民族音樂文化留傳在教育中現狀及地位范文
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內容摘要：文章通過民族音樂文化傳承在我國音樂教育中的現狀，分析了民族音樂文化的傳承在音樂教育中的重要性。并提出了改善民族音樂文化教學的四大措施，即：1.深入研究和總結“口傳心授”的傳承方式；2.采用社會大課堂的音樂教學模式；3.在音樂教學中交融中西音樂文化；4.借鑒國外民族音樂教學經驗，做好我國民族音樂文化的傳承。指出學校教育是文化傳承的主要渠道，民族音樂文化是我國文化的重要組成部分,在音樂教育中重視民族音樂教學及其文化的傳承,有著重大的意義。
關鍵詞：民族音樂文化；學校；音樂教育；文化傳承
一、民族音樂文化傳承在我國音樂教育中的現狀
中國歷來重視音樂教育，有著悠久的歷史傳統。但在普通教育中將音樂作為正規課程列入期間，則是清末才開始的。1898年康有為以“請開學校折”上書光緒帝，提出了廢八股遍設學校的主張。戊戌政變后，梁啟超等人積極提倡在學校中設立樂歌課。此后幾年間，新式學堂陸續開設了唱歌課，從而在普通學校中形成了以教授新式歌曲和歐洲音樂常識為主要內容的音樂教育，至此，學堂樂歌成為我國一個新文化即將實行切換的關鍵時期。期間，蔡元培先生作為五四新音樂的代表人、中國現代新音樂教育體系建立的積極鼓吹者，他提出“循思想自由原則，取兼容并包主義”的思想觀念；一些國外留學歸來的音樂作曲家們，認為只有全面地學習西洋音樂文化才能救國，這些觀點都為以后以西方音樂為主體的音樂教育做了鋪墊。1927年采用德國專業音樂教育體制建立的上海國立音樂院，均依照德國音樂院校的課程內容上課，學生們演奏我國傳統樂器也是用現代方法演奏。
當時以西方音樂為主體的中國學校音樂教育雖然對建立和發展近代中國音樂文化起到了重大作用，做出了重大貢獻，但由于學校中的音樂教育未能把傳承中國音樂作為自己的重要職責，因而對多數教育者來說，接受民族音樂文化的傳承受到了相當程度的阻隔和影響。雖然在各個方面做了一些有利措施，但從學校音樂教育的整體來看，民族音樂尚未能取得其應有的主體地位。中國近百年的學校教育所遵循的主要是歐洲音樂理論體系，這樣的音樂教育已經導致：在理論上，以歐洲音樂理論為普遍真理；在創作上，不僅以歐洲音樂體裁為仿效的楷模，而且在音樂思維上也是歐化的，在價值取向和感情上，一些人也以西衡中，重西輕中，甚至于以西否中,把我國的民族音樂教育放到了從屬的位置,這不僅對民族音樂文化傳承是個沉重的打擊,而且對今后的民族音樂教育也產生了重大影響。
隨著經濟的發展,西方音樂文化的侵入，我國音樂除了在本土原生文化的傳統音樂之外，又出現了兩種新的音樂文化體系，即：屬于本土次生的民族新音樂體系和屬于外來文化的西洋專業音樂體系。1980年以來又增加了當代流行音樂體系。由此而構成了差異明顯的幾個音樂體系并存的中國音樂文化新格局。這幾大體系中，流行音樂體系是源于西方的全球化模式，這種流行音樂和商品廣告性、純娛樂性的通俗音樂在人民生活中占了絕對優勢，這種現象對中國民族音樂文化的傳承產生了一定的阻隔作用，大大影響了青少年的身心健康。中國是一個多民族的國家，每個民族都有自己的民歌，每個地方都有自己的劇種，而當今的大學生相對較少有人會唱自己的民歌、會演具有自己家鄉地方特色的戲曲!
