現實主義繪畫的開拓者范文

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繪畫史上第一位具有人文精神的大畫家喬托于1337年去世后的大半個世紀里，佛羅倫薩畫壇幾乎處于空白狀態，直到1420年左右，才出現了一位與喬托同樣具有創新精神的重要畫家—馬薩喬，他的出現標志著文藝復興的盛期即將到來。15世紀意大利的文藝復興以佛羅倫薩為中心，佛羅倫薩是當時經濟最發達的城市，在意大利的政治文化發展中起著最重要的作用。當時的佛羅倫薩人才濟濟，杰出的思想家、哲學家、詩人、藝術家等齊聚一地。他們研究古希臘、羅馬文藝經典，關注現實生活，對文學藝術的發展起到重要的促進和推動作用。此外，靠著銀行業起家并最終成為佛羅倫薩最高統治的美第齊家族是文學藝術的積極參與者、強有力的贊助者和保護人，使得很多知名的文學藝術家聚集在他們周圍，為他們服務，而馬薩喬是其中非常重要的畫家代表。

馬薩喬1401年出生在佛羅倫薩附近小鎮的一個公證人家里，他5歲時，父親病逝，16歲時，繼父去世，之后，他只身一人來到佛羅倫薩學藝。他繼承和發展了喬托繪畫藝術中的紀念碑式人物造型，用宗教題材表現世俗的情感；同時，馬薩喬也融合了同時代藝術家的獨特成就。比如15世紀上半期具有重要貢獻的建筑家布魯內萊斯基，他從建筑設計出發，對焦點透視做了精心的研究和大膽的嘗試，并借此成功地解決了佛羅倫薩大教堂穹頂設計，布魯內萊斯基把這個新的探索成果介紹給了他的朋友，畫家馬薩喬也是其中的一個，只不過他在繪畫領域表現得比同輩畫家更為突出而已；他還借鑒了杰出雕塑家多納太羅所創造的三度空間，有力地表達了人物的個性特征。馬薩喬認為繪畫就是用素描和顏色去生動地描繪對象（馬薩喬的作品是以上帝為核心的宗教題材），作為藝術家，要不斷超越前輩。為此，他勤學苦練，由于博聞強識，他在很大程度上掃除了以前藝術中的形象僵化，面部無感情色彩等諸多弊端，他第一個著眼于人物的姿態和神態。他具有超人的眼力，能把一群人物按透視法逐漸縮小或模糊。

在馬薩喬的畫里，沒有精致的背景，沒有繁復的裝飾，更沒有宗教式教誨。他運用解剖學和明暗法創作出了有體積感人物，他運用焦點透視使畫面產生了一定的深度空間；他注重對光線的運用，使畫面呈現出豐富的明暗感。作品色調統一柔和，膚色和衣紋的色彩也很協調，衣紋上的褶皺樣式簡單，生動得體，可以說他是這方面的創造者，與前人刻意而為之相比，他的作品顯得生動、真實和自然。馬薩喬畫的雖然是宗教題材，可是他運用現實主義手法和人文主義精神來創造畫面，畫中人物形象生動而有力，表情豐富而真實，人物活動與環境也達到了和諧統一。需要說明的是“馬薩喬”是畫家的外號，意思是傻瓜，他的真名現在還無從知曉。人們之所以給畫家起這個外號，是因為他完全是為藝術而生的，在他短暫的一生中，他癡迷于藝術，無心過問其他任何事情。他在藝術方面是天才，人們欽佩他；可在生活方面他是無心的隨意者，人們又嘲笑他。但是，無論如何，人們記住了這個另類的杰出畫家，不是因為他對生活的無情冷漠，而是他對藝術的卓越貢獻。他存世的重要作品有《出樂園》《納稅錢》《圣三位一體》等。

