現實主義繪畫探析范文

本站小編為你精心準備了現實主義繪畫探析參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

摘要：該文通過梳理“現實主義”一詞在繪畫史上的產生與發展，以及歐洲、俄國現實主義繪畫的演變，分析中國語境下的現實主義繪畫的多樣化內涵。

關鍵詞：現實主義；自然主義；現實繪畫

繪畫者常將“現實主義”一詞掛在嘴邊，教學中、討論中、筆記中隨處可見，然而，真正面對畫布時，卻很難發現現實主義到底隱身于何處。推敲這一藝術詞匯，筆者認為它全然不是隨意的談資，不可以泛泛而用。翻閱畫史，筆者更是感嘆在不同的歷史時期現實主義的面貌是如此多樣卻又特性鮮明。那么這些關于現實主義的樣貌是如何混入中國的藝術詞匯，定義著某種繪畫（藝術）現象呢？

一、舶自歐洲的“現實主義”

現實主義，英文是Realism，在英文注釋中有一個有趣的時間點，即“19th-centurypaintingmovement”。也就是說，“現實主義”這個詞匯確實在歷史上命名過藝術運動。這個藝術中使用的詞匯常常讓我們聯想到一種照搬自然的方式，所以，在中文的注解中，現實主義又被稱作寫實主義，這種寫實的技巧到底體現為畫面上的哪種風格面貌呢？這個時候我們會不自覺地想到另一個詞——自然主義，這是在文學、戲劇中常被提到的一個詞語。自然主義，英文為“Naturalism”，法文為“Le-Naturalisme”。這個詞和法國人較有淵源，作家左拉可以說是最為人熟知的自然主義文學的代表，而左拉和畫壇的關系在當時也是甚為緊密的。他曾是保羅•塞尚的摯友；他的形象出現在很多同時期的畫家作品中，如馬奈的《左拉肖像》；也有藝術家為他的作品創作插圖，如德加為其《特瑞薩的噩夢》所創作的插畫；在很多畫家的作品中似乎可以看到其小說所塑造的形象，如勞特累克的系列作品中的舞女形象就像是《娜娜》中的主人公。因此，左拉的主張在當時應該是有一定的傳播范圍的。所以在畫史研究領域，大多研究者認為自然主義的文學與印象派的繪畫之間有著某些聯系。于是，印象派可以被看作是在科學實驗框架下的一種繪畫藝術的存在。這樣看來，自然主義和現實主義之間并沒有約定俗成的對等關系，畢竟我們無法把印象派說成是現實主義運動。但是，為什么我們總會有種錯覺，覺得自然主義的技巧就是寫實主義的技巧，也就是現實主義的繪畫風格呢？在印象派誕生之前的法國，有一個比較另類的畫家群體，就是生活在楓丹白露的巴比松畫派。

從生活方式的角度來看，印象派和巴比松畫派是一脈相承的。現今的很多評論中稱巴比松畫派的作品為自然主義風景畫。可是有趣的是，這個畫家群體的畫風非常多樣，盧梭、柯羅、米勒等人的共性只能被看作是在自然中尋找靈感，在樸素的鄉村生活中體驗心靈的感動，尋求生存的意義。而“實驗性”唯一的體現是風雨無誤的工作狀態。從某種意義上說，象征主義、神秘主義的理論家更青睞那種變幻無常的自然力量。在唯靈論、唯心主義、唯物主義交織的時代里，“自然主義”一詞被斷章取義運用在不同的畫派中，它指向題材、存在的規律抑或技巧。巴比松畫派存在時間為19世紀上半葉，自然主義思潮興盛于19世紀后半葉的法國，而且自然主義思潮流行的時間里包含了印象派的存在時段。那么，“Realism”的注釋中所指向的19世紀繪畫運動是哪個呢？在國內外的西方美術史研究中，認為繪畫運動發生在19世紀中葉的法國。如果含糊地認知這個時間點，可以說巴比松畫派和現實主義藝術幾乎是同時發生的。在美術史上扛起現實主義大旗的是法國畫家庫爾貝。其1855年的個展名稱叫做“現實主義，庫爾貝，他四十件作品的展覽”。

他發表《現實主義宣言》，將現實主義藝術的政治屬性作為該藝術形式的特性明確說明，稱其是民主的藝術。這應該是歷史承認的現實主義藝術的重要特征。我們知道庫爾貝的師承來自寫實技巧，雖然他有很多外光運用的經驗、自然的觀察體驗，但他更為看重人類生活自身的意義。巴比松派對人類生活的純樸關懷是不夠的，浪漫主義的生活美化思想更是不入其眼，而自然主義的理性刻畫中充斥的政治訴求或者說對人類的指正改造又太少。感情飽滿的庫爾貝將人類放在世界的中心，渴求人類世界的平等與愛意。所以，19世紀中葉的俄國作家們響應了這種現實主義精神，樹立了“批判現實主義”的大旗，在一個更為激進的層面上闡述人類社會的“真實”面貌。隨后，19世紀末至20世紀初的俄國出現了巡回展覽畫派，克拉姆斯科依、列賓等畫家的畫面展現了時代生活的面貌，他們旗幟鮮明地站在無產階級的立場上反映自己所看到的世界。

二、現實主義繪畫在中國的成長

20至21世紀的中國藝壇對于國家、民族的存亡現狀，一直是飽含政治熱情的，即使是西方現代派風生水起的時期，我們依然選擇性地學習俄國的寫實藝術，希冀著延續延安魯藝的政治激情。20世紀下半葉，“Hyperréalisme”一詞出現在布魯塞爾的一個展覽標題上，后來在21世紀初由照相寫實主義演變為超級寫實主義。這個流派隨著羅中立的《父親》的巨大成功在中國被大眾認知。而這次令人矚目的成功在中國繪畫語言中再次混淆了更接近實驗性的“自然主義”的技術研究與具有突出的政治覺悟的“現實主義”之間的界線。直到20世紀末，當現代派、現代派之后的藝術浪潮過后，歐洲畫壇被表現主義（時稱“新表現主義”）占領，這使歐洲的油畫技術令人矚目，向其學習的中國畫家層出不窮，我國的現實主義藝術在技巧上出現了多樣性。如，向英國畫家弗洛伊德學習的劉小東等畫家，以及被稱為“玩世現實主義”的畫家。而且，藝術家群體開始涉獵更廣泛的題材。

在某些歷史時期、某些地域，現實主義藝術的生存需要觀眾理解的土壤，需要以視覺生理的慣性作為畫面與心靈之間的紐帶。但是，就藝術本體的研究而言，抽象藝術、表現性藝術等的發展打開了人們對于視覺藝術的理解范疇，現實主義藝術就可以以更為自由的手段表達我們眼前的世界，從而成為“當代生活方式的轉述”(丹納語)。

作者：范苑