由于多年來形成的教育體制和觀念及外來文化的侵入，使得我國學校音樂教育與民族音樂教育傳承之間存在割裂、脫節現象，這就造成了國民對民族音樂的不重視，而使民族音樂文化處于不斷滑坡狀態。因此，學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。
二、民族音樂文化的傳承與學校音樂教育的關系
民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的,它不僅僅是一種音樂現象,其中也體現了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思,其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想,是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過:“民族傳統有機的繼承,唯有從我們的民間音樂中才能找到。”意思是說,作為文化的民族民間音樂具有繼承的價值，民族音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。
學校教育是一個國家和文化發展程度的重要標志,具有多種社會功能。我國偉大的人民教育家陶行知認為：第一，學校教育是一種武器，是民族、人民解放的武器，是動員民眾最可靠、最有效的武器。他強調用教育點燃中華民族生命的火焰，放出中華民族生命之光明；第二，學校教育要提高民族素質，使人天天改造，天天進步，天天往好的路上去；第三，學校教育要使中國實現民主和富強，“教人創造富有的社會，不創造富有的個人。”學校教育的功能還體現在它的延續作用上。通過教育，可以把老一輩優秀的行為、思想和感情傳給新一代,并在這基礎上不斷繼承和發展。因此，學校教育是傳承民族音樂文化的最佳渠道。而民族音樂多姿多彩，具有豐富的地方特色和歷史內涵，見證中國文化的發展，是學校教育必不可少的一部分。音樂教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相輔相成的,沒有文化的教育是不可行的,沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值，教育和文化是不可分割的整體。所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。
在經濟發展的今天,各種音樂文化以鋪天蓋地的氣勢滾滾而來,我國的民族音樂文化面臨著延續和生存的威脅,我們要意識到民族文化對培育我們下一代民族精神的重要意義,要堅定弘揚民族文化精華的基本立場,只有加強民族音樂在教育中的地位，才有利于培養學生對民族音樂的興趣，才有利于創造與時俱進的新的民族音樂文化。
三、民族音樂文化的傳承在音樂教育中的重要性
長期以來由于一些學校不重視音樂課，片面理解音樂課程的價值與目標，使得美育和德育在有些學校全面發展教育中一直沒有占據有效地位，這就必然造成人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。蘇霍姆林斯基曾多次表明過這樣的觀念：音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。音樂課作為審美教育的前沿陣地，首先就是要培養學生正確健康的審美觀。學校要正確理解音樂課程的價值與目標，抓緊建設傳統音樂教育課程,使之不要處于被忽視的地位。
音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生在學習中國民族音樂,了解和熱愛祖國音樂文化的同時,還可以提高自己的審美價值、創造性價值及道德觀念。