一、《出樂園》

該畫是馬薩喬最有名的代表作品，集中體現了馬薩喬的藝術風格。畫家用立軸的形式表現了人類始祖亞當和夏娃被上帝驅逐出伊甸園的情景《。圣經》記載：上帝在伊甸這個地方開墾了一片大的果園，上帝用水和泥土塑造了一男一女兩個泥人，即亞當和夏娃，讓他們看守園中成熟的果子，但是交代他們說，除了園里正中果樹上的果子不能吃以外，其他地方的果子都能隨便吃。一開始，他們謹遵囑托，可是，有一天上午，一條狡猾的蛇很無聊，就唆使他二人去吃園中間那棵樹上的果子，說那果子比其他樹上的果子好吃多了，保證他們絕對沒吃過那么好吃的果子。不信可以嘗嘗。無知的亞當和夏娃經不住誘惑，就背著上帝把那棵不能吃的樹上的果子給吃了。上帝回來得知此事后非常生氣，就把他們兩個趕出了伊甸園，讓他們從此不再回來。亞當和夏娃也正因為偷吃了樹上的禁果而有了智慧和道德，知道自己做錯了事情，所以當他們走出伊甸園的門時都非常懊悔。他們來到了人間，男耕女織，生育兒女，他們是由泥土組成的生命，所以死后也會葬于泥土之中。因為父母有罪，他們生育的后代也有罪，這就是“原罪”。由于是蛇教唆他們去做傻事情的，所以蛇就成了人類的公敵。在《出樂園》這幅畫里，一男一女神情懊惱地從一個拱形石門走出來，他們不是別人，正是亞當和夏娃。他們由于犯了錯被上帝懲罰而正從伊甸園走出的情景：亞當用手捂住臉懊悔地哭泣著，夏娃抬頭仰著天空，右手捂住乳房，左手蒙住私密部位，預示著她還知道羞恥，他們以痛苦、無奈和沉重的步伐向外走去。在這時，亞當和夏娃完全沒有了神性，他們就像現實生活中的懵懂少年偷吃了“禁果”而遭受父母的責罵，最終道德覺醒而飽受心靈的煎熬時傷心難過的表情。馬薩喬成功地突破了中世紀裸體繪畫腳板不著地而是踮腳站著這一傳統姿勢。人物造型準確，具有雕塑般的厚重感和穩定感。一束從右上方射下來的光線照耀在他們的身上，在他們身上形成了強烈的明暗關系，襯托了人物悲傷的神情，渲染了畫面悲劇性的氣氛。在他們的后上方，一個紅衣女天使手執利劍正向他們飛來，增強了畫面的緊張感，讓人不禁為亞當和夏娃感到惋惜的同時又有了憐憫之心。雖然夏當和亞娃神情痛苦，這種痛苦不同于中世紀宗教異化的心理痛苦，而是通過肉體表現出來人的本質力量在精神上的痛苦，有一種紀念碑式的莊重感。盡管痛苦懊悔，可是他們并不頹廢和消沉，他們的步伐矯健有力，肉體渾厚充滿生命力，這些都暗示著中世紀以基督教為核心時代的結束，而以“人文主義”為核心的新時代的到來。

二、《納稅錢》

《納稅錢》是馬薩喬的另一幅杰作。該畫取材于《新約》里的一則故事：羅馬皇帝仇視耶穌和他所宣傳的教義，聽說他要來羅馬傳教，所以想方設法找個理由把他抓住。一天，耶穌一群人要路過羅馬人所設關稅卡，羅馬官吏上前攔住耶穌的去路，傲慢地問他：“你們要向凱撒大帝交人丁稅嗎？”耶穌說：“你可以拿出一塊錢幣出來看看上面的頭像是誰，就清楚了。”并說“，凱撒的當然要交給凱撒”。于是他叫旁邊的彼得到河邊去掰開一條魚嘴，取出里面的羅馬金幣交給稅吏，從而有效地化解了危機，一行人順利地闖過了刁蠻的難關。同時，我們應該注意到這樣一個背景事實：1427年，佛羅倫薩的納稅系統因引入一種法定的登記而得以改革，從而使納稅變得更為公平了。馬薩喬采用了不同于《出樂園》立軸式構圖的橫構圖，并利用連環畫的形式展開故事情節。畫面中央是羅馬稅吏在和耶穌等人爭執，背朝著觀眾的是稅吏，氣宇軒昂的耶穌身著玫瑰色長袍和藍色斗帔，在陽光的照耀下顯得威嚴而神圣，突出了他不可動搖的神圣地位。彼得的右手與耶穌的右手同時指向右方，好像在怒視著稅吏；稅吏兩手攤開，右手指著關卡，似乎在給彼得說，“這兒是羅馬，要想從此門過，就必須得交稅，這是皇帝的規定，我也沒什么辦法，我只是按皇帝的旨意辦事而已”。十二門徒身著束腰外衣和蓋住其左肩的斗帔，他們光著腳丫猶如活生生的世人圍繞基督而立，姿態各異，神情生動地注視著基督，與形影孤單的羅馬稅吏形成強烈的對比。這群使徒的最后一位是畫家的自畫像，顯得栩栩如生。在畫面的左后方，彼得按照耶穌說的正蹲在沙灘上，從水里浮上岸邊的魚嘴里取出金幣；在畫的右邊，是彼得正在把稅金交到稅吏手里，稅吏眼睛盯著稅金，一副洋洋得意的樣子，在二人的身后是一幢佛羅倫薩式的建筑。馬薩喬運用從右邊射來的光線，使人物輪廓更加清晰，面部表情更加豐富和真實。畫面的背景是一片光禿禿的起伏的群山圍繞著一潭湖水。飄著朵朵白云的藍色天空與耶穌藍色的斗帔遙相呼應。畫家借助風景擴大了畫面的范圍，又利用透視法賦予畫面遼遠的深空感。畫中人物有血有肉，表情豐富，色彩鮮艷，光影明暗交替，故事情節連接有序，從而把單調乏味的宗教題材演繹成了多彩的塵世間的真實生活。

