上了社會性因素的一切準則、標準，都帶有功利性質，都不應提倡。例如他認為，從社會標準看美．這種美即使再美都不是一種“大美”，“大美”應是宇宙天地自然的一種固有屬性。在莊子看來．理想的人生應當是以“虛靜”為主要特征的人生。人要達到“虛靜”的狀態，必須去除各種功利思想，放棄各種欲望。反觀我國許多學者、藝術家、書者，在大的社會氛圍中．為了與社會保持協同，不得不放棄自己的立場與觀點。在許多類似的書法展評活動中，書者們為了獲獎，不得不迎合評委的意圖，從而出現言不由衷的情況。對于這一現象，人們需要進行深刻的反思。書法之美應是崇尚“虛靜”之美，崇尚與自然契合之美，而不是以世俗、大眾化為標準。所以說，道家思想對中國書法藝術的長遠發展有著深遠影響。書者應該崇尚自然之道。在自然世界中陶冶性情，使自己具備恬淡寧靜的品質，同時應取法自然，從自然界中獲得人生的真諦與藝術的靈性。當前藝術界的功利色彩十分濃厚，書法界也不例外。功利性的想法與做法嚴重影響了書法學習與創作的效果。因此，書者只有吸取道家關于去除功利的思想，書法藝術才會更純粹、更富有品味。
(三)禪宗思想對書法的影響
佛教中國化的結果就是禪。佛教認為，人的此生是苦海，感l生生命的存在沒有實際的價值。佛具有集理智、情感與能力于一體的人格特點。但佛非萬能，它只能教導人，不能賜人以解脫。這種思想對書者的影響主要表現在以下三點：首先，對書者做人觀念的影響。這主要表現在對他們幸福觀的影響。幸福是對人生的體驗，是對智慧的擁有，是精神層次的體驗。中國從古至今的書者大多淡泊名利，追求精神一文化層面的目標，這不能不說是禪宗思想對他們產生的深遠影響。其次，對書者人生目標的影響。許多人放棄對高官厚祿的追求，努力實現自己人格的完善。在這方面佛、道是一致的。中國古代一些書者走出了官場的藩籬。努力追求書法藝術。佛教認為，境界的追求是無止境的。這對中國學者的影響是積極的，有利于他們追求書法的創新。最后。對書者人生過程的影響。佛教所提倡的人格的完善，對中國歷代書者產生了深刻影響與啟發。他們通過書法追求人生的智慧，領悟傳統的文化．培養與發揮情感，提高憑借書法表達自身情感的能力。“禪宗的根本特征是在生命中求超越，在有限中求無限正因為如此，禪才能被中國人認可，并最終融會于宋明儒學的心性之學中。”禪宗講究“本心即佛”，即人只要尊重自己的內心．就可無視任何外在的束縛，可以不拘禮法，極盡灑脫。這是一種追求精神自我解脫的觀念。正是這種直觀的越時空、超功利的感受或體驗方式，給藝術家，尤其是古代藝術家以深刻的啟示，使他們更加自覺地注重心靈情感和想像在藝術創新中的作用，縱情地擺脫對外界景物的簡單模仿與再現，從而執著追求“離形得似”、“超以象外，得其環中”的更高境界。書者應當從禪宗思想中學習以下幾點：
第一，書法作為一種藝術，屬于精神一文化范疇。書者在追求書法藝術的過程中應該多從精神內涵上進行把握，通過書作塑造一種精神，才能產生出具有很強精神性品格的書法作品。
第二，書者應在學習書法藝術的同時，努力塑造與完善自己的人格，使人格與書法作品同步提高。心理學所謂的人格包括認知、情感、意志、行動等。書者應據此形成自己的智慧，培養自己健康豐富的情感，形成自己堅韌的意志，同時提高自己良好的踐行能力。
第三，書者應該在入乎法理的同時，大膽地做到出乎法外。書者應該尊重自己對書法藝術的獨特感受與創造精神，使自己不斷擺脫對前人的盲目模仿，從而形成自己的獨有風格。
二、書法藝術者的知識支持