我國古代著名教育家孔子在教育學生時教授的是“六經”，即“禮、樂、詩、書、易、春秋”，其中他把音樂教育放在了重要位置，充分體現了音樂在教育中的地位。《樂紀·策篇》也說：“樂者，德之華也。”認為音樂是道德的精華，可見，音樂對道德的重要性。這種重要性不僅僅在古代，在現代教育中，音樂作品同樣滲透著德育教育的內容。我國優秀的民族音樂遺產和建國以來優秀的音樂作品中，大多蘊藏著進步的思想內涵。很多優秀作品是通過音樂來感染和教育學生，把思想與藝術有機地結合起來，在欣賞音樂的過程中接受德育，在潛意識中提高學生們的道德品質和愛國精神。
音樂的獨特之處在于能使人的心靈發出震顫，音響流動的每一瞬間都在潛移默化地影響著人們的情緒、情感變化。音樂的產生過程是全部的創作過程，無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象。音樂又具有“不確定性”特點，同一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使他們的想象力和創造性思維得到充分的發揮。音樂課應以豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩、人類變得更加和諧文雅和充滿愛心為教學目標。優秀的民族音樂不僅讓學生在欣賞美的同時提高了自己的創作思維,而且在潛移默化中也提高了自身的道德水平。
民族音樂作為我國文化的一個重要部分，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中，它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發展。在教育中將反映我國社會生活的優秀民族音樂作品，納入音樂課的教學中，通過學習和聆聽民族音樂，使學生充分體驗蘊含于民族音樂當中的美和豐富的感情，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，有助于培養學生的愛國主義情懷，增強民族意識，有利于培養學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
毋庸置疑，民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用，從幾千年來的中國音樂史及現代的音樂教育現狀看，我國音樂要得到真正的發展和提高，必須以中華民族本土音樂為主，如果把西方或者其他流行音樂當成主流，而將民族音樂作為附庸的話，必然會帶來民族音樂衰退乃至消亡。學校教育作為傳承文化的重要方式，要使民族音樂文化在學校音樂教育中得以很好地傳承，就要強調民族音樂教育在音樂教育中的重要性，所以要加強民族音樂教育，改善教育措施是關鍵。
四、音樂教學中民族音樂文化傳承的基本措施
1.深入研究和總結“口傳心授”的傳承方式
把現代音樂教育結合到傳統音樂的教學中。中國傳統音樂本質上屬于口傳文化，音樂教育的方法主要是口傳心授，因而古代的音樂教育體現了個體性、靈活性、多樣性等特點。雖然周代的大司樂曾集中上千名學生對他們進行包括音樂舞蹈在內的“六藝”（禮、樂、射、御、書、數）的專門教育，但這只不過是為了培養王室和貴族子弟的文化修養而實施的貴族式教育。盡管孔子曾提出“有教無類”的主張，但古代的音樂教育從來都沒有普及到國民大眾中去。社會需要的音樂人才主要通過官方機構訓練和民間自由傳習等方式來培養。國家祭祀、典禮、宴享音樂所需要的職業音樂家，主要依靠官方設立的音樂表演機構，如樂府、梨園、教坊等進行訓練。民間雖有樂館、樂社、寺廟等形式的音樂傳授方式存在，但并無正式的音樂學校。民眾社會的音樂學習，或由于實用需要而拜師求藝，依靠師徒關系傳授，或出于音樂愛好而相互自由傳習。中國傳統音樂的藝術特點和文化特征，正是在這樣的教育方式基礎上得以形成和不斷傳承的。