三、《圣三位一體》

這幅畫是文藝復興時期新藝術的一個典范，也是已知最早運用單眼透視畫法的畫面，而這一技巧是由著名建筑家布魯內萊斯基首創的。畫家以有拱頂和精美壁畫的禮拜堂為背景，逼真的建筑物象與生活中真實的教堂一樣，顯示了畫家高超的寫實技術和嚴謹認真的繪畫態度，說明畫家已經能非常熟練地利用焦點透視作畫了。在這幅壁畫的中央，圣父莊嚴地扶著高大的木制十字架，那上面釘著已經奄奄一息、上身赤裸的耶穌。圣母瑪利亞和福音約翰站在拱門內十字架的兩邊。圣母神情嚴肅側身向畫外望去，向上伸開手掌，似乎在告訴人們這里正在發生的一切，她是塵世和神界之間的聯系，是她無私地把自己的兒子貢獻給了人類；約翰虔誠地握著雙手放在胸前，虔誠地面朝受難的耶穌。一對老年夫婦在拱頂門外的兩側做跪地狀，他們手掌合在一起，目光炯炯有神，相向對視，其中男性的紅色外衣和頭巾與約翰的外衣、圣父的束腰外衣以及拱頂門上弧形的拱券、門梁等相互呼應；女性的褐色外衣與圣母的外衣、圣父的斗帔也相互呼應。據考證，他們是壁畫的贊助者。“我曾是你如今的樣子，而現在的我將是你以后的模樣。”這一死的警示寫在一尸骨的上方，有人指出，躺在祭壇下的石棺上的那具尸骨可能是夏當，他埋在基督受難的地方—各各地，畫家在此告訴世人：我們的生命注定在某一天要結束，只有通過向上帝祈禱以及向圣母和圣徒祈求，才能得到靈魂上的拯救。“圣三位一體”是指十字架上的基督、高高在上的圣父和介乎其間以鴿子顯現的圣靈。此畫作為文藝復興早期的代表作，包含著兩個方面的重要因素：一是畫面所體現的現實主義精神是畫家以直接觀察現實為基礎的；二是畫面的構成與數學尤其是幾何之間有著密切的聯系。結語通過對以上三幅馬薩喬代表作的賞析，我們可以看出：馬薩喬進一步把宗教人物世俗化了，他們不但具有人的形貌，而且還有人的情感，人物處于三維空間之中。畫中風景的出現延伸了畫面的空間感，增加了畫面的層次感，也有利于烘托人物的內心世界，從而擴大了作品的主題。

上帝在塑造天才藝術家的時候不是塑造一個，而是好幾個。比如，在文藝復興盛期同時出現了號稱“文藝復興三杰”的達•芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；在巴洛克時期同時出現了杰出的建筑家波羅米尼、雕塑家貝尼尼、畫家魯本斯，同時，這時期出現了偉大的現實主義畫家倫勃朗和委拉斯開茲；在洛可可時期，同時出現了大畫家華托、布歇和弗拉戈納爾，以及市民風俗畫家夏爾丹、雕刻家法爾孔奈；在新古典主義畫家大衛同時期出現了安格爾、戈雅等；在印象派時期同時出現了莫奈、雷諾阿、德加和修拉；在19世紀后期到20世紀上半期的現代主義諸流派中，同時出現了野獸主義畫家馬蒂斯、表現主義先驅蒙克、立體主義畫家畢加索、抽象主義畫家康定斯基、達達主義藝術家杜尚、超現實主義畫家達利等人。這不是巧合，此乃天意。天意不可違。上天之所以這么安排是希望他們勤學苦練，相互學習，相互競爭，取長補短，共創輝煌。事實證明：與馬薩喬生活在同一時期的畫家烏切洛、雕塑家多納太羅、建筑家布魯內萊斯基都取得了重大的成就，在各自的領域都做出了杰出的貢獻。他們的作品在繼承的基礎上又不斷創新和超越，并為此奮斗一生。他們從而成為那個時代最偉大的藝術家，他們的作品至今震撼人心，令人嘆為觀止。馬薩喬就是他所處時代最偉大的畫家之一，他與同時代的布魯萊斯基、多納太羅合稱“文藝復興小三杰”。他是歐洲第一個全面掌握焦點透視、藝用解剖學和利用光線制造明暗對比法的畫家，他用這些方法表現人類宗教題材，創造出了具有真實感的畫面。他的作品既表達了對宗教的虔誠和對藝術的熱愛，也表達了畫家對世俗生活的關注，同時初步流露出了畫家的人文主義思想。正是因為馬薩喬在繪畫方面的獨特表現和卓越貢獻，使他不僅是15世紀意大利藝術家尊崇的典范，也是歐洲現實主義藝術的開拓者，對歐洲現實主義美術產生了深遠影響。然而，在他27歲的時候，死神過早地降臨了；如果他還能多活幾十年，哪怕幾年，那么他必將在繪畫藝術上取得更大的成就。無論死因如何，英年早逝，無不令人扼腕痛惜。這，或許又是天意難違吧。他猶如天上最亮的一顆流星，雖然光芒短暫，卻在黑暗的天空畫出了最亮麗的弧線，照亮了人們的眼睛，也震撼著人們的心靈。

作者：吳衛平 單位：渤海大學