書法本身是一種文化，書法所傳遞的也是一種文化．這就要求書者必須具有較高的文化修養。書法藝術創作只有熱情與動力是遠遠不夠的，必須賦予其豐富的文化內涵。也就是要求書者必須具備一定的文化知識。就這種文化知識對書法藝術創作的作用而言，它可以使書者具有較高的眼界、浪漫的情懷，從而增強創作的動力。具體說來，文化知識可以分為書法的本體性知識和拓展性知識。
(一)書法的本體性知識
書法的本體性知識是指關于書法理論的知識。書法理論對于書法實踐水平的提高有著十分重要的意義。許多書者不重視書法理論，不去學習，也不去研究．這就造成了書法學習與掌握的盲目性、低效性。作為書者。更應在書法理論上有所造詣。不研究書法理論的書者不是一個優秀的書者。書法理論發展到今天，已經達到了較為完善、系統的程度，這是毋庸質疑的。并且，理論傳播的速度與范圍都達到了前所未有的程度。尤其在書法作為一門獨立專業的今天，許多學者專門研究書法理論，許多學生把書法作為自己的專業進行專門學習。在這種情況下。書法理論對人們的影響便越來越大，人們對書法的理性自覺便越來越強。因此，只有自覺地順應時代潮流。加強書法理論知識的學習，才能不斷豐富自身的書法境界：只有不斷地踐行書法理論知識，才能不斷提升自身的書法修養。
(二)書法的拓展性知識
與書法相關的拓展性知識的學習對于拓寬書者的眼界，提升書法創作的境界，具有十分重要的意義。書法拓展性知識主要包括文學知識、行為科學理論知識、心理學知識、社會學知識等。
1．文學知識可以毫不夸張地說，書法學習就是書者個人文學修養不斷提高的過程。文學修養可以給書者的書法提供必要的營養。從某種意義上說，文學即人學，即社會學。文學所反映的人文精神對人們的發展具有重要的感染熏陶作用，對社會的進步具有一定的促進意義。文學給書者以獨特的氣質，而文學氣質是書者十分重要的氣質。文學修養可以幫助書者更好地理解他所書寫的內容，這種理解是書者用書法表現所選內容的基礎。同時，書者只有擁有較為扎實的語言文字基礎，尤其要熟記古漢語，才能保證書寫內容的準確、凝練、藝術。
2．行為科學理論書法的練習與創作是人的一種高級行為。這種行為的心理基礎、社會化性質，以及這種行為的發生與改變、完善等，都應受到行為科學的指導。書者應該自覺地學習行為科學這種現論知識。
3．心理學知識書法的練習是書者心理認識水平、能力水平綜合提高的過程。書法的練習與提高首先是一個認識的過程，也是一個情感形成與表達的過程．同時還是一個意志的過程。與此同時，書法的練習與提高也是一個書者需要與興趣層次不斷提高的過程。倘若書者能夠把心理學知識吸收到自己的書法學習中來，必將收到事半功倍的效果。
4．社會學知識書法的練習與創作不僅是個人行為．也是社會行為。書法的社會性表現為：首先，書法作為一種目的，是為了豐富、表現人們的社會生活。歷史上所有書者的作品都通過一定的社會渠道得到流傳。其次，書法作為一個提高的過程。也是書者社會化行為的結果。書者臨摹自己喜歡的書者的作品，其實就是一種社會學習。最后，書法創作的成果應當屬于社會。表面上，書法成果似乎屬于私有財產，但從歷史的角度而言，隨著歷史的推進．其作品必然屬于國家，屬于全社會。因此，書法具有很強的社會性，社會學的理論成果可以用于指導書者的書法行為。
三、書法藝術者的綜合藝術素養
書者的綜合藝術修養是書者自我修養的很重要一環．綜合藝術修養的高低也是影響書法創作質量的關鍵因素。書法創作不僅要求書者掌握有關書法的直接理論，還要了解并掌握與書法有密切關聯的其他藝術形態的知識。在書法創作中，有關的繪畫理論、美學理論、藝術理論等，雖然都不是直接的書法理論，但卻是促進書法藝術水平提高的重要基礎。比如，筆者在系統地學習了繪畫理論以后，感受到書畫同源．也體會到許多繪畫理論對于今后的書法學有裨益。