中國現代音樂教育屬全新的學校教育，無論是專業音樂教育還是普通學校音樂教育課，基本上是從西方引進的新式教育體制。這種教育體制打破了口傳心授的教育方法而采用以寫定樂譜為范本的書面式教育，具有集體性、規范性、統一性等特點。中國現代音樂教育體制對中國古代教育方式還存有否定態度，而在否定了中國古代音樂教育方式的同時，也影響了我們所希望的中國傳統音樂的原樣保存和不斷傳承的教育環境。音樂的傳承不可能僅僅依靠樂譜傳聲，它更需要的是“口傳心授”的教學方式。中國傳統音樂的記譜法，只是作為一個音樂的書面信息載體，給后人提供進行演奏的、演唱的母體形式，是與傳承音樂方式有著緊密的內在聯系的。“口傳心授”是一種富有創造性的、開放性的傳承方式。這種“心授”的傳習法在中國已有上千年的歷史，它是中國演奏學中的重要規范之一，也是東方音樂文化中重要的習樂手法之一。我們要重新認識包括音樂操作方式在內的中國傳統音樂文化的價值，只有這樣，才能使“傳統精華”真正得到繼承和弘揚。
2.采用社會大課堂的音樂教學模式
在現代音樂教學中無論是專業音樂教育還是普及音樂教育，通常以校內課堂為主要形式。而我國民族眾多、地域寬廣,民族音樂的精華大多在民間。所以傳統音樂教育，更宜實施校外的教學模式。在學校的音樂課堂上只是學到理論方面的知識，而在校外可以實踐，深入到傳統音樂實際環境中去主動接受傳統音樂文化的傳承。因為，無論是音樂文化的形成與發展，還是音樂作品的創作與傳承，都是與社會文化的各個方面有著千絲萬縷的聯系的。
學生出校外可以深入了解和親身體驗各個民族的風俗,這是有利于學習民族音樂的。因為民俗是具體可感的一種社會現象，具有傳承性特征和模式化特征,它是在民眾中共同傳承，被人們反復遵照、不斷重復的事項。民族音樂往往就是反映了一個地方的民俗,甚至是某種民俗的具體寫照。因而,民族不同、風俗不同,各民族的音樂風格也就不同。學生深入民俗可以了解在民間社會生活中音樂與民俗的關系，就很容易理解什么是“俗中有樂”或者是“樂中見俗”。所以筆者認為，在音樂教學中，不僅學校專職的音樂教師要定時定期地深入各民族采風，學生出校外采風也實屬必要。這種教學方法對我國民族音樂文化的傳承會達到意想不到的效果。
3.在音樂教學中交融中西音樂文化
由于歷史原因,我國學校音樂教育仍以歐洲音樂體系為主，多年來形成的教學體制和觀念,使得我國民族音樂在教育中處于從屬地位。中西方的歷史背景、生活環境、政治、文化各有不同，因而教學體制和理念也是有區別的。我們要站在平等的角度去審視兩者不同的音樂文化。在教學中，公平對待兩者有利于保持民族音樂文化在音樂教育中的地位，也有利于保持民族音樂文化的整體性，對我國民族音樂教育的發展也是非常有利的。
首先，我們要知道世界音樂文化是多元的，各種音樂文化都有其平等、獨立的文化價值和美學價值，不能把西方某特定的音樂及音樂理論、技法看得高于一切，并作為對民族音樂文化的衡量標準。我們應該站在新的角度，以開放和平等的態度重新審視世界各種音樂文化，在承認我國民族音樂教育現狀的基礎上，重新認識中國民族音樂文化的價值。只有觀念得到改變，才會發現我們音樂教育中存在的問題。
其次,在學校音樂教育中實施中國傳統音樂教育時，與現行的西方音樂體系應該是相對獨立、平等和互補的。但是，就當前的實際狀況，我國音樂教育中的基礎理論仍以西方為主，聲樂教學中也以西方唱腔為主要標準；在教學內容的分量和比例上，也以西方居多。出現這種狀況的主要原因是：西方音樂有著完整的理論體系和教育體系，它在中國的傳播也是體系性的，經過近百年的教育，也已使受教育者完全地接受而習以為常了。中國雖然也有自己的音樂體系，但至今未能在理論上予以完整的總結和歸納。
目前，以音樂為專業的學生幾乎都是用西方理論作為基礎樂理的。要改變這種不合理狀態，當務之急就是要用正確的思想觀念去改變教學內容，對中國傳統音樂予以重視,對已經設立的民族音樂有關的系科和課程加強建設，不僅要開民族聲樂課、民族器樂課,而且最好把戲曲也搬上課堂,全面實行民族音樂教育課。除了漢族的音樂教育，對少數民族的音樂教育也應該重視。可以在音樂藝術類院校開設“少數民族音樂”課；在“中國音樂史”課程中，應當增加少數民族音樂史的內容和分量。各地方藝術院校的系科，還可以根據不同的地方特點和民族分布情況，有重點地加強地方樂種少數民族音樂的研究和教學，這樣就突出了各自的辦學特色；各地師范學校和中小學的音樂教育，在貫徹國家教育部頒布的教學大綱時，也可因地制宜地編撰鄉土音樂教材，加強音樂傳統教學的分量。另外，要對已經設立的與民族音樂有關的系科和課程加強建設，例如歷史、地理方面，使之從內容到教學方式更加完善和富有民族特色。