所以筆者在同許多畫家進行交流的過程中，經常學習他們對于繪畫創作的認識，他們的許多觀點對書法的練習與創作具有十分重要的啟示。如果只是從書法本體方面去思考書法，則書法就比較封閉。中國的書法必須從中國傳統文化、傳統藝術中汲取豐富營養。再比如，當我們進行書法創作時，也需要音樂藝術中的節奏與旋律。節奏形成書法的轉變頓挫，旋律形成書法的氣勢韻味。當我們欣賞文學藝術時，我們折服于作者的匠心獨運．注目于J隋節的跌宕起伏。書法作品中的虛實結合也與文學作品中的這種起伏變化相同。除此之外，美學理論與藝術理論同樣具有很重要的價值。它們可以為書法的練習與創作提供客觀的理論指導與價值標準。書法美是社會美與藝術美的有機組成部分，中國的書法在中國美學發展史上占有十分重要的位置。作為美的具體表現，書法美怎樣才能體現美學理論的基本要求，這就要求書者進行美學理論的學習與研究。所以，書法作為一種傳統的藝術形態，它的發展應自覺接受其他藝術理論的指導。綜合藝術修養是書者達到書法家的深厚基礎。“深厚的基礎將為人的不斷飛躍提供無窮的能量。它使你才華的根須扎在一片營養豐富、永不枯竭的土地上，它使你創造的泉水與一座永不干涸的冰山相聯。”[2]88因此，書者要想成為書法家就應是一個具備綜合藝術修養的全才，就應積極主動地從其他藝術形態中吸收更多的營養。由于藝術在本質上是相通的．它是人的情感性、審美性與創造性的集中體現，因而藝術家的內心感受也是相同或相似的。
四、書法藝術者的心理基礎
書者的心理結構主要包括智力因素和非智力因素兩個方面。就加強書法藝術的智力和非智力修養而言，主要就是要提升書者對書法藝術的認識以及不斷培養對書法的情感。
(一)提高書法藝術認識
對書法認識水平的高低決定了書法的學習與創作水平。當我們在與書者進行交流時，感到他們對書法具有自己獨到的見解，十分深刻，這些認識是他們在長期的書法學習研究中獲得的。但有些書者書法作品功力很好，對書法的認識卻不高。他們除了進行書法的練習與創作．對書法本身缺乏理性的思考和系統的理論學習。可見，對于書法認識，書者往往是分層次的。這樣的分層有利于判斷書者的書法水平．有利于書者的自我判斷，更有利于形成學習書法的動力。就書者對于書法認識的廣度與深度而言，可將對書法的認識分為初級認識、中級認識、高級認識和創造性認識等層次。初學書法自然對書法是一種初級認識。隨著書法學習時間的推移，書者的書法認識水平應該有所提高。但因個人的資歷程度不同，許多人練習了很長時間書法，對書法的認識卻處在初級水平。而有些人因為重視理論學習和理性思考，書法練習時間雖然不多，但對書法的認識卻較高。由此可見，書法的認識水平不定與書法練習的時間成正比，而與書者在認識方面的努力程度成正比。不難斷言，書法作品的運籌水平與書法的認識水平成正相關。這就要求書者不斷提高自己的書法認識水平。
(二)形成書法情感
書法情感是指對書法的喜愛．是書者在書法興趣基礎上產生的對書法的一種情感。強烈的書法學習情感是學習書法的持續動力。有些書者一直對書法有興趣，但因為沒有對書法的情感，書法的學習行為就有可能半途而廢。因此，書法學習者應該不斷培養對書法的深刻情感，這是書法學習與創作成功的重要特征。．書法創作的情感運用與表達有兩種情況：一是用情感去進行表達：二是表達情感。如果書者在創作過程中不帶著情感去表達，就無法表達出自己的情感，從而無法創作出具有濃郁情感的作品。所以，書法的情感包括書法藝術學習情感、書法藝術創作情感與作品表達出來的情感，哪一個環節上的情感斷節都可能影響書法學習與創作的效果。
(三)培養書法興趣