4.借鑒國外民族音樂教學經驗,做好我國民族音樂文化的傳承
我們在研究國外民族音樂的同時，也要吸取其他國家對“世界民族音樂”這門學科的建設經驗，學習傳授“民族音樂”這門學科的教育法。
（1）制定目標教學。在西方器樂教學中技巧不是最重要的，老師強調的是對作品和作曲家的理解，注重的是對學生全面音樂素質的培養和欣賞音樂作品的能力。這種學習方式善于表現作品的內容，在廣闊的音樂領域里學習和了解的方面非常廣泛,普通學校的音樂教育目的并不是為了培養音樂家，而是為了培養和提高國民的素質，而其中最重要的是培養人的創造性，這是建設現代化強國的需要。學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦，發展身心，陶冶情操。在我國，有部分人認為學習音樂是為學專業而學，只有學音樂的學生才會認真對待這門課程，而其他學生則認為學習音樂跟自己無關。這種思想觀念是制約我國普及民族音樂教育的一大重要因素。所以，在學校老師應給學生灌輸學音樂是為提高自己修養而學、是為提高自己素質而學的音樂思想。我國音樂教育應該把普及民族音樂、提高全民素質作為教學目標。
（2）美國的民族音樂教育。美國是一個教育行政權高度分散的國家。它有50個州，州以下為縣。從教育體制上講，州以下設學區。學區的教育權利機關是教育委員會，負責制訂教育政策和教學計劃。美國聯邦教育部對各州的教學計劃、教學大綱和教材等并沒有統一的規定。各州可以制訂自己的教學計劃和大綱。這樣，地方在教育上掌握了自主權，而且極為受尊重。正因為教育行政權的如此高度分散，再加上多種民族、多種文化的背景，所以，美國中小學教育模式是多樣化的，音樂教育模式也是多樣化的。我國也是一個多民族的大國，而且民族與民族、地區與地區之間經濟與文化差異甚大，若想更有效地實施全民素質教育，我們則更有必要采用多種音樂教育模式來發展我國的普通音樂教育，讓不同的地區、不同的學校、不同的教師都能找到適應本地或個人實際的模式。
當然，我們在學習外來音樂教育模式時，不要生搬硬套，而是要結合本國實際，兼容、消化，變為自己的東西。
（3）匈牙利的民族音樂教育。匈牙利在受到外來文化侵入之后，柯達伊為拯救民族音樂文化而研究的教學法，為匈牙利民族音樂教育做出了重大貢獻，他的這種教學法也值得我們借鑒。
柯達伊教學法的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，他希望通過音樂教育提高匈牙利的民族素質，主張通過音樂讓孩子們形成創造性并豐富其生活。柯達伊指出：“我們一定要為優秀的外國作品敞開大門，無論它們屬于哪個國家，它們只會豐富我們。一定要盡早引導兒童擴展世界范圍的知識，學習世界上各種有價值的音樂。”新晨
總之，我們對外來的先進音樂教育模式應吸取其精華，創造出我們自己更新、更好的音樂教育模式，來發展我國的民族音樂教育。社會經濟的不斷發展，面對中華文化對西方文化的潛在挑戰，面對多種文化沖突的加劇，我們要加強對民族音樂文化的保護和認同。一個國家、一個民族音樂文化建設成敗的關鍵，在于對民族音樂傳統的繼承和發展。而在發展的過程中，理智地借鑒國外的某些技術成分，與本民族的優秀成分融合，才有利于民族音樂文化的發展和傳承。
結語
民族音樂是關系到民族意識、民族興旺的一個重要因素。音樂教育在中國民族音樂文化的建設中應竭盡全力弘揚民族音樂文化，通過有效的途徑，在學校中營造濃厚的傳統文化的氛圍。音樂教育的根本目的是為了培養全面發展的人，實施中華民族傳統音樂教育培養學生們的民族自尊心、自豪感和民族責任感。以此來加強他們的民族意識和愛國精神。學校音樂教育傳承民族音樂文化是歷史賦予的使命，也是它不可推卸的責任。
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