書法興趣指書者對書法藝術表現出的認識、探究的傾向性，是人們追求書法藝術、形成書法藝術的驅動力，也是書法藝術需要的一種體現。書者對書法藝術越有興趣。就越愿意去掌握它。興趣有直接興趣和間接興趣之分。直接興趣是由某種事物或活動本身所引起的興趣。書者對書法藝術本身所產生的興趣便屬于直接興趣。由對活動或事物的目的、重要性、結果的認識所產生的興趣就是間接興趣。也就是說，書者可能對書法藝術本身缺乏興趣，但認識到它在書法活動中的功能、作用、價值，便對它產生了興趣．這就是書法藝術的間接興趣。直接興趣可以由間接興趣轉變而來。當書者對書法藝術產生間接興趣以后，便努力去追求并學習它，久而久之。自然就會產生對書法藝術的直接興趣。書法藝術的直接興趣和間接興趣的有機結合是書者積極主動地形成并運用書法藝術的重要心理條件。許多書者對書法藝術的興趣屬于間接興趣，所以有經驗的書者對缺乏經驗的書者講書法藝術的重要性，可以使那些缺乏經驗的書者對書法藝術產生間接興趣。有了這種間接興趣，書者便產生學習與運用書法藝術的行為，隨著這種行為的產生，對書法藝術的直接興趣就產生了。興趣具有傾向性、廣闊性、穩定性以及效能性的特點。所謂傾向性是指人的興趣不是漫無邊際的。而是有自己的對象的。如有的書法練習者從一開始就對書法感興趣，而有的則對書法缺乏任何興趣。人的興趣具有一定的差異性，有人興趣高尚，有人興趣低級。而興趣傾向性的形成有內在的因素，也有外在的因素。同時，社會實踐是造成這種差異的主要原因。興趣的廣闊性是指興趣的廣泛程度。廣闊的興趣是豐富多彩生活的基礎．也是獲得淵博知識的前提。興趣廣泛，并不意味著沒有中心，人們應該在具有廣泛興趣的同時，建立起自己的興趣中心。興趣的穩定性是指人的興趣在時間上的持久程度。有的人對自己感興趣的事物能夠保持許多年，這是取得成就的重要前提。而有的人在興趣方面缺乏穩定性．容易見異思遷。興趣的效能性是指興趣對活動所產生的效果。積極的興趣有較強的促進作用，正是這種效能促使人們不斷上進，最終取得好成績。消極的興趣可能只是“心向往之”而已，它只停留在期待狀態，不能成為人們活動的動力。
由上可知，筆者認為對書法藝術興趣的培養可以從以下幾個方面進行：
一是培養書者的間接興趣。首先，學習書法理論。書法藝術是在一個比較高的層面上對書法理論與書法實踐、書法科學與書法藝術、書法方法與手段以及策略與模式的一種有機整合，它概括、濃縮、凝結了書法的一切理論與經驗。學習書法理論有助于提高書者對書法學習的興趣。其次，舉辦書法藝術論壇。在關于書法的學術性論壇上，書者可以圍繞書法藝術這一核心發表自己的學術見解，多種學術觀點的碰撞、交流能加強書者對書法藝術的了解，產生對書法藝術的興趣。
二是培養書者書法藝術的傾向性。首先，讓書者了解書法藝術；其次，讓書者重視書法藝術。一旦書者的注意力集中到書法藝術上，對書法藝術的興趣就開始產生。因此，在此之前，需要對書者進行引導，增強其學習、掌握書法藝術的自覺性。通過引導書者注意書法藝術，讓書者培養起對書法藝術的傾向性。
三是培養書者對理論學習與技能提高興趣的廣闊性。書法藝術所涉及到的理論基礎十分寬厚，只學習書法的理論顯然是不夠的。在技能掌握上，既要形成自己運筆應用的藝術，又要提高自己的書寫能力，同時還應形成一定的章法組織能力、協調能力以及書法設計能力等。對有關書法藝術方面理論與技能的單一的掌握都不利于書法藝術的全面形成。因此，書者首先應認識到這些理論和技能對于形成書法藝術至關重要．同時應努力使自己養成對這些理論和技能的間接與直接興趣。
四是培養書者對書法藝術興趣的穩定性。對書法藝術產生興趣的傾向性并不難，難的是保持對書法藝術興趣的穩定性。書法藝術興趣的穩定性有利于書者持續不斷地追求書法藝術。追求書法藝術，需要書者長期不懈的追求，短期行為對書法藝術的。
